Adoro esta serie. Y eso que llegué a ella sin tener absolutamente ninguna referencia. Últimamente estoy bastante enganchada al canal Fox (¡bendita televisión por cable! ) y si bien antes mi canal de referencia era cuatro, en el momento en que he tenido televisión de pago me he pasado de cabeza a esta cadena. Me encantan las series y actualmente la Fox es la cadena que mejor programación tiene en este sentido.

Como digo, la primera vez que vi Eli Stone (Jueves, 21.30 en la Fox, pero creo que también la están poniendo en Antena3) me enfrenté a ella sin ningún tipo de prejuicio. Y el balance en los capítulos que llevan emitidos (aproximadamente la mitad de la primera temporada) es más que positivo. Reconozco que estoy deseando que llegue el jueves para tener mi ración semanal de Eli.

“Eli Stone” es en esencia una serie de abogados, pero por su estilo estaría más cerca de Ally McBeal que de una serie más clásica tipo La Ley de los Ángeles. Por coincidencias de la vida a continuación emiten en la Fox Boston Legal, otra serie de abogados en la que la cordura brilla por su ausencia. Dos estilos, que dan lugar a dos series bastante diferentes, pero igualmente interesantes.

== ELI STONE ==

Eli Stone (Johnny Lee Miller) es un abogado que parece haber llegado a lo más alto en su vida. Trabaja para un bufete de renombre, encadena un éxito tras otro y está a punto de casarse con la guapísima Taylor Wethersby (Natasha Henstridge), hija para más señas de uno de los socios del bufete para el que trabaja. Jordan Wethersby (Victor Garber) es además de su jefe y su futuro suegro, su mentor y ambos tienen una relación personal muy cercana.

Pero el estable mundo de Eli Stone parece venirse abajo cuando de repente, sin previo aviso comienza a tener visiones. Y no unas visiones cualquiera. En el estado de catarsis en el que se queda se le aparece nada más y nada menos que George Michael cantándole “Faith”, con unos números musicales de lo más vívido. Huelga decir que cuando Eli despierta de su ensoñamiento todo el mundo le mira con una cara rarísima.

Esto le hace acudir a su hermano Nate (Matt Lescher), que es neurólogo para más señas. Y le diagnostican un extraño aneurisma inoperable en una recóndita parte del cerebro. Algo genético, y que al parecer también tenía su padre, al que toda la vida habían creído un borracho e inconsciente. Al parecer, su padre, ya fallecido, también tenía esas mismas visiones y eso le acarreó ser un incomprendido toda la vida.

Eli Stone tiene entonces que replantearse su vida pues parece claro que las visiones ya no van a desaparecer. El aneurisma es inoperable, sí, pero tampoco es que la muerte le aceche en cada esquina. Puede morir de eso en cualquier momento, pero tal vez no. En todo caso es evidente que tiene que empezar a vivir con su dolencia.

Al principio intenta mantener en secreto su dolencia. Únicamente están enterados su secretaria, la cáustica Patti (Loretta Devine), su prometida Taylor y su hermano. Es Patti quien le insta a acudir a un acupuntor chino, el Dr. Chen (James Saito). Junto con él, que resulta que es bastante americano pero que exagera su acento chino y sus manierismos para ganar clientela, descubrirá que todo parece formar parte de un plan divino puesto que todas las visiones en el fondo tienen un sentido. Pero ¡cuán complicado resulta discernirlo!

== EL REPARTO ==

Una de las cosas que llama la atención cuando estás viendo la serie es la cantidad de actores conocidos que hay. No son grandes estrellas ninguno, con una prestigiosa carrera en el cine que les haga ser un reclamo para la pantalla grande, pero sí que son todos gente muy solvente y a los que nos hemos hartado de ver en la televisión en series de bastante éxito.

Así, encontramos a Victor Garber, padre de Jennifer Garner en ALIAS, Tom Amandes, el Dr. Abbott de EVERWOOD, Loretta Devine, Adele Webber en ANATOMÍA DE GREY, Natasha Henstridge de SUPERESPÍAS y SEÑORA PRESIDENTA (Commander in chief, serie que ha ganado algún emmy que otro) o Julie Gonzalo, Parker Lee en VERONICA MARS. Cuando ves la serie tienes la sensación de que has visto a casi todos en algún sitio antes. Son gente que hace personajes secundarios con una solvencia fuera de toda duda.

Como curiosidad, Johnny Lee Miller, el protagonista, que para mí era el más desconocido de todos, es sorprendentemente el primer marido de Angelina Jolie, a.k.a. Nines. Me cuesta creer que nuestra Angelina en su etapa pre-Brad y antes de haber mutado en madre naturaleza pudiera haber estado casada con un tipo como éste, que se aleja bastante de Billy Bob Thornton, su ex más conocido.

En todo caso, llama la atención lo bien que solventan la papeleta de sus papeles todos. Eli Stone es una serie complicada puesto que les exige actitudes muy diferentes. Por un lado está la interpretación de sus personajes en estado normal, cada uno con lo suyo y de tintes más bien dramáticos y por otro lado están los momentos de las visiones en las que se exigen unas cualidades interpretativas bastante distintas, pues a menudo cantan, bailan y se les ve en definitiva mucho más despendolados. Resulta muy curioso de ver, sobre todo con a los personajes más centrados en esta otra faceta. La primera vez que vi a Tom Amandes y a Victor Garber vestidos de blanco y cantando como dos lindas flores casi me caigo de culo, acostumbrada como estoy a verles en personajes más bien introspectivos y huraños.

== ¿COMEDIA O DRAMA? ==

Resulta bastante complicado establecer la línea que separa a ambos géneros en la pantalla. Es una serie que oscila entre ambos, con lo difícil que es y que lo hace bien.

A priori podría ser una comedia por el planteamiento de la trama. Un abogado que en mitad de sus juicios tiene visiones en las que sale gente cantando y bailando no resulta a priori demasiado serio. Pero en la realidad no está tan llevado al extremo. La comicidad que puede producirse en estos momentos se suele ver atajada rápidamente por la situación que se vive a continuación.

Y es que a diferencia de Ally McBeal, serie a la que quizás se parece más, Eli Stone y el resto de sus compañeros no son ningunos tarados. No tienen ningún tipo de problema psicológico, ni sufren tourette, ni son personas inestables emocionalmente hablando. Al menos, no más que la mayoría. Eli tiene visiones, pero es un tipo bastante normal y que lleva, como llevaríamos todos, bastante mal el hecho de sus visiones vengan a interrumpir su hasta entonces bastante plácida vida.

A Eli le fastidia sobremanera el hecho de ser un elegido de Dios. No es algo que quisiera. Es más, aparentemente era una persona bastante poco religiosa y que nunca se había planteado demasiado en serio la trascendencia. Esto le lleva a dudar constantemente del sentido de que él tenga el aneurisma, de que esté ahí, jodido, y de que se le haya ido al garete toda la vida. No le hace la más mínima gracia, al menos de primeras, y de segundas, si me apuráis. Tampoco corre a la iglesia ni se vuelve un fanático religioso. Es más, intenta ocultarlo todo lo que puede porque en el fondo no tiene muy claro cuáles son los designios de Dios, y si tan siquiera ese mismo Dios es real o fruto de su imaginación. O sea, que no es una serie especialmente religiosa, por más que explore la trascendencia. Eli demuestra ser una persona bastante normal, con las mismas dudas, la misma vergüenza y los mismos sentimientos que pudiésemos tener cualquiera. Simplemente trata de vivir con lo que tiene, sin hacer por ello apología de la religión.

Lo más positivo para él es que gracias a su dolencia se reconcilia con un padre al que nunca entendió. Tampoco era cómodo para él que su padre tuviese visiones porque era demasiado pequeño para entenderlo. Sólo veía lo que suponía eso para su entorno, que era bastante devastador. Pero el ponerse en su piel le sirve para entenderle. A lo largo de los episodios aparte de las visiones, que suelen ser bastante cómicas veremos flashbacks a su infancia, a través de la acupuntura. El Dr. Chen, que se convierte en su confidente le ayudará a ello.

Me encanta el papel del Dr. Chen. Estudió filosofía y es el mayor confidente de Eli. Si bien para el resto de sus pacientes es un chino conocedor de técnicas milenarias, con Eli aplica sobre todo la psicología para ayudarle. A veces se le olvida y le sale el acento chino, pero normalmente hablan de igual a igual y se muestra como un tipo muy inteligente y empático. Deja muy claro que lo suyo no tiene nada de mágico, simplemente intenta darle sentido a las visiones haciendo que Eli busque en su interior las claves.

Por eso digo que es complicado saber si es una comedia o un drama. Podrían haber optado por hacer un producto muy delirante exacerbando las partes más cómicas, pero al contrario, han elegido moderarse y que más que ser una serie que provoque la carcajada, sea la sonrisa lo que aflore a nuestros labios. Sientes mucha empatía con él, por más difícil que parezca y aunque haya cosas muy disparatadas, sobre todo el punto de partida, consigues dejarlo un lado para ponerte en su lugar.

Y es que los personajes son muy creíbles todos. Desde Eli, pasando por todos y cada uno de los personajes que componen el bufete.

La secretaria odiaba en lo que se estaba convirtiendo Eli, el modo en el que estaba manejando su vida. Cada vez tenía menos escrúpulos y aunque era mejor abogado, cada vez era peor persona. En cambio, desde que tiene las visiones, ve que sí, que Eli se puede morir en cualquier momento, pero que eso le está haciendo tener una serie de valores que ella no había visto hasta entonces. En parte lo achacaba a Taylor, su prometida, con la que se lleva a matar. Y Taylor es mucho mejor persona de lo que Patti se cree. Quiere a Eli, con o sin visiones, y a pesar de que su vida va a dar un vuelco puesto que supondrá que cancelen su compromiso, va a permanecer a su lado. Ella está a las duras y a las maduras, algo que Patti no es capaz de ver.

Por otro lado, otro personaje que también resulta muy bonito es el de Maggie Dekker (Julie Gonzalo). Es una abogada que se acaba de incorporar al bufete y que colaborará en varios de los casos de Eli después de que éste comience a tener las visiones. Le gusta en lo que se está convirtiendo, aunque ella no sepa el motivo por el cual Eli ha cambiado. Es idealista, una persona íntegra y que todavía no ha sido maleada por el sistema. Representa un poco la inocencia de quien se acaba de incorporar al mundo de la abogacía y quiere cambiar las cosas.

== LA MÚSICA ==

Es definitiva en la serie, porque muchas de las pistas que recibe Eli en forma de visiones vienen en forma de canción. Se le aparece George Michael, escucha grandes éxitos de todos los tiempos. Siempre es importante el mensaje puesto que le da muchas claves. A veces es el mismo título de la canción, otras el momento de su niñez o adolescencia con el que entroncan y otras le sirven para que alguno de sus allegados crea en él puesto que son muy importantes para ellos en modos en los que Eli no podía saber.

Y los números musicales son de aúpa. No son especialmente largos (tranquilos a los que no les guste el género musical puesto que apenas duran unos segundos y no son especialmente reiterativos), pero sí muy significativos. En uno veíamos a toda la oficina cantando Faith, en otro a su cliente vestido de enfermo, o a todos en un prado cantando “Can’t stop de rain”. Son muy curiosos y le hacen tener a la serie una personalidad propia.

== CONCLUSIONES ==

La serie es del 2008, así que lleva relativamente poco tiempo en antena. Sin embargo, está ya en emisión en Estados Unidos la segunda temporada y la sensación es de que ha venido para quedarse. La prueba de ello es que son varias las estrellas de Hollywood que se han empezado a subir al carro de la serie. Se podrá ver en Eli Stone a Sigourney Weaber, Katie Holmes, James Sheridan, Bridget Monayhan o el mismo George Michael. La presencia constante de éste último parece que es debida a que Greg Berlanti, el productor, es fan de él.

Los productores de la serie han cosechado bastantes éxitos en su carrera. Los hemos podido encontrar detrás de series como Dawson crece, Everwood, Cinco Hermanos, Sexy Money o Ley y Orden. Esto y el apoyo de la cadena norteamericana ABC parece augurar un futuro halagüeño para esta serie. Y espero no equivocarme, porque disfruto muchísimo con su emisión.

Me gustaría que no perdieran el rumbo. Tal y como está, siendo una serie bastante contenida, ha encontrado el equilibrio perfecto. Espero que no empiece a degenerar como sucedió con Ally McBeal al final y que los guionistas sigan teniendo muy claro hacia dónde quieren llevar la serie.

Actualmente disfruto mucho con las emisiones de esta serie. Tiene el justo punto de desmadre para que no sea una caricatura, la gracia suficiente como para hacer reír sin caer en lo absurdo y el punto perfecto de laicismo para que no acabe convirtiéndose en un panfleto. Es una serie distinta, pero al mismo tiempo, terriblemente equilibrada y eso es lo que le hace destacar sobre el resto.

Si continúan explorando en esta dirección, me daré por satisfecha. Yo os animo a que os dejéis seducir por Eli Stone puesto que es una grata sorpresa, cuando todo parecía que estaba inventado. Yo ya no puedo volver atrás.

Corría 1983 y yo tenía apenas 7 años cuando se estrenó Fama, la serie, en España. Obviamente han pasado 25 años desde aquello y mi memoria es imposible que la recordara con demasiado detalle porque no creo haberla visto posteriormente. Y sin embargo, es sorprendente porque al volver a ver su primera temporada me acordaba de bastantes cosas. No de detalles concretos pero sí un poco de determinadas escenas, de determinados personajes. Y del feeling que me transmitía la serie.

La serie de Fama fue posterior a la película homónima de Alan Parker. Se mantuvo en antena durante 6 temporadas y marcó una época. A día de hoy se siguen haciendo cosas en la línea de Fama, de un modo supuestamente actualizado, y como muestra valgan la serie “Un paso adelante” o incluso el programa “Fama ¡a bailar!” de reciente emisión en Cuatroº . Un mundo les separa (en primer lugar, en calidad) pero sí que toman parte del espíritu que inauguró la serie. Y es que Fama no hay duda que marcó una época.

== ¿De qué iba? ==

La serie estaba ambientada en Nueva York, en la Escuela Superior de Artes Escénicas de la ciudad. Este sitio no existe como tal, pero está claramente inspirado, como dicen en la imdb en la Escuela de artes escénicas Fiorello H. LaGuardia de la misma ciudad de Nueva York. Es más, el actor que hacía de Leroy Johnson, uno de los personajes protagonistas fue expulsado de la misma en la vida real y alguno de los actores incluso eran alumnos reales de la escuela. De lo que se extrae de la serie, era una especie de instituto pensado para chicos con talento en el campo de la música, del teatro o del baile. Así que, además de dar sus clases normales, tenían mucho peso las horas dedicadas a estas materias.

Sí, como la escuela de Carmen Arranz de Un paso adelante. Lo mismito. ¡Qué más quisieran! Esto para empezar no era una escuela privada sino un instituto público. Con sus pruebas de acceso especiales, pero un instituto al fin y al cabo. Y nada de internado de lujo. La escuela de Fama era un sitio con bastante poco glamour. Los pasillos atestados, un edificio cochambroso, la cafetería bastante destartalada y en cuanto a los alumnos gente que distaba mucho de ser “de diseño”. Los alumnos acudían ahí cada mañana y dormían en sus casas.

Se nota que la gente que poblaba el instituto de Artes escénicas de Fama era de cualquier extracción social. Lo único que les unía era el talento que la mayoría tenían y un afán por triunfar.

== Los personajes ==

La serie se centraba en una serie de personajes que fueron variando a lo largo de las temporadas. Por un lado estaba el staff de profesores, comandado por la señorita Sherwood (Carol Mayo Jenkins), una atractiva profesora de literatura que es plenamente consciente de que la mayoría de sus alumnos pasan bastante de su asignatura y que lo que de verdad quieren hacer es bailar, cantar o actuar, el profesor Shorofsky (Albert Hague) , un judío brillantísimo en el campo de la música y la profesora más carismática de todos, Lydia Grant (Debbie Allen), que es quien da clases de baile.

Lydia Grant es sin duda una de las más recordadas. Es mítica su frase en los títulos de crédito iniciales de “Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar con sudor”, tantas veces parodiada. Y es que de su mano venían gran parte de los números musicales de la serie, uno de sus platos fuertes. La actriz que la interpretaba, por cierto, es la hermana de Phylicia Rashad, que por aquel entonces gozaba también de mucho éxito puesto que era la mujer televisiva de Bill Cosby en la exitosa serie de los 80. Debbie Allen después de Fama ha hecho casi de todo. Es actriz, productora, ha dirigido episodios de algunas series y por supuesto nunca ha dejado el mundo de la danza. Me sorprendió descubrir, cuando estuve leyendo hace unos meses un libro sobre la ceremonia de los Óscars, que incluso había sido la coreógrafa varios años del show.

Por otro lado, estaban los alumnos, que hay de todo como en botica. Fueron variando a lo largo de las temporadas, pero como de lo que hablamos es de la primera temporada (la que he visto ahora) sólo os hablaré de los que salen aquí.

En primer lugar está Julie (Lori Singer), una chica de provincias (si es que en Estados Unidos se aplica este término, pero ya me entendéis), violoncelista para más señas. Muy mona, muy guapa, pero una inadaptada porque casi todos pasan bastante de ella y se burlan, especialmente Coco (Erica Gimpel), con quien no hará muy buenas migas. Ésta es bailarina aunque es bastante completa ya que también actúa y canta. Intenta siempre engañar a Bruno Martelli (Lee Curreri), un niño prodigio de la música, para que la acompañe, pero no tiene demasiado éxito. Y además, a él siempre le ha molado Julie, por otro lado.

Ésta se apoyará sobre todo en Doris (Valerie Landsburg) y en Dwight (David Greenlee). Posteriormente conforme vaya encajando más se irá acercando también a Danny Amatullo (Carlo Imperato), que es cómico. Será uno de los personajes que más longevidad tenga en la serie, por cierto, junto con Leroy Johnson (Gene Anthony Ray) , los dos únicos alumnos que aguantarán las 6 temporadas de la serie.

Leroy merece especial consideración. En la serie era imposible dejar de fijarse en él porque bailaba como los mismísimos ángeles y de un modo bastante moderno. Aún a día de hoy se siguen viendo sus bailes y sigue resultando alucinante el modo en el que se movía. Lo curioso es que según he leído su vida no distaba mucho de lo que se mostraba en pantalla. Era un tipo bastante problemático, que fue expulsado de la escuela de Artes en la vida real por su carácter arisco y su falta de disciplina. Pero no cabía duda de que era una persona con mucho talento. Sin embargo su vida acabó prematuramente… los excesos hicieron que contrajera SIDA y que muriera a los 41 años.

== Por qué ver hoy la serie de FAMA ==

Sin duda es una serie que ha influido posteriormente. Y sólo por eso ya merece la pena conocerla, para saber de las fuentes de donde han bebido. Si “Un paso adelante” era una revisión y modernización de la serie (y españolización, no nos olvidemos), por el contrario el programa de televisión recientemente emitido intentaba emular un poco el espíritu de la serie. Trabajo, trabajo y más trabajo para conseguir las cosas, varios jóvenes con un objetivo común, mucha ilusión y bastante compañerismo. Sólo se dedicaban al baile, pero a mí me gustaba verlos.

En todo caso, Fama tiene mucho que ofrecer. Lo que es el argumento sigue estando completamente vigente. No se ve en absoluto pasado de moda y muchas de las escenas podrían pasar por las de una serie actual. Obviemos los estilismos, vale (los ochenta, que hicieron mucho daño a la moda) pero lo que es el meollo de la cuestión sigue estando de completa actualidad. Sigue siendo interesante ver las cosas que pasan entre los estudiantes de la escuela y como luchan por triunfar. Y es una serie agradable de ver… sobre todo para quienes les gustan los bailes y los números musicales. Si no, querréis cortaros las venas. Son números bastante frescos y muy bien coreografiados. Resultan interesantes de ver porque su factura es impecable y de altísima calidad.

El estilismo… pues es otra historia. Eso sí que se ve completamente obsoleto. Las pintas que llevan mueven a la risa porque se supone que son completamente alternativos y algunos son terribles. Sin embargo, me ha llamado mucho la atención el look de Coco. Es una de las más alternativas de la serie y lo curioso es que hay cosas que se ven por la calle a día de hoy, o soluciones imaginativas fruto de la falta de recursos. Es bastante divertido fijarse en el modo en que van vestidos y que se supone que es lo más de lo más. Y bueno, de las ropas de baile ni hablamos. Menos mal que hay un episodio en el que a Leroy le dicen que tiene que llevar mallas y dice que antes muerto. ¡Hay cosas que es difícil que cambien!

Pero sigue estando en vigencia. Pese a todo. Hay cosas que son atemporales y eso es lo mejor de la serie. Que sigues disfrutando de sus desventuras y que si les cambiamos la ropa podrían tener lugar hoy.

== ¿Lo peor? ==

Sin duda la edición en dvd. Floja no, flojísima. Se limita a tener los episodios y no busquéis más porque no lo hay. Creo que una serie mítica como ésta se merecía una edición en condiciones, con unos extras trabajados, con documentales (que es que además, los hay) o algún otro documento visual. A mí me encanta tragarme los como se hizo… me parece de vagancia supina limitarse a editar la serie pelada y que incita a la piratería. Me la regalaron por mi cumpleaños y yo soy poco pirata, pero realmente comprendo a quienes se la bajan de internet y ya está. Porque no es de recibo que venga así, tan desnuda. Chapucero hasta decir basta. Que son 32 euros. Un poco más de interés por parte de la Fox, que es quien la edita, no sólo sería interesante sino que me parece básico. Porque si no, se entiende como una tomadura de pelo. Luego que se quejan… coñe, es que diferénciate, ofrece algo de calidad, una cosa cuidada y entonces habrá quienes tengan ganas de comprarte las cosas. Pero así, lo único que haces es darles razones a quienes consideran que para cosas como esta está la mula.

A mí me ha decepcionado mucho.

Se ve bien, pero vamos, tampoco una cosa terrorífica. Siento decirlo, pero yo no sé si pagaría por tenerla. Sí que la vería, pero siento ser tan sincera… y es que me he sentido estafadísima con la cutre edición que se han clavado.

Pues eso. Más claro ¡agua!

Esta es otra de las series de mi infancia de las que tengo un buen recuerdo. Una cadena la ha rescatado hace poco (no recuerdo francamente si fue Cuatroº o Antena3) y la ponían por las mañanas de los fines de semana. Pero antes de esto, hace un par de años o así, decidí rescatarla de mi memoria mula mediante (no estaba editada en vídeo, así que tenía excusa) y me la volví a ver casi entera.
Los recuerdos de esta serie se mezclan con los veranos de mi niñez, porque por aquel entonces mis padres tenían una parcela (bueno, y tienen) en un camping justo al lado de la base aérea de Zaragoza. El caso es que cuando los aviones se dedicaban a volar (por aquel entonces la base americana estaba muy activa), se nos iba la antena de la tele, así que la veíamos a saltos, a trompicones. Siempre le decíamos a mi padre después de comer "vamos a ver a "el tortas"" que era como llamábamos familiarmente a este superhéroe de todo a cien por la facilidad que tenía para darse de bofetadas con su traje. Mi padre, que sigue llamando a Leticia Sabater años más tarde "Ficticia Sabater" (lo de renovar los chistes no es lo suyo) siempre se refiere a esta serie de ese modo todavía hoy.

LO QUE YO RECORDABA...

Pues básicamente, antes de volverla a ver, era que un chico ricitos de oro tenía un traje de superhéroe muy cutre del que había perdido el manual de instrucciones. Se lo habían dado los extraterrestres y el carecer del manual era un gran problema porque él tenía que salvar al mundo, pero sin saber muy bien como. Así que volaba, pero se daba unas galletas del horror contra edificios, el suelo etc. Su novia era una chica muy mona, Connie Selleca, a la que mi madre recordaba de haberla visto en Hotel (yo no tengo ningún recuerdo de esta serie), y salía también un agente de la ley que ayudaba a Maxwell



LO QUE VI DESPUÉS...

Ralph Hinckley (William Katt, que luego se ha dedicado a aparecer de secundario en un montón de series, entre ellas recientemente en un episodio de House) es un profesor de instituto. En un viaje con sus alumnos, su autobús se avería y acaban perdidos en medio del desierto. En su afán por encontrar una salida, se topa con Bill Maxwell, un agente retirado del FBI (Robert Culp) y unos extraterrestres de buen rollo le dan a Ralph un traje de superhéroe para que ayude a los más desfavorecidos.

Esto a Bill no le sienta nada bien, porque el agente de la ley ERA él, y no Ralph, así que puestos a salvar al mundo, consideraba que debería ser él el encargado de hacerlo. El caso es que conforme salen del desierto, a Ralph se le cae el manual de instrucciones (ni que fuera una lavadora) y claro, no tiene ni la más remota idea de como funciona aquello.
Intenta empezar a volar, pero no hay manera porque no controla la técnica en absoluto y se da unas leches de asustar. Menos mal que el supertraje le protege y aquello no acaba en mayores. Entonces Bill deja de sentirse celoso, porque visto lo visto...

El caso es que meten en el ajo también a su novia, una abogada llamada Pam (Connie Selleca) y juntos los tres se verán inmersos en innumerables aventuras.
COMO COSAS CURIOSAS

Yo recordaba el traje como muy cutre. Lo que no sabía era si era porque se había pasado de moda o simplemente porque ya lo era. Me sorprendió al volverla a ver que el traje YA ERA CUTRE entonces. Ralph le dice en un episodio a Bill, que vaya traje pasado de moda y con una capa tan molesta (no sabía controlarla en absoluto). Así que no eran imaginaciones mías.
Por otro lado, Ralph solía llevarlo siempre puesto y a veces se le veía debajo de la camisa. Y anda que no era cantón, tan rojo y con ese cuello blanco con una raya negra.

También llaman la atención los efectos especiales, que vistos ahora son como muy rudimentarios. Se nota especialmente al volar (que se nota que está superpuesto sobre la pantalla y casi se ven hasta los hilos) y me llamó mucho la atención como estaba hecha la visión de rayos x, también muy muy cutrecilla.
He leído que la madre de William Katt (el actor que daba vida a Ralph Hinckley) aparecía en varios episodios haciendo de su madre. Y que el apellido del superhéroe fue cambiado varias veces a lo largo de la serie porque coincidía con el del que atentó contra Reagan, con lo que no era nada popular

Se intentó hacer un spin off llamado "the greatest american heroine", pero no triunfó, así que se quedó en agua de borrajas. Se inserto en la serie como un capítulo más.

La serie fue editada en dvd en 2005

MI VISION DE LA SERIE

Pues hombre... cuando la volví a ver de mayor no me pareció tan divertida como al principio. También es verdad que el que los efectos especiales fueran tan tan malos no ayudaba nada porque se veían tan sumamente pasados de moda que costaba ponerte en canción. Sin embargo y pese a todo, sigue teniendo su gracia. Vista con más años, es mucho más seria de lo que me lo parecía, porque si bien el superhéroe provocaba muchas situaciones graciosas por su descontrol de sus poderes (uno de los puntos fuertes y más novedosos de la serie), no era tan puramente comedia como la recordaba. Quitado eso, el argumento es bastante menos baladí y se asemeja a otras series de buenos contra malos, buenos salvando el mundo y malos tratando de secuestrar, robar etc.

Yo de todo esto no me acordaba. Me había quedado con que Ralph se pegaba unos bofetones terroríficos y ya está.
Sí que os recomiendo que la veáis una vez más de mayores, sobre todo el piloto (que dura una hora) porque entenderéis más de la idiosincracia de la serie, ya que explican muchas cosas que posteriormente nunca más contaron. Pero bueno, no es ni para comprársela en dvd ni por supuesto para tragarse muchos capítulos. Para ver uno en plan anecdótico y comprobar como se conjugan vuestros recuerdos con la visión actual es más que suficiente.

Lo que sí que es imprescindible es la canción. A mi juicio, quizás con la de Cheers es una de las mejores sintonías que se han hecho, y es frecuente oirla en M80 incluso. Está interpretada por Joey Scarbury y fue compuesta por Mike Post y Stephen Geyer. Su "Believe it or not" es una de las canciones imprescindibles en la historia de la televisión.

Cuando yo era pequeña, veía esta serie y recuerdo que me encantaba. Aquello me parecía la pera, un superagente, bastante tonto rodeado de otros más inteligentes y yo me mondaba de la risa. Me encantaban particularmente los inventos que sacaban… por aquel entonces a mí eso del zapatófono me parecía lo más de lo más ¡todavía no había caído en las garras de Bond y no sabía lo que la tecnología podía ser!

Sin embargo esta serie es un claro ejemplo de que la memoria dulcifica las cosas; tuve ocasión de ver un capítulo ya de mayor (ahora al refrescar la memoria leyendo cosas sobre esta serie me he dado cuenta de que debió ser precisamente el primero porque estaba en blanco y negro y sólo el piloto se rodó así), y ¡¡¡vaya chasco!!! Yo la recordaba como serie estupenda y divertida, que mi memoria había mitificado y me llevé una tremenda decepción. Qué rollo, qué chistes más malos, el personaje principal era como para darle de bofetadas… buf. Qué mal hice en volver a verla. Está claro que hay recuerdos que es mejor dejarlos estar…

LA SERIE

Es una creación de Mel Brooks y se emitieron 5 temporadas entre 1965 y 1970.

Estaba rodada en color, salvo como he dicho el primer episodio, y tenía una duración de 30 minutos.
Su título original es "Get Smart" en clara referencia al apellido del Superagente 86, Maxwell Smart. Su apellido quiere decir "inteligente, perspicaz" en inglés, y es un juego de palabras porque este superagente es directamente idiota.

Es una clara parodia de las películas de superagentes tipo Bond, que son fantásticos, todo lo hacen bien y están rodeados de una tecnología punta. En esta, el bueno es tonto, los malos son de corchopán y las situaciones son completamente absurdas.


EL ARGUMENTO

Maxwell Smart (Don Adams) es el Superagente 86 de una organización llamada Control creada para luchar contra la malvada Kaos, que trata de bien destruir el mundo o bien intentar hacerse con su control. Por supuesto, de una manera bastante cutre, a la manera de estos malos de opereta que de puro malos resultan patéticos. Son malos, malísimos y resultan bastante ridículos.
Control es la agencia "buena" y Maxwell trabaja para ellos. Como se dice vulgarmente, tiene "una flor en el culo" porque es rematadamente idiota e incompetente, pero por alguna extraña razón consigue acabar siempre con los malos, siempre de chiripa y siempre sin saber muy bien cómo lo ha conseguido.

Por supuesto, sin la ayuda de su inseparable 99 (Barbara Feldon) y de "El Jefe" (Ed Platt) nada sería posible porque son los que ponen un poco de cordura a todo esto. La superagente 99, de la que no se dice el nombre en toda la serie, es una chica simpática, estilosa, muy de los 60 (su estética era totalmente sesentera, con el pelo vuelto y unas minifaldas cortísimas) que tiene toda la inteligencia de la que carece Maxwell. Pese a ello, es "la segunda" de a bordo. Al principio es únicamente su compañera, más tarde por alguna extraña razón que no termino de comprender, se enamora de Max y acaban casados y con dos hijos gemelos.
Por si no había suficientes idiotas en esto, en las temporadas finales al Jefe le sale un secretario que se llama Larrabee y que es todavía más estúpido que Max.

ALGUNAS CURIOSIDADES SOBRE LA SERIE

- En 1995 se hizo una continuación con Zach, uno de los hijos de Maxwell Smart, que no debió tener ningún tipo de éxito porque sólo se hizo una temporada de la misma. No llegó a España.

- La superagente 99 se iba a llamar 69, pero la censura dijo que ni hablar, así que lo cambiaron
- Eran muy buenos los títulos de crédito, especialmente los de cierre. Salía Maxwell atravesando un montón de puertas que se cerraban y al final la última le daba en las narices.

- Como 99 era más alta que el superagente 86, este tenía que llevar unas bonitas plataformas… ni que fuera Tom Cruise!
- La frase favorita de Maxwell Smart era, después de sus frecuentes cagadas "lo siento, jefe!"

- El invento más famoso era el zapatófono, que teniendo en cuenta que estamos en la era pre-teléfonos móviles resultaba muy divertido. Eso sí, de discreto no tenía nada!!!
- Ganó varios Emmys y Globos de Oro.

MI VISIÓN

Como he dicho al principio, yo tenía muy buen recuerdo de la serie, pero me da la sensación de que ha envejecido fatal y lo que yo recordaba como muy divertido, al volverla a visionar me pareció cutre. Los inventos seguían siendo graciosos, pero la torpeza y la estupidez supina de Maxwell acabaron con mi paciencia. La superagente 99 seguía pareciéndome una chica muy lista (todo lo que no era su esposo), pero sin embargo quedaba en un segundo plano y su adoración hacia Maxwell me resultaba inexplicable.

En serio, menudo chasco me llevé. Yo que la recordaba tan divertida y ahora la vi como un bluff.

**** ARGUMENTO *****

La serie se centra en las vidas (o mejor dicho, no vidas, porque no he visto personas que trabajen más y que tengan menos vida privada que los protagonistas de esta serie) del personal de confianza de Ed Deline (James Caan), el director del Hotel-Casino Montecito en las Vegas.

Cada episodio puede verse de manera autónoma porque las tramas, salvo excepciones, no suelen prolongarse más allá de un episodio. En algunas ocasiones se salta esta regla (como por ejemplo en los que aparecía Lara Flynn Boyle como propietaria del hotel), pero por lo general puedes ver episodios sueltos sin tener sensación de que no te enteras de la misa la media. Esto se agradece; yo dejé de ver Mujeres Desesperadas porque dejabas de ver uno y ya te perdías el resto de la temporada. Esto no pasa con Las Vegas.

Los episodios, pues, aunque tratan de las relaciones personales entre ellos, que están siempre muy presentes, básicamente se centran en cosas que ocurren en el Montecito con sus huéspedes, que suelen ser, como la mayoría de los visitantes de las Vegas en general, bastante peculiares.


**** PERSONAJES *****

ED DELINE (James Caan): es un marine retirado que dirige el Montecito con mano firme. Es una persona muy cercana y que quiere a sus empleados como a hijos, pero que aplica su ley en el casino con firmeza. Es especialista en seguridad y no soporta que traten de tomarle el pelo y robarle. Cada intento de robo, o de hacer trampas etc, se lo toma como algo personal y no para hasta dar con el listillo para entregarlo a la policía.

DANNY MCCOY (Josh Duhamel): Danny es también un marine retirado. Nació y se crió en las Vegas e incluso tuvo un affair con Delinda, la hija de Ed. Para él, es como un hijo, quizás el que más de todos. Se ve a sí mismo en Danny y aunque le exige mucho (es el jefe de seguridad y su mano derecha), es muy comprensivo con él y siempre está a su lado para apoyarle. Es el guaperas del hotel y tiene mucho éxito entre las mujeres, aunque siempre le queda la espinita clavada de su historia de amor no resuelta con Mary

MARY CONNELL (Nikki Cox): es la jefa de relaciones públicas del casino y el amor de juventud de Danny. Estuvo a punto de casarse con él varias veces, pero al final nunca puede ser. Sin embargo y pese a los reveses, su historia está siempre presente. Le quiere, y al mismo tiempo se apoya en él como un hermano. Destaca por su físico imponente y sus escotes pronunciados, de manera que Samantha muchas veces la utiliza para llegar a gente a la que ella no tiene acceso.

MIKE CANNON (James Lesure): Mike es ingeniero, pero comienza la serie como aparcacoches porque como dice él, gana más dinero ahí que de ingeniero. Su mente es privilegiada y más tarde acabará formando equipo con Danny. Este es la intuición y él es la técnica. No hay ordenador que se le resista. Es negro y el mejor amigo de Danny y suele poner el punto cómico en la serie porque se meten en unos berenjenales tremendos.

SAMANTHA MARQUEZ (Vanessa Marcil): Sam es hispana y la mejor anfitriona de hotel de las Vegas. Su trabajo consiste en que todos los vips se sientan en el Montecito como en su casa y tiene que conseguir las cosas más peregrinas para ello. Es competitiva y le encanta su trabajo, así que no duda en "embolicar" a cualquiera para que le ayude, si eso hace que consiga su objetivo. No es en absoluto escrupulosa con nadie!!!

DELINDA DELINE (Molly Sims): es la hija única de Ed. Es una chica espectacular, rubia de piernas kilométricas pero una auténtica cabeza loca incapaz de sentar la cabeza. Comienza a trabajar en el Montecito como puro capricho, sin absoluta ninguna convicción por parte de su padre, pero consigue ser una fantástica gerente del restaurante del Hotel, que se convierte gracias a ella en el lugar de moda del Strip de las Vegas.

NESSA HOLT (Masha Thomason): es hija de un ladrón de casinos y es la protegida de Ed que la ha cuidado como si fuera la hermana de Delinda. En el casino trabajaba como Jefa de Sala hasta que se tiene que marchar a Londres.

JILLIAN DELINE (Cheryl Ladd): es la sufrida mujer de Ed Deline, una mujer que fue modelo en su juventud y que tiene que ver como su marido invierte más tiempo en el casino que en ella. Está un poco hasta el moño del trabajo de su esposo y lo único que quiere es que se retire.

**** ASPECTOS TÉCNICOS *****

Es una serie de la NBC (podéis visitar la página web de la cadena donde encontraréis cumplida información de la misma)

La serie se empezó a rodar en 2003 y nadie auguraba a dónde iba a llegar. Actualmente sigue en activo y van por la cuarta temporada.
Cada capítulo tiene una duración de 40 minutos (que con publicidad se convierten en una hora)

Tienen varios premios, aunque ninguno así de los más conocidos (emmy o Globos de oro) a los que nunca ha sido nominada.
Son muchos los que han aparecido en esta serie en plan estrellas invitadas: Lara Flynn Boyle, Rachel Leigh Cook, Paul Anka, Alec Baldwin o Sylvester Stallone. También se hicieron dos episodios cruzados con Crossing Jordan, de la misma productora que se llamaron "Crossing Las Vegas".


**** MI VISIÓN PERSONAL *****

A mí esta serie me gusta mucho porque la verdad es que casi todos los personajes están llenos de matices. Es una serie que mezcla lo cómico con la intriga fenomenalmente y resulta muy divertida a la par que amena. Son muy buenas las relaciones entre las chicas, que son una panda de marujas tremendas y que viven del cotilleo, y las de los chicos, que son capaces de lo mejor y de lo peor al mismo tiempo. Me gusta porque Danny, a pesar de ser el macizo, es objeto de coñas entre ellos y mete la gamba cosa mala, provocando situaciones desternillantes. No es el típico buenorro inaccesible, perfecto, sino que se le retrata como un tío muy humano y lleno de matices, con su parte tierna, su parte de marine atormentado, su éxito entre las mujeres que contrasta con su miedo al compromiso… y así con todos. No es fácil definirlos porque cada uno de ellos está compuesto de un caleidoscopio de caracteres como pasa en la vida real en la que nada es blanco o negro.

Si la véis lo pasaréis bien.

Meredith Grey es la hija de Ellis Grey, una reputada médico del Seatle Grace Hospital que sufre de un alzheimer precoz. Ella va a comenzar su residencia en el mismo hospital en el que su madre ejerció toda su vida y se enfrenta a los mismos miedos que tenemos que superar todos cuando vamos por primera vez a trabajar... ¿seré capaz de aplicar lo que conozco tan bien en la teoría?. A eso se suma que el doctor Webber, director de cirugía, es "íntimo" amigo de su madre.

La noche de antes de empezar a trabajar conoce un maromo y como la buena mujer es un poco ligera de cascos, o desinhibida tal vez, acaba en la cama con él... resulta que el señor es el Doctor Derek Sheppard, uno de sus jefes y comienza con él una difícil historia de amor, complicada con el hecho de que el resulta estar casado, aunque separado de su mujer (no divorciado). La esposa del Dr. Sheppard es también médico y acabará recalando en el hospital también.

Su jefa directa es la Dra. Miranda Bailey, conocida como "la nazi" porque tiene mal carácter y es estricta... sin embargo con el paso de los episodios se revelará como una mujer con un impresionante carisma y hasta acaba cayéndote bien. A su jefa la comparte con otros 4 internos más, la Dra. Christina Yang, coreana y altamente competitiva, que como Meredith acabará enamorada del Dr. Preston Berk, otro de sus jefes; el Dr. George O'Malley, que es como un osito de peluche que dan ganas de adoptar y que está al principio secretamente enamorado de Meredith; la Dra. Izzie Stevens, una chica guapísima que se costeó los estudios de medicina posando como modelo de ropa interior; y el Dr. Alex Karev, que al principio parece ser un estúpido prepotente, pero que al final consigue hacerse un hueco entre los internos.

Las historias que nos cuentan son las propias de un hospital aderezadas con el hilo argumental de las historias personales de los médicos del hospital y sus vidas privadas... que si tenemos en cuenta que pasan del orden de 16 horas diarias en el hospital, atañen tanto a la vida profesional como a la personal.

******PERSONAJES: LOS INTERNOS******
MEREDITH GREY (Ellen Pompeo): es la protagonista de la serie, y de la que ésta toma el título. Es un juego de palabras, porque Grey es su apellido y así mismo "Anatomía de Grey" es el libro con el que los estudiantes de medicina americanos estudian esta asignatura. Es la protagonista... a mi pesar, porque con diferencia es la que menos atractiva como personaje me resulta. Es que es taaaaaaaaan lacia.... es un poco pendón, pero muy muy muy lacia, como sin espíritu. Vamos, que le daba yo dos meneos!!! Por otro lado su físico también es lacio (delgadurria y con ojos de gatito abandonado) y se le notan los añitos (este año cumple los 38, así que debió repetir unas cuantas veces los cursos de medicina).

CHRISTINA YANG (Sandra Oh): es la mejor de su promoción y es una chica extremadamente competitiva. Quiere ser la mejor, a toda costa, dejar sus sentimientos a un lado y ser médico... pero como se cruza Berk en su camino, pues se debate entre pasión y devoción. A la actriz que la interpreta la conocíamos de Bajo el sol de la Toscana y de Entre copas, de Alexander Payne, a la sazón su ex-marido. Esta los 30 tampoco los cumple... tiene 36, otra repetidora.

GEORGE O'MALLEY (T.R. Knight): George entró en el programa por los pelos y es una buena persona ante todo. Se esfuerza mucho porque en su familia nadie tiene estudios y él quiere demostrar muchas cosas. Sin embargo, su indecisión en todos los sentidos y su timidez le juegan malas pasadas. Está enamorado de Meredith, por despecho se lía con la enfermera Olivia y por último (hasta el momento) tiene una historia muy bonita con la Dra. Callie Torres (Sara Ramírez), una mujerona especialista en arreglar huesos, de gran tamaño y gran corazón. Particularmente este personaje me encanta porque sabe ser dura y frágil al mismo tiempo, y tiene mucha iniciativa y fortaleza, conjugado con mucho miedo a enamorarse.

IZZIE STEVENS (Katherine Heigl): Izzie es guapa y lo sabe, y eso corre en su contra la mayoría de las veces porque pocos ven más allá de su cuerpazo y su cara bonita. Sin embargo es una médico excepcional, que se preocupa como la que más y que quizás su punto débil (como se demostrará en la segunda temporada con Denny Duquette), sea su excesiva empatía con los pacientes. Esto le hará cruzar a veces la raya que separa al médico del paciente, con nefastas consecuencias para ella. Es una de las que más me gusta a mí porque es tan optimista, tan buena persona, que es complicado que a alguien le pueda caer mal.

ALEX KAREV (Justin Chambers): este chico es tan prepotente que de primeras consigue granjearse la enemistad de todos sus compañeros. Nadie le soporta... y sin embargo, no es el diablo tan fiero como lo pintan y demostrará tener mucho más corazón del que aparenta.

******PERSONAJES: LOS MÉDICOS TITULARES******

MIRANDA BAILEY (Chandra Wilson): es bajita, pequeña, negra y con bastante mala leche. Desde el principio intentará marcar una distancia entre ella y sus alumnos... pero Miranda es mucho mejor de lo que parece, y con motivo de su embarazo sacará a la luz su lado más amable. Personalmente, adoro a esta mujer, porque consigue que del miedo sus alumnos pasen al respeto total y se alineen con ella.

RICHARD WEBBER (James Pickens Jr.): es el director, el "jefe".. un obseso por el trabajo, lo que le hace tener muchos problemas en su matrimonio... aunque no sólo por eso.

PRESTON BERK (Isaiah Washington): Está especializado en cirugía torácica y es uno de los adjuntos de cirugía. Cae muy bien entre los alumnos y se enamorará de Christina locamente, pese a las diferencias entre ambos. Ambos adoran su trabajo, pero él es ordenado, metódico y tiene una fuerte escala de valores y ella es una obsesa de la cirugía y una desordenada de marca mayor... su casa parece la mía!

DEREK SHEPPARD (Patrick Dempsey): Es el otro adjunto de la serie, especializado en neurocirugía. Contra su voluntad se enamora de Meredith, lo que le acarreará muchos problemas porque como he dicho, está todavía casado aunque separado y su mujer no es precisamente una mosquita muerta...

ADDISON MONTGOMERY SHEPPARD (Kate Walsh): Su irrupción se produce de manera espectacular en el final de la primera temporada de la serie. Es una tocoginecóloga estupenda, de muchísimo prestigio y va al Seatle Grace a intentar salvar lo que queda de su matrimonio... es consciente del "pastel" que se le viene encima y aunque todos se esfuerzan por odiarla, lo cierto es que es tan maja y tan profesional que al final resulta difícil, hasta para Meredith. Adoro este personaje... de hecho no debo ser la única puesto que se prepara un spin off de la serie con ella de protagonista.

******CURIOSIDADES******

La música es parte importante de la serie; de hecho en todos los episodios el título se refiere a una canción que hace alusión al tema. Muchas son de los Beatles y Rem.La sintonía de la serie es del grupo Psapp, y muchas de las canciones que suenan son de ellos.

Cuando se hizo el casting, no se tuvo en cuenta cuestiones como la raza o el sexo, sino quien era el más adecuado para el papel. Así, de los cinco médicos titulares, incluído el jefe, tres son negros, Christina es coreana y su novio es de color. Es una de las series más equilibradas al respecto que conozco.Christina Ricci apareció en dos capítulos. Chris O'Donnell también estuvo en varios haciendo de noviete de Meredith Grey.

Kate Walsh y Sandra Oh coincidieron en Bajo el sol de la toscana. Eran una pareja de lesbianas amigas de la protagonista. Kate dejaba a Sandra cuando esta estaba embarazada.

******CUESTIONES TÉCNICAS******
Creadora: Shonda Rhimes. En su haber hasta Anatomía de Grey no tenía ningún título importante.Duración de cada capítulo: 40 minutos (como todas las series dramáticas americanas, por otro lado)

Temporadas:-Primera (2005): 9 episodios-Segunda (2006): 27 episodios-Tercera (en grabación): de momento 18 episodios, pero siguen en ello.

En España se está emitiendo la tercera, así que vamos con unos pocos episodios de retraso nada más respecto a EE.UU.

******EDICIÓN EN DVD******
Están editadas la primera y segunda temporadas, por Buenavista Home Entertainment. La primera se vende en una única caja con dos dvds. Tiene 4 extras (a mí es que me gustan mucho):- Como se hizo Anatomía de Grey- Anatomía del episodio piloto- Diseccionando Anatomía de Grey, escenas inéditas- Título alternativo de la serie (v.o.)

Todos los extras salvo el último se presentan con subtitulos. El que más merece la pena es el primero, porque revelan muchas curiosidades sobre los rodajes y la gestación de la serie. Está muy bien. El segundo está también bien porque es el episodio piloto tal cual se hizo, antes de retocarlo, aunque es más aburrido de ver. Los otros dos, son cortitos y me dicen menos.Precio: 21,95 (en el corte inglés, seguramente estará más barato, creo que en la Fnac me costó 19,95)

La segunda temporada se vende en dos packs separados con cuatro cds cada uno. Es un poco timo, porque suena a que lo han hecho para sacarte más pasta. Te emocionas cuando ves lo que vale (24,95) , pero claro, no resulta tan barato cuando tienes que comprar los dos. Cada pack tiene sus propios extras:

Pack 1: creando niebla rosa, escenas eliminadas y anatomía de grey en el Show de Jimmy KimmelPack 2: Los doctores están aquí (el dr. Karev y la Dra. Sheppard contestan a preguntas de los fans) , Tour por el Seatle Grace Hospital (en el que te muestran los sets de rodaje, está muy bien), la cara más dulce de la Dra. Bailey y escenas eliminadas

******HOUSE VS ANATOMÍA DE GREY******

Yo me declaro más fan de Grey que de House. No porque esté último no me guste puesto que todos los martes ahí estoy al pie del cañón para verlo, sino porque Grey me cansa menos.
A mí personalmente me parece injusto comparar las dos series porque no veo que tengan mucho que ver aparte de que ambas se desarrollan en un hospital. Grey es una serie sobre sentimientos y las vidas de unas personas, que casualmente trabajan en un hospital y que atienden a casos médicos, mientras que House es una serie de detectives en la que casualmente se tocan aspectos de su vida privada. Así que no es lo mismo.House es más carismático en sí mismo; Grey es más bien una serie coral, narrada en voz en off. A House se le mueren poquitos; en Grey la muerte está a la vuelta de la esquina... en este sentido me parece más realista.

Si tuviera que escoger, me quedo con Grey porque me cansa menos. House está llegando a un punto que me aburre, cosa que con Grey no me pasa. Estoy deseando que llegue el siguiente capítulo para ver qué pasa... House es más inconexo, la historia personal es mucho más secundaria y se puede ver un capítulo sin haber visto el anterior necesariamente. Mejor si lo has hecho, pero sobrevivirás.En todo caso no tengo que elegir así que

VIVA LA BIGAMIA!Un saludo