En clave de ocio

Queridos reyes magos...

2010-12-08T11:58:00.001+01:00

Queridos Reyes Magos:

Este año he sido bastante buena (creo, y que nadie ose decir lo contrario que le caneo, porque buena sí, idiota no, que esto es una carta a los reyes y hay que venderse bien). El caso es que me he enterado de que los amigos de la Fnac están que lo tiran y quieren regalar 2011 euros en productos de su tienda. Y ya saben, esto de la crisis, que seguro que a ustedes les ayudamos si les solucionamos la papeleta y nos toca. Yo lo hago por ustedes, de verdad. No me mueve nada nada el interés personal. Así que aquí les dejo unas sugerencias de lo que a nosotros nos gustaría.

A mí es que esto del Ipad me gusta. Y puestos a elegir, ya que nos dan tanto dinero, pues me pediría el más chupi lerén. Es decir, el Apple Ipad con Wifi 3G y 64 GB. Sí, ya sabemos todos que yo no sé muy bien qué quieren decir todas esas cosas. Pero en mi casa me han enseñado que ande o no ande, caballo grande y aquí el cacharrito de marras cuesta 793,00 euros. Ustedes me conocen; yo nunca me compraría algo tan grande, pero es que sería un regalo. Y claro, si me regalan a mí uno, tendrán que traer dos, porque a mi marido le daría un síncope si me dejan esto a mí y a él no. Es muy mono, mi señor esposo, pero lleva detrás de esto mucho tiempo. Así que como no quiero quedarme viuda tan joven, en fin, pues eso, que pongan dos.

¿Saben? La carta la hago yo, y pongo las cosas que me hacen ilusión. Esto me haría mucha mucha. En realidad, me serviría también versión un poco más barata, pero esto es el típico pingo que me encantaría tener. Se trata de Wacom Bamboo Fun Pen & Touch S Tableta Gráfica Multitáctil A6 Wide y esto sí que sé lo que es. Es una tableta gráfica para anotar, escribir, pintar y hacer muchas cosas. Me vendría de coña para el blog, y ustedes ya saben que yo le dedico mucho tiempo. A una mala, me vale también una más barata. Así como el Ipad sé que no lo voy a tener en la vida salvo que me lo regalen (y va a ser que no), de esto no pierdo la esperanza. Esta en concreto cuesta 99,90 euros.

No sé si les hemos comentado que en mi casa somos muy legales y en realidad pirateamos bastante poco. Pero sí que nos vendría bastante bien un dvd grabador porque el que tenemos costó ná y sólo lee los dvds. Así que me apetecería jubilar definitivamente el VHS. Que jubilao está, porque no lo tenemos ni enchufado, pero queda ahí como un muerto. Un entierro digno... eso es lo que quiero. Este modelo es el Samsung DVD-SH895 Grabador DVD 250 GB y además lo tienen en oferta ¿Qué les cuesta? Bueno, en realidad les cuesta 231, 57 euros, que es nada, la risa.

Aquí somos mucho de leer, así que he puesto también en mi lista de deseos un libro para cada uno. Para mí, Inés y la alegría de Almudena Grandes (24,00 euros) porque me gusta mucho esa escritora y la escuché en una promoción. Me gusto mucho y me quedé con las ganas de leerlo. Para mi marido, El asedio de Pérez-Reverte (22,50 euros) porque le encanta y sé que así no me equivoco. Para Aldara, La abuela necesita besitos de Ana Bergua y Carme Sala (12 euros) porque lo escribió una lectora del blog y me apetece un montón leerlo a mí también. Seguro que con lo bien que escribe es una monada. Y para la peque, le he pedido ¡Vamos a jugar! Descubre y aprende de Fisher Price (14,20 euros) ya que teníamos otros similares y le gustan mucho. Eso sí, pediría a los señores de la Fnac que pusieran las fotos con más calidad porque poner una foto digna ha sido misión imposible.

Y para terminar, un peluche para Mencía de Pocoyó porque seguro que le apasiona. Cuesta 18,95 euros.

Para que no se líen, les pongo mi lista de deseos toda seguida, no vaya a ser que se olviden de algo:

	Precio	Cant.	Total
Apple iPad con Wi-Fi y 3G 64 GB	793,00	2	1586,00
Wacom Bamboo Fun Pen & Touch S Tableta Gráfica Multitáctil A6 Wide	99,90	1	99,90
La abuela necesita besitos	12,00	1	12,00
¡Vamos a jugar! Descubre y aprende	14,20	1	14,20
Samsung DVD-SH895 Grabador DVD 250 GB	231,57	1	231,57
El asedio	22,50	1	22,50
Inés y la alegría	24,00	1	24,00
Peluche Pocoyó	18,95	1	18,95

			2009,12

Por si acaso lo repito: he sido buena. Estaría muy bien que me tocara.

Un saludo de:

María Walewska de Todos los Santos (A.K.A. Sara)

Sorteo de Navidad en x4duros

2010-11-29T17:30:00.002+01:00

La gente de x4duros está que tira la casa por la ventana...

Bueno, ante sorteos como éste cualquier cosa que hagamos los demás se queda pequeñita, pequeñita, pequeñita. Y aparte de porque lo pone en las bases, quiero promocionarlo porque son unos pedazo de regalos y porque las personas que lleva las webs son encantadoras. Nos ayudan siempre un montón y en fin, que son muy buena gente. Y porque tienen una web de auténtico nivel, de esas que es un gusto leer porque siempre aportan un montón de ideas novedosas, originales y muy prácticas.

"¡¡20 Premios para 20 Ganadores!!

El 6 de enero de 2011 sortearemos entre todos los participantes 20 premios valorados entre 257€ y 30€.

Este Sorteo es una manera de dar las gracias a los lectores, seguidores y patrocinadores que nos han ayudado a crecer tanto este último año.

Utilizaremos los números premiados del sorteo del niño y los números que lleva asignado cada comentario. El primer ganador/a será aquel cuyo número de comentario que coincida con las últimas cifras del número ganador del sorteo de la Lotería del niño de enero de 2011. "

Para leer más sobre las bases tendréis que entrar en el post específico que han creado para el sorteo que está aquí.

Mucha suerte a todos

Primark

2008-12-17T19:46:00.000+01:00

Tenemos tienda nueva en la ciudad. Primark lleva abierta desde Septiembre en Zaragoza y ésta todavía se encuentra en pleno furor por su apertura. Se encuentra en el centro comercial Plaza Imperial del que os hablé recientemente y puede decirse que ha sido el motor del mismo. Éste se encuentra entre la Feria de Muestras y el aeropuerto, un tanto alejado del centro. En fin de semana está a reventar, pero entre semana está mucho más descongestionado… salvo Primark. Vayas a la hora que vayas siempre hay gente. Es impresionante.

Hasta hace unos meses yo desconocía la existencia de esta tienda. Hasta que unas amigas mías viajaron a Londres y volvieron impresionadas. No hacían más que hablar de esta tienda y no veáis qué alegrón se dieron cuando se enteraron de que la iban a poner en Zaragoza.

Así que en mi visita iniciática a Primark estaba más o menos preparada para lo que me iba a encontrar: unos precios bajísimos, fuera totalmente de lo que es habitual en las tiendas de ropa y una calidad más que aceptable. Lo divertido fue cuando me llevé a mi madre a la que había aleccionado previamente pero sin demasiado éxito, por lo que comprobé.

Yo: “Madre, tenemos que ir a Plaza Imperial que hay una tienda de ropa que está tirada de precio”.
Mi madre: “¿Esa de las bragas? Es que me ha dicho la vecina que había estado en una tienda ahí en la que estaba la ropa interior baratísima”.
Yo: “Sí, mamá, esa misma. Está muy barata, y cuando digo MUY es tremendamente baratisisisisisisima”.

Así que nos cogimos el coche (no queda otra) y nos marchamos a la tienda de las bragas, como dice mi madre. Primark está situada en una de las esquinas del centro comercial, junto a la FNAC. Tiene dos pisos, pero no es especialmente grande… al menos no tanto como le gustaría a todo el mundo.

Diez y media de la mañana de un lunes. El centro, pelado. Cuatro coches en guerrilla en el parking. Los dependientes todavía despertándose como aquel que dice en la mayoría de los comercios, sin prácticamente nada que hacer cuando nos encaminamos al Primark. ¿Y estaba vacío, como el resto? No padre. Los cuatro matados que estábamos en el centro comercial nos encontrábamos todos en la misma tienda. Según me dijo la vigilante de seguridad de la puerta, hasta las 11,30 de la mañana es el único momento en el que se puede respirar, el resto del tiempo está hasta las mismas trancas. ¿Así que es así como está la tienda cuando está sin gente? ¡¡¡¡Dios nos pille confesados!!!

Mi madre apenas entramos empezó a abrir los ojos mucho. Iba de montón en montón y de percha en percha como la que ha visto una aparición de la virgen. Ya sabéis, con cara de Pitita Ridruejo en pleno éxtasis, sólo que en proletario. Yo me moría de la risa porque estaba la pobre mujer en pleno shock. Mi madre, que es lo más sensato que te puedes encontrar, balbuceando por unos precios. Algo inaudito.

Y es que Primark es TERRIBLEMENTE barato. Si yo ya había alucinado cuando pusieron el HM porque suponía una rebaja considerable en el precio medio de tienda de ropa en España, Primark es que ha batido el récord. Me parecía una ganga comprar un pantalón decente por 25 o 30 euros, pero es que en la cadena irlandesa puedes conseguirlos por ¡6! Es que ni en el Rastro, si me apuras.

En la tienda que yo conozco existen secciones de hombre, mujer, niño, bebé y de lencería para todos. Además, hay una zona en la que venden alguna otra cosa con motivo de campañas. Ahora, con la navidad, han puesto adornos navideños en la misma, a precios de risa. Niños y bebés está arriba y el resto abajo. Hay una escalera mecánica interna para poder ir de una planta a otra sin salir de ella.

Entrar en Primark es una experiencia religiosa. Bueno, al menos para los que no nos sale el dinero por las orejas. Supongo que Victoria Beckham opina que ahí huele a ajo y que probablemente sus arrebatos místicos le den cuando entra en sitios de más postín. Pero yo, que llevo la boina calada y tengo un síndrome de Paco Martínez Soria total, como diría una amiga mía, soy muy del pueblo llano. En vez de ir hueca como un pavo real cuando me he comprado algo que cuesta un pastuz, yo me pongo tremendamente contenta cuando encuentro alguna cosa digna y que me ha costado un precio insultantemente barato. En vez de ir inflando los precios al alza, en cuanto doy con un chollo no puedo evitar irlo gritando a los cuatro vientos. Supongo que eso no es lo políticamente correcto, pero a mí me da igual.

Así que entras en Primark y tienes la sensación de haber vuelto a las pesetas. Casi ni me acuerdo de cuando un billete de cinco mil te daba para un montón de cosas, de cuando los cafés costaban 100 ptas. Nos vendieron que un euro era 166,386 pesetas, pero no es verdad. En la práctica, ahora por un euro te compras lo que te comprabas con 100 de las rubias. Y eso con suerte. Con mucha suerte.

Primark, vale, no es equivalente a una calidad suprema. Tú no vas a comprarte ahí el modelazo de la boda del siglo, ni el mejor traje del mundo. Pero desde luego, lo que es evidente es que tampoco es TAN malo. La relación calidad precio de sus prendas es magnífica para mi gusto. No puedes esperar que un pantalón comprado ahí te dure lo mismo y tenga la misma tela que uno que cuesta diez veces más. Sería de locos. Pero resulta sorprendente que haya cosas a precios de risa que sí que son equivalentes a cosas que valen el triple en otros sitios.

Por ejemplo: hace no mucho le compré a mi hija un pichi bastante mono con su camiseta a juego, que se vendía como conjunto. Me costó ¡¡¡8 euros!!!. El pichi de pana, con sus acabados, una cintita de adorno, bien cosido, con forro y la camiseta de un gramaje bastante alto. ¿Lo puedo comparar con cosas de Du Pareil au meme, una tienda de ropa para niños francesa que me apasiona? No. Esta última tienda ofrece un plus de diseño que Primark no tiene. Y eso, yo estoy de acuerdo, se paga. ¿Pero lo puedo comparar con alguna cosa de Zara, de HM y de la mayoría de las tiendas? Sinceramente creo que sí. No es peor de calidad y en cualquier sitio por menos de 20 euros no compras nada.

Idem de lo mismo con la ropa interior. Hay de todo, conjuntos más monos y básicos. Por cinco euros te puedes llevar un sujetador más que decente y además cuenta con la ventaja inmensa de que amén de tener chopotocientos modelos (con aros, sin ellos, con relleno, push up, balconet… lo que quieras), para más inri tienen diez mil tallas y copas. En la mayoría de las tiendas o tienes entre una 85 y una 95 copa B o estás jodida. En Primark hay tantos sujetadores como tipos de pecho, lo que hace que por un precio indecentemente barato puedas llevarte un sujetador que encima te queda perfecto. Las tallas empiezan en la 75 y puedes encontrar un sujetador de la 110 sin excesivos problemas, no como en otros sitios que dicen que los hay y ya puedes buscar, ya…

No creo que Primark sea una tienda como para vestirte en exclusiva en ella, ni mucho menos. Pero sí que viene realmente bien para muchas cosas. Hay cosas en las que no te importa gastarte un poco más de dinero porque son prendas más especiales. Pero hay otras en las que merece la pena gastarte menos y tener más para poder variar. Yo lo noto sobre todo con la ropa de la niña. Cuando los niños son muy pequeños, crecen a velocidades de vértigo y se ensucian con la misma celeridad. Al menos en mi caso me resulta mucho más interesante tener más ropa para poder cambiarla si es menester y darme un respiro con la lavadora. Tengo alguna cosa más especial para los días en que quiero llevarla más mona, pero para la guardería sinceramente me cubica más tener más cambios y más de todo trote. La calidad de la ropa es un poco más accesorio cuando son pequeños, porque cueste ocho u ochenta, se mancha igual y al fin y al cabo crecen antes de que le dé tiempo a la ropa a estropearse. Y si se estropea, prefiero que sea algo que me ha costado dos duros que algo por lo que he empeñado un riñón. Me hace mucho menos duelo.

Me viene especialmente bien para la niña, tanto en la ropa de diario como para todo lo accesorio. Leotardos, ropa interior… esas cosas. Por lo que me cuestan unos leotardos en otro sitio, le compro tres aquí. Y hay en infinidad de colores y modelos. Es alucinante lo que cunde el dinero en Primark. Puedes salir con una bolsa a reventar y haberte gastado la friolera de 20 euros.

La principal pega que tiene es que está siempre lleno hasta la bandera. Y a mí que no me emociona especialmente ir de compras me agobia mucho tal cantidad de gente reunida en un espacio tan reducido. Es de agradecer, sin embargo, que haya un buen número de probadores y que no escatimen con el personal. Nunca he tenido que hacer una fila especialmente larga para pagar porque además de haber siempre un número sorprendentemente alto de cajeras (ha habido veces que he visto hasta a 15 personas cobrando por planta simultáneamente) está organizadísimo. Se hace una única fila y hay un número que indica al primero de la misma a qué cajera tiene que acudir. En función de la cantidad de clientes en caja hay más o menos personas cobrando. Y cuando está lleno hasta las trancas no es infrecuente oír por megafonía que todo el personal debe dirigirse a las cajas para descongestionar la fila.

Otra de las cosas que tiene que está muy bien es que tienen unas cestas para comprar en la entrada, como de redecilla, que se quedan planas al apilarse las unas sobre las otras. Dado que lo habitual es que la gente se lleve varias prendas resulta de lo más cómodo. Y no tener que ir cargándolas como en otros sitios, que se te van escurriendo y vas haciendo malabarismos para poder llegar a tu destino.

Primark tal vez no sea la tienda de vanguardia a la que acudir para comprar la ropa a la última. Tienen cosas bastante sencillas en general. Unas cosas son muy monas, otras son muy normales y algunas directamente tienen un tufillo un pelín hortera. Pero esto pasa hasta en las mejores familias. Primark es una tienda práctica, y es lo que pregona a gritos su decoración, que es austera hasta la extenuación. Pero ¿A quién le importa? ¿Quién pierde el tiempo mirando las paredes cuando los precios te atraen como la miel a las moscas?

Por último, reseñar que las tallas son modelo inglés. Esto implica que vais a encontrar el tallaje destacado según las medidas inglesas (aunque también tiene su equivalencia a talla española un poco más pequeño) pero sobre todo, que hay que pensar que en general son tallas más grandes que las de la ropa española. Por ejemplo mi hija en Zara Kids lleva la talla 4-5 años con 2 que tiene (ya les vale también) y en cambio en Primark todavía utiliza la talla 24 meses. La talla 2 años (que supone pasar a la sección infantil, dejando atrás la de bebé) es tan grande que aún no le vale. Sí, 24 meses son 2 años, diréis, pero es bastante común que haya un salto importante entre ambas en casi todos los sitios.

Primark ahora mismo tiene tiendas en Oviedo, Gijón, Portugalete, Coruña, Cádiz, Murcia, Madrid (5 establecimientos en diversos centros comerciales) y Zaragoza. De momento está implantándose en España, así que tienen mucho margen para el crecimiento. No dudo que ahora que se han decidido a desembarcar en nuestro país van a comenzar a abrir tiendas a porrillo porque allá donde van triunfan. Así que os animo a que si tenéis una tienda cerca os paséis a vivir la experiencia religiosa y si no que le pongáis velas a quien consideréis para que pronto abran una. ¡Menudo invento!

Grand Avenue - Joy Fielding

2008-11-23T23:03:00.001+01:00

A Joy Fielding (la autora de este libro) la encontré sin buscarla hace ya unos años. Estaba en la biblioteca pública de mi ciudad husmeando entre la bibliografía de Helen Fielding (la autora de “El diario de Briget Jones”) y me llamó la atención que, justo al lado, se encontraban los libros de una autora con el mismo apellido. “¿Serán hermanas?”, pensé. Por curiosidad, cogí un ejemplar suyo llamado “Secretos peligrosos”. Era un libro de suspense. “Bien, mi género predilecto”. Leí la sinopsis, me pareció interesante, y me lo llevé. Esa noche me dormí a las tres de la madrugada, incapaz de soltar el libro. De hecho, ese libro se ha convertido en un libro de referencia para mí; de los mejores que he leído jamás. Incluso lo compré por Internet después de buscar muchísimo (ya que se encuentra descatalogado). Leí otro libro de la autora (“¡Huye, Jane, huye!”) y me pareció igualmente espectacular. Pensé: “Mira, ya he encontrado una autora a la que profesarle fidelidad”. Cogí el otro libro suyo que tenían en la biblioteca [sólo tienen tres] (“La última pieza”) y fue entonces cuando se pinchó mi burbuja. Era malo y aburrido hasta decir basta. Una decepción en toda regla. No entendía cómo la autora podía haber escrito dos obras maestras para después perpetrar esa aberración de libro. ¿Sería ese libro la excepción que confirmaba la regla o lo serían los dos que había leído anteriormente? Quién sabe… Desde entonces, clasifiqué a esta autora como “Presunta”. Había que andarse con pies de plomo con ella.

==Arriesgando, que es gratis==

Las apariencias engañan. De eso no hay ninguna duda. No podemos dejarnos guiar por ellas aunque es inevitable que las primeras opiniones que nos formamos con respecto a todo se vean condicionadas por lo que vemos a primera vista. Los libros no son ninguna excepción. Yo, particularmente, cuando veo algún libro que (por lo que sea) me llama la atención, lo primero que hago es mirar la sinopsis para ver qué historia me va a ofrecer. Si la sinopsis me gusta, leo las primeras páginas. Si también me gustan, me quedo el libro. En el caso de comprar los libros por Internet sigo el mismo proceso. Lo bueno que tiene la red es que (sobretodo con los libros en inglés) las editoriales ofrecen un extracto del libro en su página Web para que puedas leer las primeras páginas y decidir si te interesa comprarlo. La página Amazon, por ejemplo, a menudo suele ofrecer esta opción también. Y, como todo, a veces sale bien y otras no. Y si hay algo que no soporto es gastarme el dinero en un libro para que después resulte ser una decepción.

Desde hace unos meses estoy apuntada a la página Web “Bookmooch”, lo cual ha venido a suponer el invento del año para muchos lectores empedernidos de bolsillo resentido. Básicamente, se trata de una página web de intercambio de libros: yo pongo en la base de datos los libros que tengo y que ya no quiero y, si alguien quiere uno de esos libros, me lo pide y se lo mando (y viceversa). Así fui a dar con “Grand Avenue”, un libro de Joy Fielding que no se ha publicado en España (de modo que, si a pesar de todo decidís que queréis leerlo, tendréis que hacerlo en inglés). Leí la sinopsis, busqué un extracto por Internet, me pareció interesante y decidí pedírselo a la persona que lo tenía. Total, si resultaba ser una decepción (cosa que ha resultado ser), no perdía nada. Bueno, sí: he perdido un tiempo precioso que podría haber empleado en leer otros libros que tengo en mi mesa esperándome para que les hinque el diente. Pero por lo menos mi bolsillo no lo ha notado porque no ha tenido que desembolsar ni un euro por él. Eso sí: la sensación de que la autora me ha estafado no me la quita nadie.

==Grand Avenue (o cómo vender el pescado rancio del lunes pasado)==

“Grand Avenue” es un libro ‘‘‘TRAMPOSO’’’ y, para explicar el modo en el que miente, hay un ejemplo que le viene como anillo al dedo. Hay una técnica de ventas que usan muchos programas de televisión cuando saben que ese día van muy flojos de contenidos pero quieren tener audiencia. ¿En qué consiste? En algo muy sencillo y efectivo: al inicio del programa ponen un “gancho” a la audiencia, anunciando una gran exclusiva o alguna noticia bomba que (aseguran) van a sorprender a los espectadores. Muchas veces dicha noticia resulta ser una tomadura de pelo, pero ellos ya han tenido audiencia durante todo el programa, han computado y, por lo tanto, han hecho caja y buenos resultados. Y eso es, precisamente, lo que ha hecho Joy Fielding en este libro: poner un cebo al inicio para que los incautos lectores muerdan el anzuelo. Y lo ha hecho con premeditación y alevosía, siendo muy consciente de que lo que está al final de ese anzuelo es una tomadura de pelo en toda regla. Es como cuando te compras un disco porque te gusta el single promocional y descubres que el resto de canciones no tienen nada que ver con dicha canción y que son puro relleno.

El libro cuenta la historia de cuatro mujeres que viven en un acomodado barrio de Cincinnatti y que forman un cuarteto de amigas inseparables. El libro empieza con una introducción en la que una de ellas (la narradora misteriosa que no se nos desvela hasta el final) está visionando un vídeo de hace 23 años en el que salen las cuatro amigas, risueñas y felices, a la vez que intenta encontrar una explicación a lo que pasó. Nos desvela que, ‘‘‘de las cuatro amigas, dos están muertas [una de ellas asesinada brutalmente] y que la otra resultó ser una traidora’’’. Y con este gancho ha conseguido la autora que me leyera un tostón de novela de 392 páginas de duración (con letra pequeña) que, de no haber sido por la premisa inicial, hubiera dejado antes de llegar a la mitad. En esta ocasión Joy miente a sus lectores de la manera más ruin posible en un libro de inicio tramposo y resolución igualmente fraudulenta. Porque cuando por fin llegan la tan anunciada muerte violenta, la traición y la muerte de la tercera amiga resultan ser una tomadura de pelo tan grande como cuando te das cuenta de que te han dado gato por liebre.

==Desarrollo==

La novela se desarrolla a modo de historias cruzadas. Nos cuenta las historias de cuatro mujeres, residentes en el mismo barrio, todas casadas con hombres adinerados, que llevan una vida [aparentemente] confortable. El marco temporal del libro abarca más de una década, durante la cual iremos siendo testigos de las vivencias de las cuatro mujeres además del devenir de los acontecimientos.

Por un lado tenemos a ‘‘‘Chris’’’, una mujer maltratada a la que su marido va anulando poco a poco hasta tenerla sometida por completo. Es, de lejos, el personaje más interesante de todos ya que es el único que tiene una historia que ofrecer. Su marido, Tony, es un personaje que resulta odioso pero a la vez fascinante por la manera en que la autora lo ha construido y por la manera en que va ejerciendo su poder. Tanto él como el personaje de Chris forman un tándem literariamente muy interesante y reflejan muy bien la situación que se vive en los casos de malos tratos [sean del tipo que sean] y todas las vertientes que de ellos se derivan: la sensación de poder y superioridad, la volatilidad de la promesa del “no volverá a pasar”, la bipolaridad del “te quiero y te maltrato por tu bien”, el miedo, la sensación de indefensión y vulnerabilidad, la irracional sensación de culpa por parte de la víctima, el síndrome de Estocolmo, la sensación de estar en una jaula… A nivel argumental, son los que más tienen que aportar y los únicos que interesan como personajes.

‘‘‘Barbara’’’ es una mujer que vive obsesionada con la belleza física e intenta, por todos los medios, frenar el paso del tiempo. Vive de recuerdos, de cuando era una joven de belleza exuberante que le valió el segundo puesto en el certamen de belleza de “Miss Cincinnatti”. Está casada con un guapo profesor universitario y vive en constante tensión ante el miedo de que su marido la deje por una de sus jóvenes alumnas (cosa que, al final, pasa). Es una mujer totalmente superficial, nada cultivada a nivel intelectual, a la que sólo le preocupan las cosas materiales y el aspecto exterior: vive obsesionada con la cirugía plástica y con mantenerse joven, incapaz de asumir que el tiempo pasa.

‘‘‘Susan’’’ tiene un matrimonio feliz y una vida apacible. Ha decidido sacarse una carrera universitaria después de la maternidad ya que quiere que su vida no se vea reducida sólo a cuidar de su casa y de su familia. La carrera le sirve para encontrar trabajo en una editorial en la cual tendrá problemas de flirteo con un jefe que derivarán en acoso sexual. Tiene que lidiar con una hija rebelde y encontrar el precario punto de equilibrio para compaginar la vida familiar con la profesional.

Por último está ‘‘‘Vicki’’’, una abogada casada con un magnate del mundo editorial muchísimo mayor que ella. En un principio, es la única mujer de las cuatro que trabaja fuera de casa. Es muy liberal y no duda en tener escarceos con otros hombres. En la vida y en el trabajo es una mujer de armas tomar, además de una gran materialista. Quiere vivir bien y no duda en pisar a quien tenga que pisar para conseguir lo que quiere.

==¿Por qué el libro no funciona?==

* Joy Fielding es una autora capaz de dar muchísimo más de sí de lo que da en esta pueril novela. Es una novela muy poco sólida que falla a la hora de desarrollar una historia interesante y dar al lector la adrenalina que busca. Cuando leo un libro de Joy Fielding quiero leer un libro de suspense de los que ella sabe hacer, quiero quedarme pegada al libro y ser incapaz de soltarlo, quiero estar en tensión y tener curiosidad por saber qué va a pasar, quiero un misterio de los que enganchan, quiero un libro en el que las páginas ardan al leerlas, quiero un personaje con el que me pueda identificar y con el que pueda vivir todo lo que pasa en la historia. Nada de esto lo he encontrado en este libro. El único motivo por el cual fui capaz de leerlo entero fue por el “cebo publicitario” de la introducción en el que la autora promete, mediante uno de los personajes, que habrá un gran misterio por resolver. Pero es que éste es ‘‘‘sumamente decepcionante’’’.

* El recurso de esconder a la narradora no aporta nada al libro. La autora es, en ese sentido, muy pretenciosa. Cree que ocultando a la mujer que nos cuenta la historia añade algún elemento sorpresa al libro, pero no es así en absoluto. Es irrelevante y no le añade más carga de suspense en ningún momento. Por otra parte, es incoherente y supone un enorme gazapo a la hora de desarrollar la historia. La novela está narrada en tercera persona, a modo de narrador omnisciente que lo sabe todo de los personajes. Pero, si la narradora es una de las cuatro mujeres, ¿cómo puede saberlo todo de todos? ¿Cómo puede describirnos con todo lujo de detalles lo que pasa en la vida de todas durante el tiempo que transcurre desde el principio hasta el final? Por otra parte, habla de ella misma también en tercera persona, cambiando a veces a la primera persona del singular. ¿¿??

* Hay momentos en los que, como lector, confundes a los personajes y te cuesta ponerte en situación. Es algo con lo que se tiene que ir con mucho cuidado cuando se quiere contar una historia cruzada en la que intervienen tantos personajes. El autor tiene que ser un auténtico maestro a la hora de diferenciar a los personajes, dotarlos de una personalidad propia y hacer que estén muy diferenciados los unos de los otros. Aquí, los únicos que no dan lugar a dudas son Chris (la mujer maltratada) y su marido. Los otros, conducen a la confusión en muchas ocasiones porque, además de tener rasgos de personalidad parecidos, no tienen historias argumentales lo suficientemente interesantes y con el suficiente peso como para quedar perfectamente definidas y diferenciadas. Por si fuera poco, entran en juego también los maridos y los hijos, con lo cual aquello acaba siendo un batiburrillo de personajes que lían al lector (Tracey, Montana, Wyatt, Ariel, Kirsten…). No obstante, y en defensa de Joy Fielding, debo decir que todavía no he conseguido encontrar a ninguna autora que lo haga tan mal como Mary Higgins Clark: la reina en crear historias imposibles de 50.000 personajes en las que el asesino acaba siendo un personaje irrelevante del que ni te acordabas.

* La única historia que interesa es la de Chris y Toni (la mujer maltratada y su marido). Es la única que tiene una trama lo suficientemente sólida como para desarrollarla y dotarla de profundidad. Es interesante ver cómo va cambiando y evolucionando la pareja, la relación con sus hijos, cómo cada vez todo se vuelve más terrible, cómo Chris cada vez es más esclava de su marido. Hay momentos en los que te dan ganas de saltarte el resto de historias para leer sólo ésta, porque es la única que provoca algo en el espectador. El resto son aburridísimas: no interesa nada tragarse más de 250 páginas en las que las mujeres van a la universidad, van a cenar con su marido, van al gimnasio, etc. Este tipo de ‘‘‘escenas de la vida cotidiana deben usarse como complemento a la trama de un personaje, jamás como trama en sí mismas’’’ porque no interesan ni aportan nada. A los lectores nos gusta conocer a los personajes, sí. De hecho, en “Secretos peligrosos” (otro libro de la misma autora) también somos partícipes de la vida cotidiana de Jess (la protagonista). Vemos cómo cena, cómo va al trabajo, cómo descansa en el sofá, cómo se prepara un café… pero nos interesa porque sirve de complemento a una trama principal sólida y a un personaje protagonista con mucho carisma: sirve para configurar su mundo. De lo contrario, estas escenas, por sí solas, no sirven de nada.

* Cuando por fin llegan los tan anunciados y esperados acontecimientos determinantes del libro (cosa que no sucede hasta la página 295) son una decepción absoluta. Tanto la “muerte en crueles circunstancias” como la persona responsable de la misma resultan ser absurdísimas, la muerte de la otra mujer (de la que no tendremos constancia hasta las últimas páginas de libro) no tiene nada de interesante y la tal traición resulta ser una soberana tontería. Lo peor de todo es que está narrado de forma muy pretenciosa, como si Joy Fielding creyera que con este final ha hecho algo magistral y ha dejado a los lectores con la boca abierta. Me la puedo imaginar escribiendo el libro, agazapada encima del teclado del ordenador, con una sonrisa maliciosa y pensando: “Ya verás, ya, voy a terminar el libro con un desenlace súper original e inesperado. Los voy a dejar de pasta de moniato”. Pues no, Joy, no. El desenlace es inesperado y sorprende al lector, sí. ¡¡Pero por lo absurdo que es!!

* Este libro no tiene ni una pizca de suspense. Así como en “Secretos peligrosos” o “¡Huye, Jane, huye!” el lector se sentía envuelto por un halo de angustia y peligro durante todo el libro, en “Grand Avenue” no hay nada que te ponga en tensión (tan sólo las escenas entre Chris y Toni, pero no porque sean misteriosas o de suspense, sino porque sufres por la chica). El libro es de un desarrollo lentísimo y aburridísimo; se hace muy cuesta arriba y dan ganas de dejarlo para ir a leer cosas más interesantes. Repito: el único aliciente para seguir leyendo y tragarse este tostón es la curiosidad por saber quién muere y quién es la tal traidora (aliciente que al final decepciona terriblemente). Pero es que durante 295 páginas no pasa absolutamente nada interesante. Es como sentarse a mirar cómo se seca una pared. Aburridísimo.

==Valoración==

Es un libro que no recomiendo en absoluto. Otra pifia garrafal de Joy Fielding que parece moverse dentro de parámetros extremos y no tener término medio. O escribe libros excelentes (“Secretos Peligrosos”, “¡Huye, Jane, huye!”) o libros muy malos (“La última pieza”, “Grand Avenue”). Menos mal que no pagué por este libro, porque hubiera sido un dinero muy mal invertido. De hecho, lo he vuelto a poner en circulación y está en mi inventario de Bookmooch porque no tengo interés en guardarlo. Tengo libros de la misma autora en mi estantería que le dan mil vueltas. No vale la pena, en serio. Hay opciones muchísimo mejores.

==Datos editoriales==

Título: Grand Avenue.
Autora: Joy Fielding.
Lengua de publicación: Inglés.
Año de publicación: 2001.
ISBN: 0-7434-0707-5.
Formato: Tapa dura.
Editorial: Pocket Books.
Lugar de edición: Estados Unidos.
Nº de páginas: 392.
Precio: desconocido.

The Over-scheduled child: avoiding the hyper-parenting trap

2008-11-23T22:59:00.002+01:00

En una sociedad tan sumamente competitiva y materialista como la actual, libros como éste suponen un interesante análisis y reflexión sobre la obsesión enfermiza que parece haberse instalado en los hogares de la clase media-alta occidental en su afán por llegar a la cima de la pirámide social, cueste lo que cueste y pagando peajes (con frecuencia) muy elevados. "The Over-Scheduled child" supone un magnífico análisis al respecto: un libro que examina la mentalidad actual y nos muestra una visión muy instructiva de aquello en lo que nos podemos convertir si no tomamos las medidas necesarias para evitarlo. No es un libro de autoayuda y tampoco lo pretende; simplemente nos muestra la verdad que no queremos ver e intenta darnos un toque de atención para que, como mínimo, reflexionemos sobre la insana manera de vivir que nos hemos auto-impuesto.
A quien pueda interesar

Los autores realizan su análisis centrándose en cómo los padres de hoy inculcan a sus hijos la competitividad y obsesión por el éxito ya desde la cuna y de una forma (a menudo) enfermiza. Así pues, en principio es un libro pensado para aquellas personas que tengan hijos (o vayan a tenerlos en breve) y/o se reconozcan en los síntomas del problema que expone el libro. No obstante, no es una tesis centrada única y exclusivamente en el mundo del niño sino que analiza también el mundo de los adultos. Es más un "análisis sociológico" que un libro exclusivamente de puericultura (por eso es tan interesante, porque hace un análisis global de la sociedad). No es necesario ser padres para disfrutar de este libro aunque, evidentemente, se sobreentiende que la mayoría de gente que se acerque al libro lo serán. Pero se puede disfrutar enormemente sin necesidad de tener descendencia (y, para muestra, un botón).
El segmento social al que va dirigido y desde el que está escrito es la clase media y la clase alta. Puede ser leído por gente de cualquier estrato social, evidentemente, pero las inquietudes y estilo de vida que se plasman en el libro corresponden a la clase media-alta, con un nivel cultural de la misma categoría. Algo a tener en cuenta es que está escrito desde un punto de vista estadounidense. No supone ningún choque de culturas con la sociedad europea, aunque hay momentos puntuales en los que salen a relucir rasgos del "sueño americano" que aquí nos quedan un poco lejos. El libro fue escrito en 1999 pero, a pesar de tener casi una década de antigüedad y de que el mundo ha cambiado muchísimo desde entonces, el enfoque y contenido del libro siguen siendo perfectamente válidos y no acusan en absoluto el paso del tiempo.

Está estructurado en 10 capítulos al principio de los cuales se nos muestran varios ejemplos reales de personas que incurren en los "errores" de los que trata el capítulo en cuestión. El lenguaje es muy accesible y, la narración, muy fluida. No he tenido en absoluto la sensación de estar leyendo un manual académico de psicología escrito por profesionales que saben mucho del tema pero no saben explicarlo de un modo entendible para el lector (algo que sí que me ha pasado con otros libros del estilo). Aquí no hay ni datos estadísticos, ni gráficos, ni parrafadas científicas, ni escritura farragosa ni nada que no sea accesible para el común de los mortales. No hay, por así decirlo, perogrulladas imposibles de entender para el lector medio. Está escrito de una forma muy accesible para todo el mundo y, de hecho, yo lo considero un libro de lectura necesaria.

Sinopsis

La versión que yo he comprado está en inglés y lleva por título "The over-scheduled child: avoiding the hyper-parenting trap", pero también está publicado en español bajo el título "La hiperescolarización de los niños: las actividades extraescolares, una presión añadida para tus hijos". Personalmente, no me gusta el título con el que se ha traducido al español porque no respeta el original y porque da una idea errónea de su contenido. El libro habla de la hiperescolarización y el exceso de actividades extraescolares, sí: pero no se centra únicamente en eso sino que aborda muchos otros temas. El título en inglés da una idea mucho más certera de lo que vamos a encontrar en el libro, que vendría a ser: "Los niños sobresaturados; cómo evitar caer en el hiperparentismo". Y es que, precisamente, de eso trata el libro.

El "hiperparentismo" se da cuando los padres controlan todos y cada uno de los aspectos de la vida de sus hijos con el fin de que triunfen en la vida y sean lo número uno en todo, poniendo un énfasis obsesivo en cada detalle por minúsculo que sea creyendo que es de vital importancia. Este tipo de padres (que suelen tener la máxima de que "el ganador es el primero y, el segundo, es un perdedor") estresan a sus hijos atiborrándoles de actividades extraescolares, sobresaturándolos de responsabilidades, exagerando cada pequeño evento de la vida e impidiéndoles disfrutar de lo que hacen. Los padres suelen vivir en un estado permanente de insatisfacción porque marcan a sus hijos unas metas muy altas y unos estándares de vida muy difíciles de conseguir. Estos padres, además, suelen tener una idea del éxito y el fracaso muy radical (además de una tolerancia muy baja a la frustración), lo cual les proporciona todavía más insatisfacción.

Contenido, reflexiones y temas abordados

Resumir un libro como éste desde una simple crítica literaria es poco menos que imposible. Es un libro que abarca muchos temas y, si bien tiene hilo conductor central, no se puede sintetizar igual que una novela. Es un libro para leer con un lápiz en la mano y subrayar aquellas ideas que nos parecen más relevantes. Y, a partir de las notas que yo he tomado durante su lectura y las ideas que he destacado, es como intentaré dar cuatro pinceladas de su contenido para que los posibles lectores puedan decidir si les interesa leerlo o no.

* La influencia de los medios de comunicación: Las desgracias han existido (y existirán) siempre; lo que ha cambiado es la repercusión que tienen en nuestras vidas. Los informativos y programas de actualidad nos bombardean constantemente con desgracias y tragedias. La parrilla televisiva está plagada de informativos y programas que, en vez de informar, lo que hacen es aterrorizar valiéndose de noticias impactantes, morbosas y, cuanto más terribles, mejor que inducen a pensar: "¡Qué horror de mundo!". Y sí, el mundo es un lugar horrible, pero los medios son los que se encargan de magnificarlo todo y generando una sensación de pánico. Nosotros, frente a eso, activamos nuestro mecanismo de defensa, que se basa en el "A mí no me puede pasar; algo habrá hecho esa persona si le ha pasado eso". Queremos y necesitamos pensar que las desgracias no son arbitrarias y que podemos hacer algo por evitarlas. Queremos creer (y la publicidad y el marketing se encargan de ello) que podemos comprar la seguridad. Y, como muy acertadamente dice el libro, el dinero te proporciona seguridad financiera para afrontar las desgracias, pero no te libra de ellas. Por otra parte, los medios nos venden una imagen de la vida ideal que mucha gente cree que se puede conseguir. Las series de televisión, los anuncios, las películas, las revistas del corazón, etc. nos bombardean constantemente con imágenes ideales de gente que parecen vivir en un continuo anuncio de cereales: hijos perfectos, rubios, guapos, amas de casa con cocinas relucientes esperando a su atractivo marido (un hombre de negocios triunfador) con un bizcocho recién horneado, una sonrisa reluciente y un pelo de anuncio; chicas que, recién levantadas, están guapísimas y desayunan en una cocina que hace juego con su pijama y su tazón de leche, escenas familiares bucólicas en las que todo es de color de rosa, etc. Incluso cuando nos quieren mostrar una escena dramática, ésta es estéticamente preciosa. Todo eso es sólo un espejismo pero, ¿cuánta gente no se siente frustrada porque su vida no es como en los anuncios?

* Obsesión por la perfección: ¿Cuántos padres no están obsesionados con tener unos hijos dignos de anuncio Kellogs? Los medios de comunicación nos dicen una y otra vez que la perfección es posible, y muchos padres creen que pueden conseguirla cambiando todo aquello de sus hijos que no les gusta. Ahora aceptarse a uno mismo ya no se lleva, lo que se valora es la perfección y se están creando generaciones de niños objeto a los que se intenta modelar ya desde que son pequeños. Los padres con hiperparentismo quieren que sus hijos sean perfectos (y para ese fin, justifican cualquier medio). Y la mayoría, en el fondo, saben que están ejerciendo una presión insana en sus hijos y aún así no cejan en su empeño porque quieren que su hijo sea el "elegido" que sobresalga entre la multitud. Ser normal se considera fracasar, de lo que se trata es de ser no sólo el mejor, sino mejor que los demás ¿Realmente esto una buena forma de vivir? No, porque siempre vivirás actuando de cara a la galería y sufriendo porque hay alguien que llega más alto que tú. Como bien dice el libro: Hemos perdido la noción de la línea que separa el comportamiento responsable del control fanático. Los autores dejan claro que la infancia es un estado de transición, de cambios… es, por así decirlo, un ensayo. El problema es que muchos padres se lo toman como el examen final.

* Niños sobresaturados: En su obsesión por tener hijos triunfadores, muchos padres se exceden y los apuntan a todas las actividades extraescolares que su agenda les permite. No es raro ver a niños con unos horarios dignos de un director de multinacional. Los autores dejan claro que, si un niño necesita clases de repaso o de inglés, evidentemente que tiene que recibirlas. Una ayuda no es mala en absoluto. Y si hay niños que quieren hacerlo todo y pueden con todo, adelante. Pero que atiborrarlos de actividades extraescolares creyendo que así están comprando más boletos para que les toque la lotería de ser triunfadores es una concepción errónea. Hay niños que tienen unas agendas que provocan estrés sólo de escucharlas. Sus padres, más que como padres, actúan como managers: "los lunes, al salir del colegio, toca esto. El martes y el jueves esto otro. Los miércoles y viernes, esta otra cosa". Sin olvidar, por supuesto, que al llegar a casa toca hacer los deberes. El problema es que muchos padres creen que apuntando a sus hijos a todas las actividades extraescolares posibles (piano, ballet, inglés, francés, alemán, fútbol, clases de pintura, repaso académico, etc, etc, etc.) les están garantizando un futuro lleno de éxitos y eso no es verdad. El destino es impredecible y muchísimas cosas pueden torcerse y no salir como habíamos planeado. ¿En serio creen los padres que un logro o fracaso académico a los 9 años determina y sella el futuro? En absoluto. Muchos de ellos tranquilizan su conciencia con el pretexto del "Lo hago por su bien", "Sólo quiero lo mejor para él", "De esta manera aprenderá a organizarse mejor el tiempo". Pues no. Nada de eso es verdad. Los autores insisten en que no hacer nada no significa perder el tiempo. Si es que incluso hay academias que ofrecen clases de inglés para niños de ¡¡¡MESES!!!. ¿No nos estamos volviendo un poco locos?
* Let kids be kids: otro punto en el que el libro pone especial énfasis y que va ligado a la idea del hiperparentismo: deja que los niños sean niños. En su obsesión por asegurarse de que sus hijos son "pequeños genios", muchos padres se exceden y controlan cada detalle de la vida de sus hijos sin dejarlos ejercer como niños. No les dejan ni jugar a su aire: antes, se desarrollaba mucho la imaginación. Ahora, no. Los juguetes lo hacen todo y son auténticos diseños científicos concebidos por especialistas. Los padres "hiperparentivos" viven aterrorizados por si sus hijos no triunfan en la vida y el marketing se aprovecha de ello. Los autores lo denominan "la técnica del miedo". Y otra vez nos ilustran con ejemplos de todo lo que podemos encontrar en el mercado para que los bebés que ni siquiera andan todavía empiecen su desarrollo intelectual (¡vaya a ser que fracasen en la vida porque no les han comprado el juguete que estimula el hemisferio derecho!). Con un sarcasmo delicioso los autores nos muestran cómo todas estas cosas impiden que los niños sean niños: muchas veces, en vez de jugar, parece que estén trabajando (a menudo con los padres al lado controlando el juego: "Venga, ahora diferenciaremos texturas, ahora reconoceremos formas, ahora trabajaremos la cognición, después la psicomotricidad"). Y sí, la temprana estimulación es buena, pero ¿realmente es necesario agobiar a los niños de esta forma? Los padres duermen tranquilos pensando que sus hijos de dos años ven vídeos educativos pero la realidad es que no sirven de nada. Los autores dejan clarísimo que daño no les hace, pero tampoco los hace más listos. ¿Alguien se acuerda de lo que veía a los 3 años en la tele o de los vídeos infantiles que le ponía su madre?

* Objetos, objetos y más objetos: antes, los niños eran percibidos como un bien económico. Ayudaban en casa y suponían mano de obra, además de ingresos familiares. Ahora es al contrario: los hijos suponen un gasto. Todo el mundo se lleva las manos a la cabeza ante los datos de lo que cuesta criar a un hijo, pero ¿alguien se ha parado a pensar la cantidad de gastos inútiles que van incluidos en el recuento? Los padres son un blanco facilísimo y la publicidad lo sabe: los machaca constantemente con cosas que no necesitan pero que los incitan a comprar y gastar para garantizar que sus hijos tengan una vida de pequeños príncipes (cuando, en realidad, los niños necesitan muy pocos accesorios [muchas veces juegan con la caja en la que venía el juguete]). Cita ejemplos de auténticas chorradas absurdas (concebidas únicamente para que la gente se gaste el dinero) que los padres compran a sus hijos pensando que eso los hará ser más listos y estar más protegidos: carritos de bebé con todo tipo de lujos, instrumentos electrónicos para medir la temperatura del agua de la bañera, arneses de seguridad para la cuna, vasos "evolutivos" para la transición del biberón al baso, baberos específicos, juguetes de desarrollo, etc. Una auténtica locura.
* Vivir a través de otros: Los hijos se han convertido, casi, en trofeos. En un mundo tan competitivo y tan ostentoso como el nuestro, los hijos son la vía que mucha usa para sentirse realizada. Los autores hacen especial hincapié en un punto que me parece interesantísimo: Los hijos no son responsables de los sueños frustrados de sus padres. Por desgracia, muchos padres proyectan sus frustraciones en sus hijos e intentan "usar su vida" para poder cumplir los sueños que no han podido cumplir en la suya propia. No dejan que sus hijos vivan su propia vida, sino que los obligan a vivir la vida que hubieran querido para ellos mismos. Son padres que viven a través de sus hijos y los exhiben como trofeos que acreditan sus triunfos como padres. Un frasco de sus hijos es percibido como un fracaso suyo. Los autores recalcan el hecho de los adultos ya han tenido su infancia, y no deberían intentar vivirla otra vez por medio de sus hijos.

* El culto a las celebridades y las aspiraciones inalcanzables: Vivimos en un mundo que rinde culto a celebridades y triunfadores. Son considerados dioses, la gente los admira y sueña en ser como ellos: son ídolos. Tener ídolos, ambiciones y aspiraciones no es malo en absoluto (puede ser una motivación para hacer algo de provecho). El problema viene cuando se tienen aspiraciones estratosféricas (y todo lo que esté por debajo de ellas se considera un fracaso) o cuando se convierte en ídolos a gente que no ha hecho nada por merecerlo. La definición de "éxito" es totalmente subjetiva y depende de la percepción que cada uno tengamos de ella. Debemos tener claras nuestras prioridades y decidir si, por llegar a la meta que nos hemos propuesto, vale la pena el precio que tendremos que pagar y lo que tendremos que sacrificar. Si te ofrecieran un puesto de directivo, con un sueldazo impresionante, sabiendo que serías la envidia de los vecinos pero ello supusiera renunciar a tener tiempo libre para ti y asumir una responsabilidad enorme que te provocara una gran cantidad de estrés, ¿lo aceptarías? ¿O preferirías seguir con tu puesto de administrativo con un suelo modesto pero durmiendo tranquilo por la noche? Todos los padres quieren que sus hijos triunfen en la vida. De hecho, todos queremos triunfar y sobresalir. Y es algo legítimo y comprensible. El problema viene cuando nos obsesionamos con ello y adoptamos la actitud de "triunfar a toda costa". Y todavía es peor cuando nuestra definición del éxito es "ser mejor que los demás". La realidad es que, la mayoría de gente, confunde éxito con reconocimiento. Y, en realidad, lo que la mayoría quiere es reconocimiento, adulación, la primera página en el periódico, ser la envidia del vecindario. Y los autores recalcan que, cuando te centras en la recompensa que tendrás al conseguir la meta (adulación), no disfrutas del proceso. Vivimos en una sociedad que tiene a los triunfadores en un pedestal, pero no tiene en cuenta que muchos de ellos son juguetes rotos y que no vemos lo que pasa a puerta cerrada. Muchos de ellos son terriblemente infelices y han tenido que pagar un precio muy alto. Como bien dicen los autores, si el éxito y el dinero garantizaran la felicidad, las biografías de los ricos y famosos no serían ni la mitad de interesantes.
* Lo que realmente importa: Damos tanta importancia a lo material y estamos tan obsesionados con llegar a la cumbre social que nos hemos olvidado de lo verdaderamente importante. Los autores plantean este tema desde un punto de partida muy simple. Para ellos, si tienes salud, puedes darte con un canto en los dientes de felicidad. Pero, con demasiada frecuencia, es algo que no valoramos en absoluto. Estamos demasiado ocupados intentando escalar la montaña del éxito. Los niños de hoy van sobresaturados de actividades; sus padres quieren que sean los mejores en todo, que triunfen, que sean estrellas, quieren presumir de hijo, poder decir que se sienten orgullosos… Pero, ¿es que el orgullo por los hijos es proporcional a sus logros? En un capítulo del libro hay una especie de "test" muy interesante para que veamos cuáles son nuestras prioridades. Los autores dicen que ser una buena persona no significa, necesariamente, llegar a la cima. Y pregunta directamente a la gente qué es lo que es preferible: ser una buena persona que ayuda a los abuelos del vecindario, que dedica sus esfuerzos a la causa de los animales abandonados, que es voluntaria en el hospital sin tener el reconocimiento de la gente o ser un triunfador endiosado y egocéntrico al que todo el mundo aclama y admira por lo lejos que ha llegado. ¿Por qué algunos padres no se conforman con que sus hijos sean buenas personas anónimas? El libro plantea que es mejor que los padres dediquen tiempo a sus hijos para inculcarles buenos valores a que los aparquen en 1000 actividades extraescolares para cultivar sus sueños de fama, fortuna y adulación.

Valoración

A grandes rasgos, esto es lo que ofrece este libro. Evidentemente, en unas pocas páginas no se puede plasmar todo el contenido porque ya he dicho que es difícil de resumir por el gran abanico de temas que toca. Se tiene que leer para disfrutarlo. Me ha gustado mucho porque no es pretencioso: no intenta ser una guía didáctica de pautas sobre cómo educar a los niños (de hecho, el libro habla de la excesiva dependencia que tienen muchos padres con los manuales y profesionales de la infancia). Es un libro que, aunque parezca que sólo puede interesar a las personas con hijos, es interesante de leer también por aquellas que no los tengan porque hace un análisis social muy interesante, además de generar debate. Otro punto a favor es que no contiene moralina: los padres que lo lean no se sentirán como si los autores los estuvieran señalando con el dedo y les estuvieran diciendo: "¡¡Tú, mala madre!! ¡¡Estás estresando a tu hijo!!". El libro parte de la base de que todos los padres quieren lo mejor para sus hijos y lo hacen todo con las mejoers intenciones; simplemente da unos consejos y analiza la situación, para que cada persona se quede con aquello que más le interesa. Una lectura totalmente recomendable. Hay más libros en el mercado que tratan los temas que trata éste, sí; pero "The Over-scheduled Child" es, de lejos, el mejor que he visto hasta la fecha.
Datos editoriales

[Mi edición, en inglés y la más barata]

Título: The Over-scheduled child: avoiding the hyper-parenting trap.
Autores: Alvin Rosenfeld & Nicole Wise
Idioma: Inglés
Editorial: St. Martin's Griffin.
ISBN: 0-312-26339-2
Nº de páginas: 263
Formato: tapa blanda
Precio: 0.30 libras esterlinas (en Internet está tirado de precio)
[En castellano]

Título: La Hiperescolarización de Los Niños: Las Actividades Extraescolares, una Presión Añadida para Tus Hijos.
Autores: Alvin Rosenfeld & Nicole Wise
ISBN 10: 8449312817
ISBN 13: 9788449312816
Editorial: Ediciones Paidós Iberica, S.A.
Fecha de publicación: 2002
Encuadernación: Tapa dura
Precio: 15 €

Dominique Moceanu: An American Champion

2008-11-20T01:07:00.001+01:00

Todavía guardo por casa una vieja cinta de vhs en la que apenas se puede ver parte de la competición en gimnasia artística de los juegos de Seúl. Corría el año 1988 y ya estaba completamente loca por este deporte. Mi primer recuerdo, sin embargo, se remonta a 1984, cuando yo tenía apenas 8 años y pude ver a Mary Lou Retton en las olimpiadas de Los Ángeles. Desde entonces me he convertido en espectadora ocasional (puesto que en este país es realmente complicado ver una competición de este deporte y prácticamente tienes que esperar de olimpiada en olimpiada para verlo). Me gusta mucho la gimnasia artística, y sin ser, ni de lejos, una experta sí que tengo el ojo algo entrenado y me gusta ver y leer lo que puedo sobre él.

Creo que uno de los motivos por los que me gusta tanto este deporte es porque me parece tremendamente difícil e infravalorado lo que hacen las personas que se dedican a él. Cuando yo era cría, hacía, como muchas de las niñas españolas, gimnasia rítmica. Pero tengo la sensación de que me pasé gran parte de mi infancia cabeza abajo haciendo palomas, pinos y cosas por el estilo. Era simplemente una diversión y yo simplemente pasaba el rato. Pero sí que cada vez que teníamos la ocasión en el gimnasio donde entrenábamos jugábamos a hacer figuras sobre las manos. Me parecía complicadísimo, pero no paraba de intentarlo. Nunca pasé de ser un paquete, ni lo pretendí realmente, pero me quedaba y me quedo boca abierta cada vez que veo a alguien volar por los aires como si fuera tan sencillo como decir hola.

Entre mis recuerdos se cuentan las olimpiadas de Atlanta. Han pasado unos cuantos años, pero hay cosas que no se olvidan. Y entre ellas está esa competición por lo emocionante que estuvo. No me acordaba de quién ganó, ni de los ejercicios, pero me acuerdo como si fuera ayer de dos personas del equipo de los Estados Unidos, que ni siquiera eran las mejores. Una, Kerri Strug se cayó aparatosísimamente del potro, lesionándose la pierna. Tuvo que subir a recoger la medalla conseguida por su equipo casi llevada a hombros por sus compañeros y su entrenador, Bela Karolyi, toda una institución en el mundo de la gimnasia.

La otra persona de la que me acuerdo es Dominique Moceanu. Cómo no acordarme. Era una niña de 14 años, algo que jamás va a volver a darse porque después de Atlanta prohibieron a las gimnastas menores de 16 años (pueden tener 15 sólo en caso de que cumplan los 16 ese año) que participasen. Dominique tenía 14, pero aparentaba 10. No sé cuánto medía, pero aproximadamente en torno al 1,40 de estatura ¡era muy pequeñita! Dominique era una promesa de la gimnasia pese a su corta edad y me sorprendió el modo en el que afrontó la competición. Sin embargo lo que más recuerdo fue la sensación de que la trataron fatal cuando falló por dos veces en la competición. Una de ellas en la competición por equipos, cuando se cayó por dos veces consecutivas en el salto y otra, la más aparatosa, en la final de la barra de equilibrios.

Esa caída fue horrorosa. He buscado el vídeo para refrescar la memoria y he podido observar con horror una vez más como la pobre niña se caía de cabeza desde una considerable altura. Para los que no sepáis cómo es una barra de equilibrios, u os hagáis a la idea de lo difícil que puede llegar a ser un ejercicio encima de ella, la barra mide cinco metros de largo por apenas 10 centímetros de ancho. Apenas cabe un pie y sobre ella, a más de 1,20 metros de altura sobre el suelo, con el eje de gravedad completamente desplazado las gimnastas desarrollan un ejercicio de unos 90 segundos en el que practican todo tipo de acrobacias. Para muchas de ellas, es el ejercicio más odiado porque requiere una técnica muy depurada y es probablemente el más peligroso. De ahí se cayó Dominique, con lo que podéis imaginar que el porrazo fue considerable. No sé qué me asustó más, si el golpe, que fue considerable o el desdén que ya entonces percibí por parte de su entrenador Bela Karolyi. He intentado buscar el ejercicio y sobre todo, los acontecimientos que le siguieron, pero no he podido. Así que tendré que fiarme de mis sensaciones.

Os cuento todo esto porque doce años más tarde me ha vuelto a venir a la memoria Dominique y los acontecimientos de Atlanta con motivo de las Olimpiadas de este año. Hace poco os conté sobre Bookmooch, la comunidad de intercambio de libros en la que estoy. Pues bien, tuve oportunidad de hacerme con este libro y lo hice puesto que quería saber más sobre esta chica, de la que no se volvió a saber más.

== El libro ==

Realmente el libro fue escrito justo antes de que Dominique marchase a las Olimpiadas, de manera, que se deja la parte quizás más interesante de su vida, que fue la post-olimpiada y los años subsiguientes. Pero sí que tiene su aquel porque fue escrito en plena vorágine, cuando Dominique era sólo una cría. Es curiosísimo navegar en la red y oír la voz adulta de la Moceanu, que es de todo menos conformista. Se desdice de muchas de las cosas que escribió en el libro porque aquello acabó como el rosario de la aurora. No cabe duda de que es mucho más interesante el discurso adulto de la gimnasta porque no tiene ningún tipo de pelos en la lengua y no se ha cortado un pelo en poner de manifiesto el lado más oscuro de la gimnasia artística de élite.

Lo que se puede encontrar en él (escrito, supuestamente, por una preadolescente de 14 años, no lo olvidemos) es la historia de Dominique Moceanu cuando era una niña prodigio de la gimnasia.

Dominique narra como el máximo sueño de sus padres, dos exgimnastas rumanos exiliados en los Estados Unidos, era tener una hija gimnasta de élite. Dominique fue dirigida desde que era bebé hacia esa meta. Ella en el libro lo cuenta con alegría, pero yo lo leía sobrecogida. Con tres años fue presentada a Karolyi, que había sido el entrenador de Nadia Comaneci y de Mary-Lou Retton, así como de otras gimnastas de élite como Kim Zmeskal o Betty Okino para que la entrenase. Éste declinó entrenarla, pero le dijo a su padre que si a los 8-9 años seguía siendo una promesa lo haría.

Así que Dominique comenzó a entrenar siendo un pedugo en Florida. Como un juego, sí, pero dirigida por sus padres, sobre todo por su progenitor, que aspiraba a que su hija consiguiera los triunfos que no terminó de lograr él. Y con 8 años volvieron a Karolyi y comenzó a entrenar con él.

El tono con el que habla Moceanu de Karolyi es de profunda admiración. De hecho, es él quien prologa el libro y seguro que estaba hueco como un pavo cuando leyó las palabras de la niña hacia él. Dominique cuenta que Karolyi tenía un enorme gimnasio en Houston donde entrenaba a un montón de niñas. La mayor aspiración de todas era entrenar en el gimnasio azul, donde practicaban las gimnastas de élite. La vida de Dominique durante esos años, que son toda su infancia, son duros durísimos. Sorprende leer como asumía con normalidad jornadas maratonianas de estudio en el colegio y posteriormente ocho horas de gimnasio. Al final tuvo que estudiar por correspondencia porque era imposible dedicarle el mismo tiempo al estudio y al entrenamiento. Jornadas en las que los músculos dolían, las rutinas se repetían sin descanso un día tras otro sin apenas descanso.

Era sólo una niña. Cuenta con naturalidad como hubo un momento en que se levantaba agotada porque incluso durmiendo practicaba sin cesar sus ejercicios. Tuvo que darse unas ligeras vacaciones (un día a la semana, ya veis) en las que salía a pasear y trataba de desconectar. Mientras, no podía.

Lo más interesante del libro no es lo que cuenta (si bien, por ejemplo explica muy bien cuál es el funcionamiento de las competiciones, el modo en el que selecciona a las gimnastas para formar parte del equipo olímpico, o cómo se desarrollaba un día normal para ella) sino más bien lo que no cuenta. Es un libro para leer entre líneas, sabiendo lo que pasó a posteriori. Da la sensación de que es una persona casi con síndrome de Estocolmo, puesto que durante ese tiempo, no hacía más que relativizar las cosas, los sufrimientos, los dolores y el estrés psicológico. Era lo que se esperaba de ella, y ella trataba de agradar a todo el mundo, convencida de que era lo que tenía que hacer.

Si se lee sin saber nada más, casi parece un cuento de hadas, en el que todo es perfecto. Sólo conociendo qué pasó a continuación se entiende la verdadera dimensión de sus palabras y se puede leer entre líneas. Porque Dominique Moceanu creció y habló de todo lo que se puede entrever en el libro.

== Y qué pasó ==

Dominique Moceanu es ahora una mujer casada. Tiene 27 años, una hija de dos años y está embarazada de su segundo bebé. Su marido es médico, aunque practicó la gimnasia de manera profesional como ella, de manera que la entiende perfectamente. No sé cuánto mide ahora mismo, supongo que habrá crecido algo más, pero en lo que se nota una gran diferencia es en su madurez.

Sigue ligada a la gimnasia, aunque a tiempo parcial. Es un deporte que ama, y mi sensación es de que precisamente su amor por la gimnasia es lo que ha hecho que denuncie las cosas que no le gustan. No ha tenido ningún problema en criticar cuestiones sobre ese mundo que no sólo a ella, sino a muchos nos disgustan.

En el libro habla con verdadera adoración de su padre y de sus entrenadores. Hoy su discurso ha cambiado de manera radical. Habla pestes de Bela Karolyi y de su mujer Marta, que formaba un tándem inseparable con él. Y no me extraña.

Dominique pasaba más tiempo en el gimnasio que en otro sitio. Entrenaba sin parar y las personas que allí trabajaban eran casi parte de su familia. Cualquier decepción por parte de otras personas la hubiese encajado de otra manera, pero me da la sensación de que ella no pudo perdonar a sus entrenadores cuando la trataron tan mal después de Atlanta. Y es que los Karolyi eran extremadamente competitivos. Cuando sus gimnastas triunfaban, las llevaban en palmitas, pero en el momento en que comenzaba su declive o que fallaban, se volvían hacia ellas con una crueldad extrema. Cuando tenía 14 años Dominique no lo decía, pero con veintitantos sí. Y ha contado que habiendo sufrido horrorosas caídas ellos no habían creído su dolor y la habían obligado a seguir trabajando. Al final fue una lesión importante la que tuvo. Creo que se sintió utilizada y eso ella no lo llevaba nada mal. Mientras estuvo metida en la vorágine de la competición no fue capaz de racionalizarlo, pero cuando vinieron las vacas flacas lo hizo y Dominique tuvo que crecer.

Es curioso porque en el libro se percibe que Dominique era una persona muy trabajadora y constante. Relativiza todos los esfuerzos. Ella quería conseguir una meta y se aplicaba a ello con todas sus fuerzas. Tampoco da la sensación de ser una persona quejica en absoluto. Así que me puedo imaginar lo que tuvo que pasar.

Por otro lado, otra de las cosas que llaman la atención es el modo en el que el libro están tratados los desórdenes alimenticios. Cuenta lo que comía, que se percibe como francamente insuficiente para una persona que está practicando ejercicio físico de ese modo, y lo justifica. Habla de que cuando eran días especiales se permitía comer un poco fuera de la dieta… y ese poco lo cifra en un par de galletas, dos bocados de algo. Con los años, Moceanu directamente habla de anorexia y de mala alimentación. Dice directamente que los Karolyi lo fomentaban. Y viendo sus escuálidos cuerpos, me lo creo.

Otra de las personas que más le decepcionó fue su padre. En el libro habla con adoración de él. Sin embargo, sólo pasarían tres años para que Dominique, con 17, pidiera la emancipación. Al parecer su padre se quedaba con gran parte de sus ingresos y la explotaba. Los tribunales le dieron la razón y Dominique vivió independiente desde entonces. Aún así, fue noticia varias veces en esos años porque tuvo que denunciar a su padre por acoso. Tenía miedo ya que se presentaba en su apartamento y la seguía, cuando tenía una orden incluso de alejamiento.

Todas estas cosas, así como las lesiones hicieron que Dominique no volviera a competir en las Olimpiadas, algo que podía haber hecho perfectamente con 20 años. Su compañera de las “Siete magníficas” (como se apodó al equipo que consiguió el oro olímpico) Dominique Dawes, por ejemplo, compitió en tres juegos olímpicos. Tres juegos es algo rarísimo, pero dos son bastante más viables, sobre todo teniendo en cuenta que en sus primeros juegos tenía sólo 14 años.

No es de extrañar que tuviera que crecer tan deprisa.

Hoy Moceanu habla con excepcional lucidez del mundo de la gimnasia. Como entrenadora aboga por tratar a las niñas como personas (y no sometiéndolas a maltrato psicológico como hicieron con ella). Vigila la dieta de sus alumnas para que no caigan en los desórdenes alimenticios que sufrió ella. Habla de que la gimnasia tiene muchas cosas positivas, como la fortaleza de carácter, el espíritu de sacrificio y la constancia, pero dice que no se puede poner el deporte por encima de las personas y que resulta mucho más productivo estimular a la gente que jugar a hundirla cuando hacen algo mal. Dice que no le importaría que su hija se dedicara a la gimnasia, pero que trataría de no caer en los mismos errores que su padre. Al parecer actualmente el padre de Moceanu sufre una enfermedad terminal y ella se ha medio reconciliado con él. Con los Karolyi sigue la guerra abierta y no se corta un pelo en criticarlos. Es más, está muy dolida con algunas de sus compañeras por no denunciar algunas de las cosas que vivieron y enmascarar los acontecimientos. Yo la creo.

== Concluyendo ==

Mi visión sobre la gimnasia es bastante parecida a la de Moceanu. Todo deporte de élite requiere una serie de sacrificios, eso es evidente, pero no a cualquier costa. Me quedé alucinada en su día cuando vi la extraordinaria competitividad de este mundo en su persona. Es lícito querer ganar, pero no a costa de destrozar a crías (porque no son más que niñas) y hundirlas en la miseria cuando fracasan. La labor de un entrenador debería ser la de trabajar con ellas de una manera sana para que hagan lo mejor posible las cosas y para que no fallen, pero si esto sucede, estar a las duras y a las maduras. Bastante presión tienen sobre sus hombros. Bastante culpables se sienten ellas cuando fracasan. Me parece terriblemente cruel darles la espalda cuando más lo necesitan.

El libro no es un imprescindible. Esto es cierto. Y más si se lee sin saber nada más. Pero es un documento interesante cuando se tiene más información. Sirve para conocer por dentro cómo viven y sienten el momento, cuál es su discurso cuando están en la cresta de la ola. Nadie mejor que las propias gimnastas para contarnos cómo se vive en un mundo tan competitivo, cómo se creen lo que les dicen y lo asumen como propio. Lo han mamado. No han conocido otra cosa.

Y después de leer historias como ésta, de un deporte en el que se cobra una miseria y se trabaja un montón, alucinas cuando oyes a futbolistas quejarse porque están cansados….

P.D. Si alguien tiene interés en conocer el libro lo voy a colgar en bookmooch para que quien quiera pueda leerlo. Eso sí, está en inglés, pero dado que está escrito por una niña de 14 años se lee sin absolutamente ninguna dificultad

El niño con el pijama de rayas - John Boyne

2008-11-09T22:24:00.002+01:00

Sí. Ha pasado. Al final he caído en la tentación llamada "El niño con el pijama de rayas"; uno de los fenómenos literarios del año. La novela que se ha convertido (para mal y horror de muchos) en superventas, encaramándose a las cimas de las listas mundiales de "los libros más vendidos". Después de estar durante meses en la resistencia, al final he sucumbido a sus encantos. A pesar de ser una novela muy mediática a la cual crítica y público ponían por las nubes y cuya lectura era calificada como "indispensable" para niños y no tan niños, yo me resistía a leerla porque no creía que fuera a ser de mi agrado. Gran error que, por suerte, ha quedado subsanado.

Mi encuentro con "El niño con el pijama de rayas" se produjo de forma casual y fue Internet quien lo propició. A pesar de no interesarme de un modo especial, lo cierto es que este libro sí que acabó despertando mi curiosidad a causa del eco mediático, así que aproveché la oportunidad que me brindó Internet para echarle "un vistazo" (no tenía intención de leerlo; tan sólo quería ver qué era lo que había provocado semejante revuelo). Asemejo mi experiencia con este libro al hecho de comer snacks de bolsa: sólo quieres un par, pero acabas devorando la bolsa entera. Lo mismo me pasó a mí con esta novela: me acerqué a ella de forma reticente, con la intención de leer sólo las primeras páginas para ver el despropósito que los más críticos decían que era… y ya no pude parar. Me atrapó de tal manera que, a la mañana siguiente, tuve que ir a la tienda a comprarla para poderla leer en formato papel (odio el soporte electrónico) e incluirla en mi estantería, que la llamaba a gritos. Mi escepticismo inicial venía dado por varios motivos: [Uno] Iba con una noción preconcebida de que sería un libro que buscaba la lágrima fácil valiéndose de un hecho como el Holocausto. [Dos] En los últimos meses he comprado algunos libros de éxito internacional que me han decepcionado enormemente y tenía la sensación de que éste sería otro de ellos. Errar es humano, ¿no?
El que un libro venda millones de copias a lo largo y ancho del planeta no supone para mí ningún reparo a la hora de decidir leerlo. No obstante, para mucha gente eso es un obstáculo insalvable. Ahora lo que está de moda es arrugar la nariz ante los éxitos rotundos, sujetarlos con la punta de los dedos y el brazo estirado como si fueran un par de calcetines sucios y decir aquello de "Uy no, no. Yo es que odio leer lo que lee todo el mundo. Además, este libro es súper comercial y no es más que un producto de marketing. Y ya ves tú, toda la masa borreguil se ha lanzado en picado a leerlo. Lo que me fastidia es que haya gente que lo único que lee son los prospectos de los medicamentos y que, de golpe, se haya lanzado de cabeza con este libro y ya se piense que ha leído alta literatura. Pues no. Es un libro malísimo de una calidad bajísima y una escritura súper pueril, oye. La muchedumbre tiene el gusto atrofiado y devora la carnaza que le lanzan sin ningún tipo de criterio, por eso adoran este libro tan nimio y fútil. Yo leo a PerogrullenVonPedanterie y su 'Tratado sobre la negrura del alma humana en la sociedad actual'. ¡Eso sí que es cultura, y no este libro!".

Lo hicieron con Dan Brown y "El código Da Vinci" y lo han hecho también con "El niño del pijama de rayas". Si fuera un libro de éxito imperceptible que hubieran leído cuatro gatos, estos mismos que lo pisotean serían los primeros en calificarlo como "libro de culto; lectura alternativa que conmueve desde lo más profundo con un estilo narrativo adultamente infantil plagado de sutilezas ocultas entre líneas para ahondar en los rincones más oscuros del ser humano". Pero claro… ¡es un best-seller! ¡Horror! (Lo que no saben ellos es que ir de alternativo también es una moda, mal que les pese). En fin: cada uno con lo suyo. Yo sólo puedo decir que "El niño con el pijama de rayas" me ha encantado y me ha parecido uno de los libros más deliciosos que he leído en mucho tiempo.

Sinopsis
Para decidir si un libro del que no tenemos ninguna referencia previa es de nuestro interés, lo primero que hacemos es ir a la cubierta trasera en busca de una sinopsis que nos dé una idea general de la trama argumental que vamos a encontrar en sus páginas. En el caso de este libro lo primero que llama la atención al ir en busca de su sinopsis es que no la tiene. En el lugar en el que debería estar incluida nos encontramos una nota del editor dirigiéndose a nosotros en las que nos advierte de la importancia de adentrarnos en la lectura del libro siendo "vírgenes", sin tener ninguna idea del argumento. La única indicación que nos da sobre la trama es que cuenta la historia de Bruno, un niño que se muda con su familia a una casa que está justo al lado de una cerca.

A estas alturas, debido al "boca-oído" y al alboroto mediático, no creo que quede nadie que se acerque a este libro sin tener ni idea de su argumento. Esto no supone un gran problema ya que la lectura de la novela sigue resultando deliciosa; no obstante, alguien que se inicie en su lectura estando totalmente "en blanco" va a tener el factor sorpresa argumental que una persona informada del quid de la cuestión no va a tener. De todas formas, es un factor nimio que no desluce en absoluto la esencia de esta gran novela.

El argumento es de una simpleza cautivadora: Bruno, un niño de 9 años, es hijo de nazis y no lo sabe. Cuando su padre es ascendido a comandante del campo de concentración de Auswitch, la familia abandona (junto a sus sirvientes) su Berlín natal para trasladarse allí. Bruno se siente muy solo en ese lugar porque no hay niños con los que jugar sino soldados por todas partes. En el exterior de su casa, donde acaba el jardín, hay una enorme valla de alambre de espino al otro lado de la cual hay un campo de concentración. Un día, indagando, Bruno encuentra a un niño en un lugar apartado al otro lado de la valla con el que traba una amistad que se prolongará a lo largo de un año.

Pequeño gran cuento para adultos

Una de las críticas más frecuentes que ha recibido "El niño con el pijama de rayas" es la de ser un pueril libro para niños que, gracias a una estupenda campaña de marketing y al esnobismo generalizado, ha conseguido venderse como una novela para adultos cuando en realidad no es más que un libro que debería pertenecer a la serie naranja de "El barco de vapor". Y precisamente por eso me acerqué a él con prejuicios: porque no soporto que se atribuya a algo (o a alguien) cualidades que no tiene ni que se distorsione la realidad a base de convencer con falacias al imaginario colectivo. Ya se sabe que una mentira, repetida muchas veces, acaba siendo verdad. En el caso de este libro mis prejuicios se cayeron como un castillo de naipes pasados los primeros capítulos. Cuando empiezas a leer este libro piensas que, efectivamente, es un libro para niños que bien podría pertenecer a cualquier línea editorial infantil. El estilo narrativo, la semántica, las expresiones, el vocabulario… todo en este libro está impregnado del aire que tienen las novelas para niños. Pero, a medida que vas leyendo, te vas dando cuenta de la compleja aparente sencillez que esconde este libro.

Discrepo completamente con la crítica de que sea un libro infantil mal escrito y mal llevado a la práctica. Yo lo defino como un cuento para adultos que PUEDE ser leído por niños mayores y que TIENE QUE ser leído por adolescentes y adultos. El estilo narrativo es infantil porque lo que persigue es que el lector vea la historia contada a través de los ojos de un niño. La narración de los hechos está hecha en tercera persona pero plasmando siempre los pensamientos del niño Bruno, de modo que se usa un estilo muy simple que, irremediablemente, recuerda a las novelas para niños. El golpe de efecto que se busca es, precisamente, ése: que el lector sea consciente en todo momento de que la realidad que se le cuenta está tamizada en la perspectiva de un niño de nueve años. ¿Eso es sinónimo de mala calidad literaria? En absoluto. Escribir un libro para niños conlleva mucha más dificultad de lo que la gente cree.

Yo no creo que sea, en absoluto, un libro indicado para niños. Si bien un niño de (pongamos) nueve años podría leerlo sin problemas [no presenta una estructura argumental ni un estilo narrativo complicados], no podría disfrutar del maravilloso ejercicio que supone su lectura. ¿Por qué? Por una razón muy simple: este libro lleva implícito un claro mensaje a gritos: ¡¡¡Lee entre líneas!!!. Veo muy improbable que un niño tenga la capacidad y el bagaje educativo necesarios para poder leer lo que esta novela dice entre líneas (que es MUCHÍSIMO; los espacios de los renglones están llenos de información), con lo cual se perderá este estupendo juego de espejos. Dudo mucho que un niño sepa qué fue el Holocausto, qué fue Auswitch, o quién fue Hitler (al cual el niño del libro llama "El furias" y describe como "Un señor bajito, con bigote, que va acompañado de una rubia más alta que él"). ¿Creéis que un niño sería capaz de interpretar este tipo de guiños y medias tintas? Yo no.

Y es que es ahí donde radica uno de los muchos encantos de esta novela: los adultos la leemos desde nuestra perspectiva de adultos pero viendo la historia a través de la inocente ignorancia de un niño; con la particularidad de que nosotros tenemos un bagaje que nos permite captar todos los guiños, metáforas, sutilezas, los silencios, lo dicho a medias, las frases inacabadas, lo no descrito… Nosotros sí que vemos la crueldad de lo que se relata y entendemos a qué hace referencia el autor, a pesar de que en ningún momento el libro describe escenas explícitas. Sabemos a qué se refiere el autor cuando deja las frases a medias sin llegar a describir minuciosamente lo que se ve. Donde el niño ve gente en pijama, nosotros vemos prisioneros. Donde el niño ve casitas, nosotros vemos un campo de concentración. Pero es porque nuestra imaginación y condición de adultos entienden lo que pasa sin necesidad de que se diga de forma explícita, en cambio un niño no puede hacer el ejercicio de leer desde la doble perspectiva. Los adultos podemos ponernos en el plano de los niños, pero ellos no pueden hacer lo propio con el plano adulto. Su perspectiva es unidireccional, la nuestra es bidireccional: de ahí viene nuestra ventaja a la hora de leer esta novela.

Un niño que lea esto se quedará, simplemente, con la historia de un niño que habla con otro niño que lleva un pijama de rayas. Comprenderá el libro pero no lo entenderá. Es, por poner un ejemplo, como el caso de "Mafalda": la leíamos de pequeños y nos encantaba pero, ¿realmente entendíamos algo? Nosotros creíamos que sí. Ahora, pasados los años y al volverla a leer, nos damos cuenta de que no entendíamos NADA. Es ahora, de adultos, cuando captamos el verdadero sentido porque nuestra perspectiva de adultos nos permite leer entre líneas y captar las metáforas. Un niño, por mucho que se le trate como a un adulto (y este libro lo hace), sigue siendo un niño con una perspectiva evidentemente infantil.

El horror visto desde la óptica de la inocencia

Este es un libro que yo incluiría en los planes de estudio del sistema educativo de todos los países porque lo considero un libro NECESARIO e IMPRESCINDIBLE. Entre otras cosas, este libro habla de la empatía (o de la carencia de ella). ¿No es ése uno de los grandes males de nuestro tiempo? Si miramos a nuestro alrededor veremos su carencia en todas partes: crueldad con los animales, ataques contra los que no se pueden defender, acoso escolar, mobbing laboral, burlas y mofas contra los que tienen alguna discapacidad, jóvenes irrespetuosos con los mayores y con el mundo que les rodea… ¿No veis en esto una terrible incapacidad de "ponerse en los zapatos del otro"? Pues de eso trata el libro. Mientras a ti no te afecta alguna injusticia, parece que no existe. Puedes ser responsable activo o pasivo, pero mientras todo esté bien en tu casa, ¿para qué mojarte? Pero, ¿qué pasa cuando lo que creías lejos y ajeno a ti viene y te da un bofetón de realidad? El libro es un claro análisis de este tema, es por eso por lo que creo que debería ser obligatorio en los planes de estudio a la edad de (aproximadamente) trece años. Antes, no. Pero considero que es un libro necesario.

Otro de los puntos fuertes de este libro es que, a pesar de estar escrito en formato infantil, no trata a los posibles lectores infantiles como niños sino como pequeños adultos. Desmitifica por completo el esquema cándido e ingenuo de "al final todo acaba bien". No. En este libro no esperéis encontrar un "y vivieron felices para siempre". La historia que cuenta y la naturaleza de la misma no dan cabida a este tipo de final. El desenlace (¡el tan comentado desenlace!) te deja helado; es duro sin mostrar nada pero obligando a sobreentenderlo todo y supone un soplo de realidad: en la vida no todo tiene siempre un final feliz y tampoco lo tiene este libro, por muy "cuento infantil" que sea. Es por eso que está dirigido a adultos y a adolescentes a partir de 13 años (tal como reza la contraportada del libro): porque un niño no entendería el final; sería incapaz de leer entre líneas (algo indispensable en todo el libro pero, sobretodo, en el final) y se quedaría con la lectura superficial. Y este libro, con una lectura superficial, pierde todo su significado.

A lo largo de la novela vamos siendo testigos de las vivencias de Bruno durante el año que pasa en Auswitch, de la amistad que traba con Schmuel (el niño de la valla) y de cómo se cuestiona lo que ve y lo interpreta a su manera. Una interpretación infantil, por supuesto. Porque no hay que olvidar que uno de los encantos de este libro es ver una historia de adultos a través de los ojos inocentes de un niño, de su perspectiva carente de bagaje para ser consciente de la tamaña maldad de lo que tiene ante sus ojos. Contado a modo de fábula, el libro arranca sonrisas involuntarias al leer las interpretaciones que hace Bruno de aquello que le rodea. Hay momentos duros que ponen la carne de gallina no porque lo cuentan sino por lo que se sobreentiende (porque, repito: no hay NADA explícito en este libro sino que es la mente del lector la que descifra los enigmas). Cuando leí los dos últimos capítulos y cerré el libro me di cuenta de que me temblaban las manos, sobretodo por las últimas frases (magistrales): un claro dardo envenenado y un clarísimo toque de atención para los ciudadanos del mundo de hoy en día. Es como si el autor te dijera: "Cuidado… vamos camino de cometer los mismos errores del pasado porque no hemos aprendido NADA de él". El pasado que lejos, sí, pero nada le impide volver en forma de presente.

Es un libro que se lee muy rápido: es corto y la letra grande, con un estilo muy ágil que mantiene el interés y hace que la historia fluya sin perder fuelle. Vamos siendo testigos de momentos puntuales de la vida de Bruno, aquellos más significativos, siempre con la mirada inocente del niño y la pluma irónica del escritor. Un retrato de la Alemania nazi y del Holocausto presentado de una forma magistral. Es interesante ver las diferentes perspectivas del Holocausto: el niño del campo de concentración ve un horror que no entiende, Bruno ve el horror pero no lo percibe como tal (porque desconoce la naturaleza de lo que sucede delante de sus ojos) y, sus mentores (padres, maestros, etc.), ven una defensa a ultranza de su patria, un amor por su país cuyo bienestar se ve amenazado por un colectivo de gente que son percibidos como enemigos de su patria, gente que destrozará todo aquello por lo que los nacionales han luchado y la gloriosa nación que han construído. (¿No os suena de nada esta situación? ¿No os parece de rabiosa actualidad?).

La verdadera perfección debe ser imperfecta

Otra de las críticas que ha recibido este libro es que está lleno de imprecisiones históricas y de hechos surrealistas. Sí: es cierto. Pero, ¿qué libro infantil no lo está? Mientras que para algunos esas imprecisiones y licencias libres son sacrilegios imperdonables, para mí son "pecata minuta". Lo que importa aquí es la historia, el desarrollo, cómo nos conmueve lo que vemos, que el libro nos haga reflexionar, aprender de los errores del pasado, etc. De modo que: ¿qué importa que el autor se haya tomado ciertas licencias a la hora de consumar la historia? Al final del libro tienes la sensación de haberte llenado de la historia, de haberte saciado literariamente y de haber reflexionado sobre lo importante. ¿No es eso suficiente?

No obstante, sí que percibí pequeños "fallos" que, en conjunto y dada la grandeza del libro, no son tales.

• El final: no sé si fue porque todo el mundo hacía referencia a él o porque lo intuí, pero el caso es que el final (según mi opinión) se ve venir. En concreto, por dos momentos específicos del libro (uno más al principio y el otro más en el último trozo): esas dos escenas y la manera de enfocarlas me hicieron prever el desenlace. Así que… sí: el final se ve venir. De todas formas, te deja igualmente helado cuando llega por la manera de representarlo y entregarlo al lector y porque es un colofón final apoteósico.

• Durante gran parte del libro, Bruno se reúne con Schmuel (el niño con el "pijama de rayas") en un punto concreto de la valla al que Schmuel ha conseguido llegar aprovechando la falta de vigilancia militar en una zona del campo de concentración. Los dos críos se reúnen allí cada tarde a la misma hora. Esto me pareció un poco surrealista. ¿Es realmente factible que un niño burle la vigilancia militar durante UN AÑO ENTERO para reunirse con un amigo en un punto concreto de la valla cada día a la misma hora EN UN SITIO COMO AUSWITCH? ¿Y PRECISAMENTE en un punto en el que la verja de alambre de espino está mal sujetada por debajo? Realmente, no. Pero eran una situación y escenario necesarios para poder montar y desarrollar la historia, así que queda más que perdonado y no entorpece ni desluce en absoluto la historia.

• El exceso de inocencia: Bruno, el niño a través del cual se nos narra la historia, tiene la inocencia de un niño de nueve años que todavía no ha sido pervertido ni corrompido por la crueldad atroz del mundo real. Esta inocencia y dulce ignorancia eran necesarias para contar la historia de la manera en que está contada, aunque muchas veces se aprecia un exceso de inocencia. ¿Cómo puede ser que, en la Alemania nazi, un niño alemán no sepa lo que es un judío [se supone que su educación escolar incluye el antisemitismo y la superioridad de la raza aria], quién es el führer, qué es un campo de concentración, no reconozca a un prisionero y no se dé cuenta de que su propio padre es un comandante nazi? Es poco verosímil, aunque un vehículo necesario para contar la historia. Los personajes están estereotipados, sí: los malos son muy malos y los buenos muy buenos. Pero para darle a la historia el enfoque que se le quería dar, tenía que ser así (en las películas para niños los malos son muy feos y los buenos muy guapos; en literatura se usa el mismo recurso pero substituyendo el físico por la personalidad).

¿Recomendado?

Totalmente. Un libro excelente. Yo fui muy reticente a leerlo y me alegro horrores de que la casualidad me llevara a él, porque me habría perdido una gran obra. Un "must" para tener en todas las casas de lectores empedernidos o familias con hijos. Repito: debería ser lectura obligatoria, en especial con la tontería que tenemos encima en la sociedad del malestar actual en la que nadie está contento ni valora lo que tiene. Totalmente recomendable: una experiencia literaria indispensable.

Datos editoriales

ISBN 13: 978-84-9838-079-8
ISBN 10: 84-9838-079-0
Título: El niño con el pijama de rayas
Autor: John Boyne
Lengua de publicación: Castellano
Publicación: Publicaciones y Ediciones Salamandra, S.A.
Descripción: 224 p
Precio: 12 €

Eli Stone - Fox TV

2008-11-09T13:03:00.000+01:00

Adoro esta serie. Y eso que llegué a ella sin tener absolutamente ninguna referencia. Últimamente estoy bastante enganchada al canal Fox (¡bendita televisión por cable! ) y si bien antes mi canal de referencia era cuatro, en el momento en que he tenido televisión de pago me he pasado de cabeza a esta cadena. Me encantan las series y actualmente la Fox es la cadena que mejor programación tiene en este sentido.

Como digo, la primera vez que vi Eli Stone (Jueves, 21.30 en la Fox, pero creo que también la están poniendo en Antena3) me enfrenté a ella sin ningún tipo de prejuicio. Y el balance en los capítulos que llevan emitidos (aproximadamente la mitad de la primera temporada) es más que positivo. Reconozco que estoy deseando que llegue el jueves para tener mi ración semanal de Eli.

“Eli Stone” es en esencia una serie de abogados, pero por su estilo estaría más cerca de Ally McBeal que de una serie más clásica tipo La Ley de los Ángeles. Por coincidencias de la vida a continuación emiten en la Fox Boston Legal, otra serie de abogados en la que la cordura brilla por su ausencia. Dos estilos, que dan lugar a dos series bastante diferentes, pero igualmente interesantes.

== ELI STONE ==

Eli Stone (Johnny Lee Miller) es un abogado que parece haber llegado a lo más alto en su vida. Trabaja para un bufete de renombre, encadena un éxito tras otro y está a punto de casarse con la guapísima Taylor Wethersby (Natasha Henstridge), hija para más señas de uno de los socios del bufete para el que trabaja. Jordan Wethersby (Victor Garber) es además de su jefe y su futuro suegro, su mentor y ambos tienen una relación personal muy cercana.

Pero el estable mundo de Eli Stone parece venirse abajo cuando de repente, sin previo aviso comienza a tener visiones. Y no unas visiones cualquiera. En el estado de catarsis en el que se queda se le aparece nada más y nada menos que George Michael cantándole “Faith”, con unos números musicales de lo más vívido. Huelga decir que cuando Eli despierta de su ensoñamiento todo el mundo le mira con una cara rarísima.

Esto le hace acudir a su hermano Nate (Matt Lescher), que es neurólogo para más señas. Y le diagnostican un extraño aneurisma inoperable en una recóndita parte del cerebro. Algo genético, y que al parecer también tenía su padre, al que toda la vida habían creído un borracho e inconsciente. Al parecer, su padre, ya fallecido, también tenía esas mismas visiones y eso le acarreó ser un incomprendido toda la vida.

Eli Stone tiene entonces que replantearse su vida pues parece claro que las visiones ya no van a desaparecer. El aneurisma es inoperable, sí, pero tampoco es que la muerte le aceche en cada esquina. Puede morir de eso en cualquier momento, pero tal vez no. En todo caso es evidente que tiene que empezar a vivir con su dolencia.

Al principio intenta mantener en secreto su dolencia. Únicamente están enterados su secretaria, la cáustica Patti (Loretta Devine), su prometida Taylor y su hermano. Es Patti quien le insta a acudir a un acupuntor chino, el Dr. Chen (James Saito). Junto con él, que resulta que es bastante americano pero que exagera su acento chino y sus manierismos para ganar clientela, descubrirá que todo parece formar parte de un plan divino puesto que todas las visiones en el fondo tienen un sentido. Pero ¡cuán complicado resulta discernirlo!

== EL REPARTO ==

Una de las cosas que llama la atención cuando estás viendo la serie es la cantidad de actores conocidos que hay. No son grandes estrellas ninguno, con una prestigiosa carrera en el cine que les haga ser un reclamo para la pantalla grande, pero sí que son todos gente muy solvente y a los que nos hemos hartado de ver en la televisión en series de bastante éxito.

Así, encontramos a Victor Garber, padre de Jennifer Garner en ALIAS, Tom Amandes, el Dr. Abbott de EVERWOOD, Loretta Devine, Adele Webber en ANATOMÍA DE GREY, Natasha Henstridge de SUPERESPÍAS y SEÑORA PRESIDENTA (Commander in chief, serie que ha ganado algún emmy que otro) o Julie Gonzalo, Parker Lee en VERONICA MARS. Cuando ves la serie tienes la sensación de que has visto a casi todos en algún sitio antes. Son gente que hace personajes secundarios con una solvencia fuera de toda duda.

Como curiosidad, Johnny Lee Miller, el protagonista, que para mí era el más desconocido de todos, es sorprendentemente el primer marido de Angelina Jolie, a.k.a. Nines. Me cuesta creer que nuestra Angelina en su etapa pre-Brad y antes de haber mutado en madre naturaleza pudiera haber estado casada con un tipo como éste, que se aleja bastante de Billy Bob Thornton, su ex más conocido.

En todo caso, llama la atención lo bien que solventan la papeleta de sus papeles todos. Eli Stone es una serie complicada puesto que les exige actitudes muy diferentes. Por un lado está la interpretación de sus personajes en estado normal, cada uno con lo suyo y de tintes más bien dramáticos y por otro lado están los momentos de las visiones en las que se exigen unas cualidades interpretativas bastante distintas, pues a menudo cantan, bailan y se les ve en definitiva mucho más despendolados. Resulta muy curioso de ver, sobre todo con a los personajes más centrados en esta otra faceta. La primera vez que vi a Tom Amandes y a Victor Garber vestidos de blanco y cantando como dos lindas flores casi me caigo de culo, acostumbrada como estoy a verles en personajes más bien introspectivos y huraños.

== ¿COMEDIA O DRAMA? ==

Resulta bastante complicado establecer la línea que separa a ambos géneros en la pantalla. Es una serie que oscila entre ambos, con lo difícil que es y que lo hace bien.

A priori podría ser una comedia por el planteamiento de la trama. Un abogado que en mitad de sus juicios tiene visiones en las que sale gente cantando y bailando no resulta a priori demasiado serio. Pero en la realidad no está tan llevado al extremo. La comicidad que puede producirse en estos momentos se suele ver atajada rápidamente por la situación que se vive a continuación.

Y es que a diferencia de Ally McBeal, serie a la que quizás se parece más, Eli Stone y el resto de sus compañeros no son ningunos tarados. No tienen ningún tipo de problema psicológico, ni sufren tourette, ni son personas inestables emocionalmente hablando. Al menos, no más que la mayoría. Eli tiene visiones, pero es un tipo bastante normal y que lleva, como llevaríamos todos, bastante mal el hecho de sus visiones vengan a interrumpir su hasta entonces bastante plácida vida.

A Eli le fastidia sobremanera el hecho de ser un elegido de Dios. No es algo que quisiera. Es más, aparentemente era una persona bastante poco religiosa y que nunca se había planteado demasiado en serio la trascendencia. Esto le lleva a dudar constantemente del sentido de que él tenga el aneurisma, de que esté ahí, jodido, y de que se le haya ido al garete toda la vida. No le hace la más mínima gracia, al menos de primeras, y de segundas, si me apuráis. Tampoco corre a la iglesia ni se vuelve un fanático religioso. Es más, intenta ocultarlo todo lo que puede porque en el fondo no tiene muy claro cuáles son los designios de Dios, y si tan siquiera ese mismo Dios es real o fruto de su imaginación. O sea, que no es una serie especialmente religiosa, por más que explore la trascendencia. Eli demuestra ser una persona bastante normal, con las mismas dudas, la misma vergüenza y los mismos sentimientos que pudiésemos tener cualquiera. Simplemente trata de vivir con lo que tiene, sin hacer por ello apología de la religión.

Lo más positivo para él es que gracias a su dolencia se reconcilia con un padre al que nunca entendió. Tampoco era cómodo para él que su padre tuviese visiones porque era demasiado pequeño para entenderlo. Sólo veía lo que suponía eso para su entorno, que era bastante devastador. Pero el ponerse en su piel le sirve para entenderle. A lo largo de los episodios aparte de las visiones, que suelen ser bastante cómicas veremos flashbacks a su infancia, a través de la acupuntura. El Dr. Chen, que se convierte en su confidente le ayudará a ello.

Me encanta el papel del Dr. Chen. Estudió filosofía y es el mayor confidente de Eli. Si bien para el resto de sus pacientes es un chino conocedor de técnicas milenarias, con Eli aplica sobre todo la psicología para ayudarle. A veces se le olvida y le sale el acento chino, pero normalmente hablan de igual a igual y se muestra como un tipo muy inteligente y empático. Deja muy claro que lo suyo no tiene nada de mágico, simplemente intenta darle sentido a las visiones haciendo que Eli busque en su interior las claves.

Por eso digo que es complicado saber si es una comedia o un drama. Podrían haber optado por hacer un producto muy delirante exacerbando las partes más cómicas, pero al contrario, han elegido moderarse y que más que ser una serie que provoque la carcajada, sea la sonrisa lo que aflore a nuestros labios. Sientes mucha empatía con él, por más difícil que parezca y aunque haya cosas muy disparatadas, sobre todo el punto de partida, consigues dejarlo un lado para ponerte en su lugar.

Y es que los personajes son muy creíbles todos. Desde Eli, pasando por todos y cada uno de los personajes que componen el bufete.

La secretaria odiaba en lo que se estaba convirtiendo Eli, el modo en el que estaba manejando su vida. Cada vez tenía menos escrúpulos y aunque era mejor abogado, cada vez era peor persona. En cambio, desde que tiene las visiones, ve que sí, que Eli se puede morir en cualquier momento, pero que eso le está haciendo tener una serie de valores que ella no había visto hasta entonces. En parte lo achacaba a Taylor, su prometida, con la que se lleva a matar. Y Taylor es mucho mejor persona de lo que Patti se cree. Quiere a Eli, con o sin visiones, y a pesar de que su vida va a dar un vuelco puesto que supondrá que cancelen su compromiso, va a permanecer a su lado. Ella está a las duras y a las maduras, algo que Patti no es capaz de ver.

Por otro lado, otro personaje que también resulta muy bonito es el de Maggie Dekker (Julie Gonzalo). Es una abogada que se acaba de incorporar al bufete y que colaborará en varios de los casos de Eli después de que éste comience a tener las visiones. Le gusta en lo que se está convirtiendo, aunque ella no sepa el motivo por el cual Eli ha cambiado. Es idealista, una persona íntegra y que todavía no ha sido maleada por el sistema. Representa un poco la inocencia de quien se acaba de incorporar al mundo de la abogacía y quiere cambiar las cosas.

== LA MÚSICA ==

Es definitiva en la serie, porque muchas de las pistas que recibe Eli en forma de visiones vienen en forma de canción. Se le aparece George Michael, escucha grandes éxitos de todos los tiempos. Siempre es importante el mensaje puesto que le da muchas claves. A veces es el mismo título de la canción, otras el momento de su niñez o adolescencia con el que entroncan y otras le sirven para que alguno de sus allegados crea en él puesto que son muy importantes para ellos en modos en los que Eli no podía saber.

Y los números musicales son de aúpa. No son especialmente largos (tranquilos a los que no les guste el género musical puesto que apenas duran unos segundos y no son especialmente reiterativos), pero sí muy significativos. En uno veíamos a toda la oficina cantando Faith, en otro a su cliente vestido de enfermo, o a todos en un prado cantando “Can’t stop de rain”. Son muy curiosos y le hacen tener a la serie una personalidad propia.

== CONCLUSIONES ==

La serie es del 2008, así que lleva relativamente poco tiempo en antena. Sin embargo, está ya en emisión en Estados Unidos la segunda temporada y la sensación es de que ha venido para quedarse. La prueba de ello es que son varias las estrellas de Hollywood que se han empezado a subir al carro de la serie. Se podrá ver en Eli Stone a Sigourney Weaber, Katie Holmes, James Sheridan, Bridget Monayhan o el mismo George Michael. La presencia constante de éste último parece que es debida a que Greg Berlanti, el productor, es fan de él.

Los productores de la serie han cosechado bastantes éxitos en su carrera. Los hemos podido encontrar detrás de series como Dawson crece, Everwood, Cinco Hermanos, Sexy Money o Ley y Orden. Esto y el apoyo de la cadena norteamericana ABC parece augurar un futuro halagüeño para esta serie. Y espero no equivocarme, porque disfruto muchísimo con su emisión.

Me gustaría que no perdieran el rumbo. Tal y como está, siendo una serie bastante contenida, ha encontrado el equilibrio perfecto. Espero que no empiece a degenerar como sucedió con Ally McBeal al final y que los guionistas sigan teniendo muy claro hacia dónde quieren llevar la serie.

Actualmente disfruto mucho con las emisiones de esta serie. Tiene el justo punto de desmadre para que no sea una caricatura, la gracia suficiente como para hacer reír sin caer en lo absurdo y el punto perfecto de laicismo para que no acabe convirtiéndose en un panfleto. Es una serie distinta, pero al mismo tiempo, terriblemente equilibrada y eso es lo que le hace destacar sobre el resto.

Si continúan explorando en esta dirección, me daré por satisfecha. Yo os animo a que os dejéis seducir por Eli Stone puesto que es una grata sorpresa, cuando todo parecía que estaba inventado. Yo ya no puedo volver atrás.

Centro Comercial Plaza Imperial, Zaragoza

2008-11-02T02:49:00.002+01:00

Cuando tienes una hija y poco tiempo, los centros comerciales son un gran invento. Reconozco que ir de tiendas por el centro paseando tiene su aquel pero al final me mata la practicidad. Voy a un centro comercial y en un periodo de tiempo infinitamente más breve consigo todo lo que he ido a buscar mucho más deprisa. Menos romántico pero a la definitiva es lo que me compensa más. Habitualmente tiendo a visitar el centro comercial de al lado de casa de mis padres, pero al final se acaba haciendo un poco monótono porque siempre visito las mismas tiendas. Y las tengo trilladísimas.

Recientemente han abierto un centro comercial nuevo en Zaragoza. Hasta la fecha existían en la ciudad básicamente dos centros comerciales a pleno rendimiento (Grancasa y el Centro Comercial Augusta) y uno que está empezando a arrancar, Puerto Venecia. Plaza Imperial en septiembre de 2008 se ha venido a sumar a la oferta comercial de la ciudad.

== Localización del centro ==

Plaza Imperial está situado en el extrarradio de la ciudad, en la carretera de Madrid, justo enfrente de la Feria de Muestras. Es una zona bien comunicada de Zaragoza. Está en la nacional II dirección Madrid, junto a un nudo de comunicaciones en el que desemboca la Z-40, de manera que el acceso desde cualquier punto de la ciudad es relativamente rápido. Igualmente si se llega a Zaragoza por las carreteras de Valencia o Logroño se puede llegar bastante deprisa y sin meterse en la ciudad propiamente dicha.

También está previsto un apeadero del AVE, pero estas cosas ya se saben. Hasta que no lo vea, no lo creeré. Puede ser un sitio interesante para ir si se accede a Zaragoza por avión, o si se tiene que hacer tiempo para coger un vuelo pues está a menos de diez minutos del aeropuerto.

La única limitación que tiene es que para llegar a él es prácticamente imprescindible coger el coche. A día de hoy no hay una línea decente de autobús urbano. Sólo hay una empresa que presta servicio y los horarios distan mucho de ser frecuentes, con lo que no resulta excesivamente práctico desplazarse hasta ahí en bus. No desesperaremos; Plaza imperial se sitúa en la entrada de la plataforma logística de Zaragoza, un impresionante polígono industrial de las empresas del ramo. Hace tres años, cuando yo trabajaba ahí ni siquiera había autobús, así que todo es cuestión de tiempo. Dado el volumen de gente que se traslada a la zona actualmente es impepinable que la frecuencia de autobús aumente a no mucho tardar.

== Los accesos ==

El centro comercial y la plataforma logística cuentan con una salida en la carretera bastante bien señalizada. Pero dado que el tráfico por la zona hasta hace apenas cinco años era infinitamente menor, se ha tenido que remodelar todo el entramado circulatorio. Desconozco el estado de las obras, pero la sensación es de que a) se ha avanzado mucho b) pero que todavía quedan cosas por hacer.

Realmente toda la zona, incluyendo la feria de muestras, cuentan con una única salida común, lo que garantiza que en horas punta aquello debe ser un caos. Y digo “debe” porque trato de evitarlo en la medida de lo posible. Siempre he intentado ir a horas extrañas, que no coincidan con la salida del trabajo de las empresas, en días laborables y que en que no hubiese feria. Pero han salido unas cuantas noticias en prensa que narraban el caos circulatorio que se produce en momentos puntuales. Como recomendación, en la medida de lo posible intentad evitar las afluencias masivas porque el desquiciamiento a la hora de abandonar la zona con el coche puede ser terrible.

== Zonas del centro ==

Plaza Imperial no es un centro demasiado al uso, al menos para los zaragozanos. Hasta la fecha, estábamos acostumbrados a centros comerciales urbanos, con una galería comercial y si acaso unas pocas empresas que tenían montado su local en los alrededores, para quienes necesitaran más espacio. Puerto Venecia cambió el concepto puesto que ha prescindido por completo de la galería comercial (al menos, a día de hoy, aunque está proyectada por lo que tengo entendido) y ha nacido al amparo de Ikea. Plaza Imperial es un híbrido. Cuenta con una galería comercial que da cabida a un sinfín de tiendas y al otro lado de la rotonda existe un parque de medianas empresas. En él además de varios comercios con locales bastante grandes (entre los que podemos destacar al Corte Inglés que tiene una tienda tipo outlet, Decathlon o MH menaje del hogar) existe una zona denominada Autoplaza en la que se agrupan un buen número de concesionarios de coches. Por otro lado, junto a la galería comercial se sitúa Verdecora, pero de manera autónoma.

Ambas partes de Plaza Imperial están conectadas por un monorraíl elevado. Según dicen las noticias, tiene capacidad para 36 personas, va a 20 km/h y en tres minutos recorre la distancia que separa ambas zonas. Es gratuito además. Esta es la teoría. Sólo he visto la terminal que hay en la galería comercial y que se sitúa en la segunda planta del centro. Dos veces lo he intentado coger por curiosidad nada más y ninguna de las dos ha sido posible. No sé si es que no está abierto de momento, que sólo funciona a horas puntuales o que estaba averiado por cosas del azar. Los motivos los desconozco, sólo sé que no he podido hacer uso de él. Como cosa curiosa está bien, pero tampoco me convence demasiado puesto que si vas hasta arriba de bolsas, casi resulta más práctico meterte en el coche, descargar un poco y seguir comprando. En todo caso, no ha sido posible.

== El parking ==

El centro comercial cuenta con unas 6.000 plazas de garaje que dan servicio al centro. Existen, como es habitual, plazas para discapacitados y, lo que no es tan habitual, plazas para familias. Estas son ligeramente más amplias y están situadas más cerca de las entradas del centro.

Es un parking al aire libre, sin una sombra ni media, y ahí cae el sol cosa mala, así que en verano supongo que no estará de más echar al coche algún parasol para que luego al volver no se muera achicharrado o te entre complejo de pollo al’ast.

No es un parking vigilado como tal, pero también es cierto que el centro cuenta con servicio de vigilancia y en horas punta suele haber personal en el parking. Su función es más organizar los accesos y regular el flujo de coches, pero no está de más que haya presencia de personal por la zona.

== El interior ==

La galería comercial cuenta con dos alturas y media. Digo esto último porque lo que sería la segunda planta en realidad es únicamente el acceso al monorraíl así como los cines y el gimnasio. Así que en la práctica básicamente cuenta con planta calle y primera.

Lo primero que sorprende es la amplitud de los espacios. Plaza es un centro grande, muy alto y la sensación de claustrofobia mínima. Existen zonas abiertas que comunican visualmente ambas plantas . Así mismo, hay multitud de espacios de esparcimiento donde tomarse un descanso. Estos son extremadamente modernos y se ha puesto mucho cuidado en la estética general. Hay uno con unos sillones enormemente aparatosos rojos con forma de corazón, y otra zona con una televisión proyectando ininterrumpidamente capítulos de Pocoyó para los niños. Como comprenderéis, huyo de ella como alma que lleva el diablo porque si la ve mi hija se acabó hacer nada más.

Visualmente es un centro bastante bonito. Han optado por una estética muy moderna, sobria en el que las formas geométricas y el color tienen una gran relevancia. Han elegido como colores principales el naranja, verde y el azul, en los tonos del logotipo. Los baños, por ejemplo siguen también esta tónica.

Respecto a los baños, diré que hay, pero no tantos como a mi vejiga le gustaría. Están impecables y son una preciosidad. Entre lo nuevos, lo limpios y lo bien diseñados que están (me chiflan los lavabos) da gusto ir ahí. Pero se agradecería que hubiese más y que estuvieran un poco mejor señalizados. Se ha intentado hacer bonita la señalización y que quede lo más integrada en el entorno, pero claro, cuando “tienes” que ir, te gustaría no tener que jugar a los detectives para encontrarlos. O puede que cuando andas apurada ni coordines para leer, que puede ser, pero yo andaba buscando un cartelito donde pusiera donde estaban bastante y me costó dar con ello. Moraleja, no apures demasiado o te verás en problemas.

Una de las cosas que yo más agradezco es que se han dejado de chorradas y han puesto ascensores en condiciones, en vez de esos tan monos de cristal que hay en Grancasa. Yo los odio a morir. Son pequeños y van más lentos que el caballo del malo. Intento disuadir a mi hija de su uso, porque si fuera por ella nos pegaríamos la tarde subiendo y bajando, pero como son tan bonitos le atraen como moscas a la miel. Aquí son prácticos. Como los de toda la vida y que van a una velocidad normal. No los he cogido porque ya me he acostumbrado a tirar de escaleras, pero vamos, que les pasa lo mismo que los baños. Están, pero tampoco se ven demasiado fácilmente.

Hay tres escaleras de acceso a la planta superior, lo que a mi entender es francamente insuficiente. Es un centro dispuesto de manera longitudinal, de manera que el espacio a recorrer es mucho. También lo es su anchura. Por suerte, algunas de las tiendas tienen espacio arriba y abajo y hay escaleras y ascensores interiores dentro de ellas para comunicar ambos locales. No me gusta demasiado utilizarlas, pero cuando es necesario, es necesario.

Existen tres plazas temáticas, agua, viento y tierra. Son muy amplias y sirven de corazón del centro comercial. Hace poco (no sé si todavía está, creo que no) colocaron en una de ellas un trenecito para los niños al que se podían montar con los tickets de compra. Supongo que las utilizarán para acontecimientos especiales. Me gusta más la del agua, que tiene unos tubos futuristas simulando agua cayendo. La del viento, sin embargo es más práctica puesto que es más grande y cuenta con cafeterías. Es la central, por eso. La de la tierra es la que tiene la zona infantil que antes comentaba. También, por lo que he leído, es zona wi-fi, pero sinceramente no he ido con un ordenador a comprobarlo.

== Tiendas que podemos encontrar ==

Para facilitar las cosas, en el centro han tratado de agrupar las tiendas por tipo para que la compra sea más fácil. Es decir, que si vas a comprar ropa para niños, tengas todas las tiendas juntas y así mismo no esté muy lejos la juguetería.

La oferta comercial es amplísima. No voy a tratar de ser exhaustiva, porque me parece un poco estúpido ponerme a hacer una lista de las tiendas que hay ya que la tenéis en la página web del centro (http://www.ccplazaimperial.com). En la mayoría de los casos se trata de tiendas sobradamente conocidas por todos, de modo que no le encuentro mucho sentido a ponerme a enumerar. Más bien lo que intentaré es hacer una visión de conjunto.

Así como en Grancasa el motor del centro es El Corte Inglés, en el caso de Plaza Imperial es '''Eroski''', que tiene un centro en el extremo Este. Sé que hay muchas tipologías de Eroski, pero las mezclo todas, así que básicamente os diré que es un centro de estos en los que aparte de alimentación hay sección de electrónica, libros, juguetes… Justo en el extremo opuesto del centro, situada en la planta primera, se ubica la '''zona de ocio'''. Además de haber varios servicios de restauración (entre otros '''Burger King''', '''Flunch''' o '''Fosters Hollywood''') están el gimnasio, la bolera y sobre todo los cines. '''Yelmo Cineplex''' tiene 12 salas, una de ellas con posibilidad de proyectar en 3D, con movimiento de las butacas así mismo. Son unas 3.000 butacas, más o menos.

La zona de restauración es lo que menos me emociona. No me parece demasiado grande y la oferta a determinadas horas es bastante escasa. Uno de los días que estuve por la mañana nos las vimos y deseamos para podernos tomar un café por la mañana. No estaban abiertos muchos de los establecimientos, y los que sí estaban hasta las trancas. Un horror. Al final acudimos a la plaza del viento al Café y Té donde nos pegaron un sablazo tal que aún me duele. ¡Si yo sólo quería un café, lo juro!

El centro comercial divide su oferta entre las secciones de Alimentación, Hogar, Moda y Complementos, Ocio, Restauración y otros.

La sección más grande es sin duda la de Moda. Destaca la presencia del grupo Inditex, que tiene absolutamente todas sus marcas de tiendas representadas en el centro (''' Zara, Zara Kids, Oysho, Springfield…''' ). Decir que Inditex tiene su centro de distribución para toda Europa a escasos metros del centro, supongo que de ahí su compromiso. El '''Corte Inglés''' está presente en la sección de medianas, con su centro de oportunidades. En lo que es la galería comercial está '''Sfera''', que es la primera tienda de esta marca en Zaragoza. Hay incontables tiendas más, de ropa ('''HM''', '''Benetton''', '''Los telares''', '''Mango''', '''Festa''', '''Levis''', '''Cortefiel'''), de complementos ('''Bijou Brigitte, Svarovski, Guess…'''), zapaterías ('''Kaymo, Mary Paz, Carolina Boix''') pero sobre todo la tienda que más furor está causando es sin duda '''Primark'''

Está situado al lado de la '''Fnac''', otro centro de vicio y perdición, Es la ÚNICA tienda que SIEMPRE tiene gente, da igual a la hora que vayas o el día de la semana en el que te acerques. En hora punta hay más gente ahí que en el metro de Tokio. Pero es que es terriblemente barato y para lo que pagas la calidad es más que decente. No sé cómo lo hacen… pero la gente se vuelve loca. A mi madre la tuve que sacar de ahí en estado de shock en su primera visita porque no paraba de alucinar con lo barato que estaba.

Además de esto notar que tienen una buena oferta de tiendas de deporte ('''Sportzone y Décimas'''), de tiendas relacionadas con el hogar ('''Zara Home, A loja do Gato preto, Domus…''') y que también hay bastantes cosicas para niños ('''Juguetería Poly, Mayoral, Benetton…).

En definitiva, que tienen un amplio surtido de tiendas en su interior, así que aprovecharéis la visita sin duda.

== Recomendación ==

En fin, que esto empieza a ser excesivamente largo ya a estas alturas. Un buen centro, con una buena oferta y una estética adecuada entre sus puntos fuertes. Tampoco está especialmente masificado entre semana, con lo que se convierte en una buena opción para ir de compras entonces.

Como cosas más flojitas, la parquedad de la zona de ocio (a todas luces insuficiente), y los atascos que se forman en momentos puntuales.

A mí me gusta mucho y se compra muy tranquila, así que si bien mi centro de referencia sigue siendo Grancasa por cercanía, sí que me gusta visitarlo para cambiar de aires.

www.margenlibros.com

2008-11-01T11:05:00.003+01:00

La librería Margen está en Valladolid, físicamente digo; durante varios años he comprado allí muchos libros, en sus dos establecimientos, que son para mi como templos literarios. Cuando ya no he podido ir a Valladolid todo lo que he querido he recurrido a su web y el resultado ha sido siempre bueno.

►►►►►►LA TIENDA EN VALLADOLID◄◄◄◄◄◄

Hace ya un tiempo que no voy a la tienda, o las tiendas, porque hace varios años, cuando estudiaba en Valladolid, eran dos. Ahora creo que sólo hay una, la grande, como yo la llamaba entonces, porque tiene varias plantas y la otra solo tenía (o tiene, no estoy segura) una. Aún así, puedo describirla porque la he recorrido unas cuantas veces, me he pasado horas en ella mirando, hojeando y ojeando, buscando y disfrutando de los libros.

Se encuentra en la calle Enrique IV, en el número 2. Está muy cerquita de la Plaza de España, la de la bola del mundo y el mercado de frutas por las mañanas (para los que conozcais Valladolid). Se llega desde la Calle Teresa Gil (peatonal) o también desde López Gómez si vienes de la Plaza de la Universidad.

La entrada está formada por dos cristaleras de techo a suelo repletas de expositores con libros. Suelen tener las últimas novedades, libros sobre Valladolid, etc. Una de las cristaleras es la puerta del establecimiento que, cuando está abierto, queda a un lado, pudiéndose ver también los libros que tiene en su interior al entrar. La verdad es que el sistema es muy interesante, sería una puerta-estantería-expositor.

Al entrar te encuentras en una especie de entrepanta, desde la que puedes ver dos plantas. La superior está un poco elevada sobre el nivel de la calle, se accede mediante unos escalones metálicos. La inferior queda un poco por debajo y se baja por unos escalones similares. A un lado hay una especie de recepción pero ahí no he parado casi nunca, siempre subo derechita a la planta superior. Al fondo de las plantas hay otra escalera que las comunica.

No recuerdo bien si tiene dos o tres plantas, ya que hay una zona de tertulia con sillas y mesas, un proyector, etc. donde hacen presentaciones de libros y charlas y tertulias literarias, pero no acabo de recordar si está en la planta inferior, a un lado de la zona de libros o en una planta más abajo. Juraría que son dos plantas pero no lo puedo asegurar, ya que en esa zona de tertulia sólo he estado una vez. Si alguien lo conoce me gustaría que me refrescara la memoria.

En ambas plantas hay cajas y zonas con lectores de códigos y ordenadores donde puedes consultar los precios de los libros. Los empleados y empleadas de la tienda son bastante amables y te indican bien la disponibilidad de los libros o dónde se encuentran situados en la tienda.

La librería tiene su fondo bibliográfico distribuído por temas: en la planta superior recuerdo que están los libros infantiles, sobre maternidad, las novedades, los libros de motor, aviación, etc. Estos son los últimos que he buscado allí y por eso lo recuerdo. En la planta inferior sé que están los libros de arte, cine, ciencias, etc.

Pero como esta opi es sobre la tienda online no me enrollo más...

►►►►►►LA TIENDA ONLINE◄◄◄◄◄◄

Margen online tiene una web medianamente bien organizada y de fácil navegación. No es que sea muy atractiva ni que llame poderosamente la atención pero, sinceramente, a mi eso me importa poco mientras encuentre bien los libros que quiera y me los traigan pronto a casa.

En la página de inicio tenemos las noticias y novedades de la web y la tienda física. Aparecen libros destacados (ofertas o novedades) y en la parte superior un banner con las últimas noticias. Últimamente nos anuncian el Club Margen (creo que es algo reciente porque la última vez que compré no había nada de esto en la web) y su mascota Margenillo. También se anuncian las actividades que realizan los sábados por la mañana en la tienda, destinadas a niños mayores de cuatro años (por lo de saber leer me imagino).

En la parte superior tenemos la opción de búsquedas a partir del título, el autor o el ISBN de libro que nos interesa. Por ejemplo, buscando Nylander (si me habeis leído un poco sabreis quién es) aparecen dos obras de esta autora, su editorial disponibilidad, precio y la opción de incluirla en nuestro carrito de la compra. Eso buscando por autor.

Por título he puesto embarazo y han aparecido 120 libros... Por ISBN no suelo hacer búsquedas porque no es un dato que tengo cuando busco un libro. Como curiosidad he introducido el ISBN de un libro que tenía a mano (sin guiones y el número completo) y me han aparecido dos, el que tengo encima de la mesa y otro que sólo coincide en la editorial.

Arriba tenemos también varios apartados informativos:

-Quiénes somos, con planos y fotografías de la tienda de Valladolid.
-Libros de bolsillo: un listado enorme con todas las colecciones de libros de bolsillo de las editoriales, ordenadas por orden alfabético. Al pinchar en el nombre de la colección aparecen todos los libros de la misma con las mismas opciones que en las búsquedas.
-Cómo comprar: una explicación un tanto escueta sobre cómo podemos realizar las compras en la web. La verdad es que tampoco hace falta más porque comprar en la red suele ser bastante sencillo e intuitivo y en esta página sucede parecido.
- Ver carrito: ahí tenemos acumulada nuestra compra hasta que decidimos realizar el pedido. Como curiosidad os diré que en esta web podemos llenar el carrito sin estar registrados. Nos pide los datos de usuario cuando vamos a realizar el pedido. En la mayoría de las ocasiones que he comprado por Internet suelen pedirte los datos de usuario o el registro antes de empezar a llenar tu carrito.

En el lateral izquiedo nos aparece otro menú diferenciado por tres apartados: Servicios, Novedades e Información.

En SERVICIOS encontramos la búsqueda avanzada en primer lugar. Nunca la he usado porque la búsqueda normal funciona bastante bien. Aquí podemos introducir a la vez el título, el autor, la editorial e ISBN e incluso el tema del libro que buscamos.

A continuación hay una opción de SUGERENCIAS donde la gente de Margen nos recomienda libros de diferentes temáticas:

No ficción
Narrativa, poesía, teatro
Infantil-Juvenil
Escaparate (serán los del de la tienda, temas variados, historia, ensayo, Valladolid...)
Cuentos y relatos cortos
Margen recomienda (aquí hay un poco de todo)
Después aparecen los libros más vendidos, un ranking de 22 libros que ahora está encabezado por La Catedral del Mar de Ildefonso Falcones (si no lo habeis leído debeis hacerlo ya mismo, yo lo comparo con Los Pilares de la Tierra pero en versión española).

En OFERTAS ESPECIALES tenemos varios libros de temática variada a 5.95 euros. No sé si son buenas ofertas porque no son títulos conocidos en su mayoría y no conozco su precio sin oferta.

Las siguientes secciones están en algunos casos vacías, parece que están acabando de organizar la web, aunque hace tiempo que funciona. Realmente yo no veo mucha utilidad a varias de ellas porque en el siguiente menú, el de novedades, ya tenemos la organización temática. Es más, me acabo de dar cuenta de que algunas estaban aún vacías por primera vez, porque nunca había pinchado ahí. Por ejemplo, para qué ponen ahí medicina si ya lo tenemos luego en Novedades, y a partir de ahí llegamos a todos los libros de Medicina???

Lo dicho, encontrareis vacíos los siguientes apartados: libro técnico, próximos lanzamientos (eso sí lo veo más práctico), reservas (otra cosa interesante que deberían poner en marcha pronto), medicina, derecho e ingeniería.

En MIS LIBROS FAVORITOS podeis incluir todos aquellos que considereis oportunos, siempre que esteis registrados.

En el siguiente apartado, el de NOVEDADES, es en el que realmente hago yo mis búsquedas, donde aparecen todos los libros de cada tema seleccionado (no entiendo bien porqué pone novedades!). Este aspecto deberían mejorarlo porque la verdad es que si no conoces la web te puede llevar a confusión.
Como ejemplo, en Ia sección INFORMÁTICA, arriba en servicios, hay 12 libros, mientras que el apartado de NOVEDADES, si pinchamos en el tema informática hay 185. ¿No será al revés y lo primero debería llamarse Novedades y lo segundo simplemente Informática? Bueno, ahí queda la sugerencia.

Como digo, en este apartado mal llamado NOVEDADES, hay montones de temáticas para encontrar al pinchar todo el listado de libros sobre la que hemos seleccionado. De educación infantil por ejemplo tenemos 41, yo creo que está bastante bien el número...

Finalmente en INFORMACIÓN se nos muestran cinco apartados:

* Margenillo: la mascota del Club Margen. Aunque está muy anunciado aún no he encontrado la manera de hacerme socia sin acudir a la tienda. Otra sugerencia que dejo caer: posibilidad de hacerte socio a través de la web. Indican que se pueden conseguir puntos (margenillos) para canjear por regalos, pero al parecer, como digo, sólo puede hacerse físicamente.

* Enlaces de interés: un poco pobre, sólo hay tres enlaces, al Ministerio de Cultura (ISBN español) y a las secciones de los libros más vendidos de ABC y El Mundo. Por cierto, no me ha funcionado bien ninguno de los enlaces...

* Política legal: no funciona el hipervínculo.

*Envíos y devoluciones: no funciona el hipervínculo aunque sé que ha funcionado porque en alguna compra he consultado aquí las formas de envío. Sobre devoluciones no recuerdo nada porque no he tenido que hacer ninguna, por suerte.

*Confidencialidad de datos: compromiso de Margen a no usar nuestros datos con fines diferentes a los del servicio de la web y recomendaciones para la seguridad de las compras.

►►►►►►AHORA, VAMOS A COMPRAR◄◄◄◄◄◄

Y llega el momento de hacer las compras... es muy sencillo. Vamos eligiendo los libros que nos interesan y pinchando en el icono del carrito (comprar). Al hacerlo vemos nuestro carrito de la compra. Una vez ahí podemos volver a seleccionar otra obra o llevar a cabo el pedido. Si seguimos comprando, los libros van quedando almacenados en nuestro carrito. No sé por cuánto tiempo quedan almacenados, sé que se almacenan si sales de la página pero no he comprobado ni he visto en ningún sitio cuándo tiempo quedan ahí listos para hacer el pedido en otro momento. En otras tiendas online que conozco el carrito guarda en su memoria nuestras compras durante una semana más o menos, pero piden registro para llenar al carrito. Aquí no lo hacen por lo que me imagino que usaran cookies o algo así.

Una vez que acabamos nuestra selección podemos echar un vistazo a nuestro carrito. Tenemos la opción de borrar alguno de los libros elegidos, pedir más de una unidad, ver el precio de cada uno y el total sin gastos.

Cuando estamos decididos y queremos comprar (hacer el pedido) ya nos piden nuestros datos, la cuenta de correo (sería el nombre de usuario) y la contraseña. A continuación aparecen nuestros datos, guardados de nuestro registro, y tenemos que elegir la forma de pago.

Las formas de pago son tres: al recoger en librería (no lo he usado, será útil para la gente de Valladolid, supongo), contra reembolso (lo he usado), y con tarjeta (también lo he usado). Como es habitual, el envío sube de precio si pagamos contra reembolso.

En el caso de envío por correo nacional pasa de 3 euros si pagamos con tarjeta a 5 si es contra reembolso. Por agencia sube de 6 a doce euros. El resto de precios ni los comento porque son los de Europa, América y otros destinos. También envían por mensajero en Valladolid, por 2.4 euros, pero sale más barato irte a la tienda, aunque sea en autobús.

En la siguiente ventana enviamos los datos a través de una conexión segura y listo. Nos enviarán una confirmación del pedido a nuestro mail y otra cuando el pedido salga de la tienda. Son bastante rápidos y en unos cinco días lo tienes en casa, aunque en la forma de envío pone de 5 a 10 días, en mi caso siempre he recibido los libros antes de una semana, en esos 5 días que indican como tiempo mínimo.
Llegan empaquetados en plástico de envolver (de ese con burbujitas) y en papel marrón, bien protegidos, nunca he recibido ninguno en mal estado, y con su correspondiente factura con todos los datos del establecimiento por si hay alguna reclamación o devolución. La verdad es que sobre este tema no puedo decir mucho porque nunca he tenido ningún problema y no me he visto en la situación de tener que reclamar o devolver algo. No pongo la mano en el fuego pero seguramente no haya problemas en ese aspecto ya que en la tienda el trato es bastante bueno.

►►►►►►PARA IR TERMINANDO...◄◄◄◄◄◄

Para acabar os diré que casi siempre compro aquí mis libros online. En mi pueblo hay dos librerías pero no tienen mucha variedad y en ocasiones tardan bastante en traer los libros que encargo, así que directamente compro en Internet y, aunque tenga que pagar los gastos de envío, pues son tres euros y me compensa sobre esperar un mes a que me traigan un libro o irme a Palencia o a Valladolid a por él.

Suelen tener mucha disponibilidad en los libros, a no ser que sean un poco menos conocidos. En mi caso simpre han tenido los que he pedido. Supongo que si compras uno que no tienen en el momento te avisarán cuando lo tengas, pero no lo he comprobado.

El envío, como he dicho, es rápido y cuidado, llegan en buen estado. Se echa de menos que tengan promociones como la de gastos de envío gratis, como tienen en ocasiones en otra librería online en la que he comprado, Casa Del Libro, pero vamos, que son tres euros que no van a ningún sitio, tres cafés menos a favor de mis estanterías más llenas...

La estructuración de la web podría mejorar con alguna sugerencia como las que he ido haciendo, sobre todo en el tema de las novedades, que no son tal sino todo el catálogo. También sería un detalle poder asociarse al Club Marten online y disfrutar de esas ventajas que mencionan.

A su favor diré que casi no mandan publicidad, de vez en cuando envían algún correo informativo sobre las presentaciones, charlas o tertulias que llevan a cabo, pero nada más, no te invaden el correo como otras tiendas (me ha pasado por ejemplo con Vistaprint, que me tiene el correo colapsado).

Así que recomiendo comprar aquí, no es ni mejor ni peor que otras librerías online, pero a mi me ofrece confianza.

Los animales y Topo Tip (Anna Casalis y Marco Campanella)

2008-11-01T11:00:00.002+01:00

Un topo muy divertido

Últimamente vamos mucho a la biblioteca del pueblo. Es pequeñita pero hay cosas interesantes, sobre todo para niños. La verdad es que los libros para niños menores de tres años son pocos y algunos ya están en bastante mal estado; aún así, de vez en cuando nos traemos verdaderas joyas a casa. Este libro del que os voy a hablar es una de esas joyas. Tanto nos ha gustado que estoy pendiente de una visita a la Fnac online para hacerme con un ejemplar y tenerlo siempre en casa.

== Topo Tip Bilingüe ==

El libro forma parte de una colección de tres tomos en los que el topo Tip es el protagonista. Están publicados por la editorial San Pablo, de corte católico, aunque en esta serie de libros no he visto ninguna referencia de tipo religioso, lo cual agradezco.

Los libros, como digo, son tres:

· A prendo con Topo Tip
· Los animales y Topo Tip
· Un día con Topo Tip

Los autores son Anna Casalis para los textos y Marco Campanella para las ilustraciones. De la traducción se ha encargado María Jesús García González. Tienen doce páginas de cartón duro, muy adecuadas para los niños más pequeños. Su formato es alargado, de 23*33 cm, quizás un poco grandes para que el niño pueda manejarlos bien. El precio casi me parece un regalo, ya que cuestan 10 euros cada uno, 9,50 euros si los compráis en la Fnac, aunque aquí sólo he visto el título que nosotros hemos tomado prestado en la biblioteca. Espero encontrar el resto porque tengo intención de hacerme con toda la colección.

El ISBN del libro de los animales es 84-285-2841-1 y su título original es _ I learn animals with Tip de mouse _ . Está recomendado a partir de 3 años pero a mi me parece perfecto a partir del año o el año y medio.

La colección se caracteriza por dos cosas, son libros bilingües y con texturas. Las texturas son ideales para niños pequeños, les encantan, les atraen y les ayudan en el desarrollo de los sentidos, y no sólo del tacto sino también de la vista ya que muchas de las texturas incorporan dibujos brillantes y efectos visuales. Son un recurso estupendo para los libros educativos de los niños entre 1 y 3 años e incluso más pequeños y más mayores.

Los textos bilingües son muy sencillos, simplemente son las traducciones de los nombres de los animales (en el caso de nuestro libro) que están en castellano en la parte superior, junto al animal correspondiente. No hay frases ni otros elementos más complejos, sino que son muy básicos, ideales para un niño que está empezando a leer. Esto nos queda un poco grande para el uso que nosotros le damos pero hace que el libro sea “evolutivo” ya que podríamos utilizarlo más adelante para aprender a leer y para estudiar inglés.

== Topo Tip y los animales ==

Nuestro libro prestado, como os digo, es el de los animales. Ya en la portada se nos presenta al pequeño topo rodeado de animales; también vemos que es una edición bilingüe y que hay texturas (en la carretilla y en las letras del título). En la contraportada nos hacen un pequeño resumen de lo que encontraremos en el libro: información en dos idiomas y con texturas sobre los animales en diferentes entornos.

Cada pareja de páginas nos enseña un grupo de animales característicos de un entorno: la granja, el bosque, la selva, el mar y el cielo. Esta diferenciación está muy bien para que los niños aprendan a identificar el medio en el que viven los animales del libro. Las páginas están diferenciadas por colores y por unos círculos que aparecen en la parte derecha del libro y que nos indican el entorno que vemos en cada momento.

En la granja, en las primeras páginas en amarillo, están los animales más típicos: vaca, cerdo, gato, perro, caballo, gallina, oveja, etc. La mayoría aparecen junto a sus cachorros y en ambos tenemos el nombre en castellano y en inglés justo debajo. Varios animales tienen texturas muy bien conseguidas a base de telas y papel: la vaca, el gato, la lana de la oveja, el caballo... En la parte central Topo Tip está vestido de granjero y lleva una carretilla con una textura más visual, muy brillante y cambiante según el tipo de luz.

Las siguientes páginas muestran a los animales del bosque sobre un fondo verde: ciervo, jabalí, oso, hormigas, zorro, etc. Aquí ya no aparecen los cachorros, pero seguimos teniendo texturas en varios de los animales (en este caso la más visual es la de rana) y a Topo Tip en el centro, vestido en este caso de excursionista.

Pasamos a las páginas de la selva, con Topo Tip vestido de explorador y animales como el tigre, el león, el elefante, el rinoceronte, etc. En las páginas del mar, sobre fondo azul, vemos al delfín, al pingüino, la foca, el pez, etc. Topo Tip está vestido con atuendo de playa. Aquí nos gusta sobre todo la textura del tiburón, ya que es una especie de lija de grano fino que da mucho repelús pero aún así le encanta al niño.

Finalmente, los animales del cielo son los pájaros y los insectos, además del murciélago. Topo Tip va vestido de piloto y las texturas están tan bien conseguidas como en las páginas anteriores, especialmente la de la libélula.

== Queremos estos libros!!! ==

Nos ha gustado tanto este libro que queremos toda la colección. Quitando el tamaño, que veo un poco excesivo para un niño de la edad de Adrián (año y medio), el resto es perfecto. Como ya he dicho, me parece un libro “evolutivo” del que se pueden extraer muchos conocimientos en diferentes edades. No hay que limitar tanto la edad recomendada de este libro ya que mucho antes de los tres años puede resultar interesantísimo y entretenido para los niños. Las hojas de cartón duro hacen que puedan usarlo desde bien pequeños sin necesidad de ayuda para pasar las páginas. Las texturas son un método de aprendizaje muy bueno para estas edades y quizás un poco “infantil” para niños más mayores, pero entonces será perfecto el texto bilingüe para el estudio de los animales y del inglés.

Nosotros ahora lo vemos todos los días e identificamos a muchos animales en el idioma de Adrián: los pipis, el iji (el caballo), la muuuu (vaca), el guau guau, el mimi, el elefante (este lo sabe por gestos), el pez, etc. Los que no conoce los va aprendiendo y luego le servirá para identificarlos cuando los vea en otras circunstancias: en el zoo o en la televisión por ejemplo.

Las texturas nos ayudan a que el libro sea más interesante y a mantener la atención durante más tiempo. Cuando varios sentidos interactúan a la vez el niño está más entretenido y se mantiene atento al libro mejor que si sólo se dedica a observar.

Las letras aún son complejas para él pero si nos hacemos con al colección será muy interesante para dentro de pocos meses, ya que asociará mejor las palabras si tiene justo al lado lo que representan, como sucede aquí con los animales. Y además con la ventaja de poder aprender también, cuando sea un poco más mayor, el vocabulario en inglés.

No le veo a este libro más que ventajas... y es que además de ser educativo y adaptable a varias edades del niño, también es barato. No es ni demasiado corto ni muy extenso, yo creo que es la medida justa porque tampoco me gustan los libros con demasiada información para esta edad. Además, en este caso, está dedicado a los animales y ¿a qué niño no le gustan los animales?

Así que si tenéis niños pequeños o pensáis en un regalo para alguno que conozcáis es una estupenda idea, no creo que os equivoquéis en la compra.

Él, mi último pelo de tonta (Noe Martínez)

2008-11-01T10:52:00.002+01:00

Para los que os hayáis leído la opinión de Señálame un imbécil y me enamoro podéis pasar de los dos primeros apartados porque están copiados literalmente de la otra opinión, no había mucho más que decir a lo que ya puse en la opinión de su primera novela. Lo he repetido para quienes no hayan leído la otra opinión.

== NOE MARTÍNEZ ==

Es una joven escritora gallega que ha publicado ya tres novelas en el orden en que las cito:

· Señálame un imbécil y me enamoro.
· Quiero un hombre magdalena
· Él, mi último pelo de tonta

Por suerte no son sólo tres ya que en su web nos cuenta que acaba de terminar su quinta novela, así que estoy a la espera de que publiquen esas dos que me faltan por leer...

ULTIMA HORA: Ézaro acaba de publicar otra de sus novelas:

· A otra princesa con ese cuento
(Gracias san google)

No os voy a contar mucho más sobre ella ya que lo mejor que podéis hacer si os interesa esta chica es pasaros por su web. La encontraréis fácilmente en san google poniendo su nombre y apellido. No tiene desperdicio.

== EZARO EDICIONES ==

Esta editorial era una gran desconocida para mí hasta que me hice con las novelas de Noe Martínez, y sin embargo ha entrado en mi biblioteca por la puerta grande. Me ha cautivado por su calidad, el cuidado de las ediciones y por los títulos que está publicando, aunque esa calidad hay que pagarla y su precio es un poco más elevado de lo que me gustaría. Los dos libros de Noe Martínez que me compré me costaron 18 euros cada uno. Eso sí, no me he arrepentido nada de gastármelos.

La editorial es de origen gallego y ha tomado su nombre de un pequeño pueblecito de la Costa da Morte. De momento tiene poquitos libros en el mercado pero supongo que irán ampliando el catálogo poco a poco. De todos ellos, o al menos los que yo tengo y los que he podido ver en su web, destacan sus portadas, que son tal y como a mi me gustan, mesuradas... por decir algo, es que no encontraba otra palabra mejor. A ver, no son sobrias como las típicas de los clásicos de la literatura, pero tampoco son como las de los típicos libros veraniegos de Debolsillo o similares, que hacen daño a la vista. Son unas portadas muy cuidadas y con su significado bien estudiado, vamos, como a mi me gustan, de esas que hacen hasta bonito en el salón (para aquellos que tienen a modo decorativo la librería). Y no me enrollo más...

== EL LIBRO ==

Editorial: Ézaro Ediciones
Autora: Noe Martínez
Primera edición: 2006
ISBN: 84-933888-8-2
Número de páginas: 208
Estilo: Chick Lit

En esta ocasión de nuevo nos presenta Noe a un grupo de chicas: Renata, Telma, Marcelina y Lucita, que forman el club Yo Nunca. Os imagináis por dónde van los tiros... Sus lapidarias frases comenzadas por el tajante “Yo nunca...” van a verse cuestionadas de principio a fin mientras se preparan para la celebración de la despedida de soltera de Marcelina, que se casa en unas horas.

Telma es la encargada de preparar la celebración con la ayuda, más o menos afortunada, de Renata y Lucita. Marcelina mientras recuerda los últimos meses junto a su, en breve, marido, Marco.

La sensorial y un tanto despreocupada con su alimentación Telma, anda de cabeza debido a la proposición de su novio Diego. Todas sus dudas se verán disipadas cuando se vea en la tesitura de contratar a un stripper para la fiesta de despedida de Marce. Y eso es todo lo que puedo contar de ella.

Lucita es “la mujer tranquila” y además una obsesa del pelo liso. Eso le va a acarrear más de un problema y, junto a su sufrida hermana Laurita (hormona andante), vivirá una situación tremendamente divertida con la que he llegado a llorar de la risa. A pesar del mal rato que va a pasar, el final de la historia le dejará un buen sabor de boca. Y no cuento más, leed el libro si queréis alucinar con el informe médico que le hacen.

Renata es la mas chic, con un trabajo que ya quisiera yo para mí, Jefa de Departamento en un Museo de Arte Contemporáneo. También tiene problemas con su novio, Ángel. Natita, así la llaman, vivirá otra situación de esas desternillantes y un poco increíbles en el lavabo de una cafetería, donde entablará “amistad” con una vieja un tanto facha y con otro personaje del que tampoco cuento más. Os dejo con la intriga.

Marcelina se casa con Marco en unos días y recuerda los comienzos de su relación, los meses desde que fijaron la fecha de la boda y el descubrimiento de esos seres malignos llamados suegras. Es romántica y sentimental, protesta a todas horas porque no quiere un boy en su fiesta, pero en el fondo se muere de ganas de tener a uno bien cerquita.

El libro transcurre en su mayoría durante las horas previas a la despedida y termina con esa fiesta, llena de desenlaces más o menos esperados pero no por ello menos divertidos. Y punto pelota, el resto lo leéis en el libro.

== POR QUÉ ME HA GUSTADO ==

Pues me repito, primero porque se lee fácilmente y de un tirón, es una literatura ágil y actual, que no busca una gran calidad ni convertirse en el libro del año, busca entretener y hacer que el lector se ría a gusto un buen rato. Y lo consigue.

No pienses sólo lee y disfruta; las historias y las vivencias de las protagonistas parecen un tanto fantasiosas en muchos casos, no puede haber gente con tan mala pata como Renata o tan inocentona como Lucita! Pero el caso es que se convierten en personajes familiares casi al momento, aunque no se profundice mucho en ellas.

El final es bastante predecible pero es que no se trata de una novela de misterio donde hay que descubrir al asesino. Sabemos más o menos cómo va a terminar, pero no importa, lo interesante es el desarrollo, las situaciones tan sumamente divertidas que viven las cuatro amigas en las horas anteriores a la fiesta y la propia fiesta.

Es un libro para leer antes de irte a la cama, no te va a enganchar pero te va a dejar una sonrisa bobalicona en la cara y seguro que no tienes ni una pesadilla esa noche! Recomendable sobre todo para madres trabajadoras un tanto agobiadas y que quieran liberar la mente, y el cuerpo si hace falta, con un poco de lectura intrascendente aunque llena de términos interesantes por aprender... como el significado de la minifalda RC... De nuevo, abstenerse hombres o personas que aspiren a teorizar o filosofar con la lectura de un libro.

Bookmooch.com

2008-10-21T01:50:00.000+02:00

Bueno, bueno, bueno ¡Estoy encantada! Realmente el propósito de esta opinión no es tanto explicar de qué va el bookmooch sino sumarme a las voces entusiasmadas por esta página. Es un, como decía el anuncio, “yo también me he nominado” … las opiniones que me preceden son tan estupendas que me hicieron decidirme y por tanto suficientes. Pero cuantos más demos fe de que esto funciona, mejor. Porque como en las sectas, cuantos más adeptos, mejor.

Como ya habréis podido imaginar por la cantidad de opiniones que hago sobre los libros que leo, mi biblioteca personal es bastante abundante. Tengo una librería en mi salón que hace las delicias de los que vienen a mi casa y les gusta la lectura. Me encantaría ser como Pedroemilio que tiene el vicio de la lectura (¿o tal vez debería decir que le picó el gusanillo, que suena más fino?) pero en cambio no es un comprador compulsivo y acude a la biblioteca, pero no es así. Lo mío con los libros es patológico. Compro, compro y compro, libros que se me acumulan y la pila nunca baja. Intento contenerme y no ir a las librerías porque me conozco y ya tengo suficiente lectura para una buena temporada, pero no puedo evitarlo. Me gustaría tirar de biblioteca pero no puedo. De hecho, cuando era cría lo hice una temporada y todavía lo estoy lamentando porque hay libros que me gustaría tener y no tengo. Es más, que los recuerdo en una nebulosa y no sabéis lo que me fastidia.

Pero claro, una no siempre acierta con lo que se compra. Tengo libros en mi casa que o bien no me gustan, directamente, o bien que no me matan lo suficiente como para volver a releerlos. Y esos libros ocupan un espacio bastante precioso. ¿Y para qué sirve un libro que no va a ser leído? Para hacer bonito, y ese nunca ha sido mi propósito. Me gustaría desprenderme de ellos, pero son, como ya expliqué una vez, como mis hijos, y me gustaría darles un hogar que fuera más digno que el mío, donde fueran apreciados y queridos. Además, está el hecho de que hay libros que no es que sean malos, sino que más bien lo que sucede es que no son libros para mí.

Una de las soluciones era donarlos al bookcrossing, que es un movimiento que consiste en dejar los libros en libertad para que el que los encuentre se los quede y vayan recorriendo mundo. Pero tiene alguna pega que otra. En primer lugar, que mucha de la gente que los recoge luego no entra en la página para decir que los tiene… y son mis hijos, me gusta saber que están bien, cuidados y que los aprecian. Segundo, que depende de la suerte. Encontrarse libros es poco menos que imposible y por otro lado lo que te encuentras puede que no sea de tu agrado. Y tercero, que tú donas libros, pero no recibes nada a cambio. La he puesto en tercer lugar porque es lo menos importante, sinceramente.

Esto del bookmooch viene a ser una versión dirigida del bookcrossing. La finalidad es la misma, desprendernos de libros que no queremos, donándolos, pero dejándolo todo menos al azar.

== Bookmooch ==

La principal característica de bookmooch es que vendría a ser un intercambio de libros pero mucho mejor. Una buena amiga de ciao me ha mandado a mi casa un montón de libros que no le gustaban a ella, sabiendo que quizás a mí sí. La gaita es que yo no tenía libros que supiera que le podrían gustar, de manera que ella salió perdiendo. Si lo hubiésemos hecho a través de bookmooch (algo que no conocíamos) al menos ella hubiese tenido la posibilidad de pedirle libros a otra persona.

Y es que en bookmooch ganamos puntos por cada libro que damos, puntos que podemos invertir en solicitar otros que nos interesen de otras personas, no necesariamente aquella a la que le estamos mandando los libros.

== Me explico… ==

Hacerse de bookmooch es sencillo. Basta con entrar en la página www.bookmooch.com y registrarse con una cuenta de correo electrónico. Te pedirán un nombre y un usuario y que rellenes unos datos básicos de envío que no quedan expuestos a terceros a no ser que les solicites un libro. Esto es inevitable porque te tienen que mandar los libros a una dirección, la que sea. Pero hasta que no solicitas un libro, nadie tiene porqué tener más datos personales que los que quieras dar.

=== Conseguir puntos ===

Una vez que te has registrado, tienes que dar de alta los libros que quieras donar a la causa. Lo más sencillo es introducir el ISBN de tu libro porque el catálogo de libros es amplísimo. Las ediciones más o menos normales suelen salir sin mayor problema, y haciéndolo así te aseguras de que coinciden además de autor y título, la editorial, el formato etc. En caso de que no salga, te dice que puedes mirar en amazon y sólo en caso de que no esté tampoco ahí, te permite dar de alta manualmente un libro.

Así, introducir en el catálogo libros nuevos es algo extremadamente sencillo ¡igualico que en ciao, vamos!. Se hace rápido, no tiene una especial complicación y es inmediato, o lo que es lo mismo, no tienes que esperar que nadie lo valide, algo que siempre ralentiza.

Por cada libro que introduzcas en tu inventario, recibes 0,10 puntos.

=== Gastar puntos ===

Pedir un libro te cuesta 1 punto en el caso de que sea en tu propio país y 2 en el caso de que lo solicites al extranjero. Así que metiendo 10 libros en tu inventario (20 en caso de que quieras pedir alguno fuera) ya puedes hacer tu primera solicitud.

Para hacerlo es tan sencillo como teclear en la pestaña de búsqueda el libro que estás buscando. Al hacerlo, te mostrará una lista de los títulos disponibles, con el número de copias al lado. Pinchando sobre cualquiera de los títulos te da la opción de o bien pedirlo directamente, o bien añadirlo en tu lista de deseos para más adelante. Si no hubiera ninguna copia disponible, te da también la opción de introducirlo en tu lista de deseos y te avisa si alguien lo añade.

Supongamos un libro que te interesa y que tiene 4 copias disponibles. Tienes la posibilidad de saber quiénes son sus propietarios para poder husmear en su inventario (por si quieres aprovechar el envío para pedir alguna otra cosa más). Si no quieres, y simplemente quieres cogerlo, le das a “mooch” y lo solicitas.

Cuando has pinchado ahí te vuelve a mostrar quién lo tiene, pero con unos datos extras: uno, las condiciones en las que está el libro (que las puedes meter si lo deseas cuando das de alta un ejemplar, algo más que recomendable) y dos, saber si hay alguien que te lo puede mandar.

Tú cuando te das de alta tienes que elegir entre tres opciones:

. Mandar libros a todo el mundo
. Mandar libros sólo a tu país
. Que te preguntes antes si son de fuera si estás dispuesto a mandarlos.

En el caso de que el libro esté en tu país lo puedes pedir sin más. Si no lo está y el propietario ha seleccionado la opción de “sólo en tu país” no te permitirá hacerlo. De todas maneras, aunque no sea necesario, siempre es recomendable ponerse en contacto con el propietario antes de solicitar nada para ver cómo respira. Hay gente que se da de alta y luego no está activa, así que es preferible preguntar para curarse en salud.

Una vez que has preguntado, te han dicho que sí, le das a “mooch” de nuevo y ¡voilá! Ya lo tienes. Tú recibes un mail confirmándote que lo has pedido y la persona que te lo ha de mandar recibe otro en el que le costará tu solicitud con un mensaje personal que podemos enviarle. A la hora de aceptar puedes hacer constar si lo vas a enviar ya, si te vas a retrasar unos días o si simplemente lo rechazas.

=== Enviando libros ===

Los gastos de envío siempre corren a cuenta de la persona propietaria. Pero al final es un toma y daca, porque enviar te cuesta dinero, pero recibir no. Cada libro que solicitas en tu país te cuesta 1 punto y obtienes un punto por cada uno que mandas. En el caso de que la transacción sea con el extranjero, son 2 los puntos que te cuesta solicitar un libro, pero por el contrario recibes 3 en el caso de que tú envíes alguno fuera. Esto supongo que es para incentivar que la gente intercambie con otros países porque el coste económico es mayor.

Cuando has recibido un libro, lo correcto es entrar en la página para notificar que ya está y que ha ido todo bien. Tú recibes como compensación 0,10 puntos extra para solicitar libros y el remitente aumenta su ratio de satisfacción. Cada usuario tiene un medidor de satisfacción, por llamarlo de alguna manera, para saber si esa persona es de fiar o no. Así que es importante proporcionar este feedback al sistema en general y al usuario en particular. Nos permitirá así mismo dejarle un mensaje agradeciéndole la rapidez, el buen estado del libro… lo que queramos.

== Cosillas que es interesante saber ==

'''Los amigos''': los usuarios pueden añadir en una lista a las personas amigas, pero esto es meramente testimonial. Te ayuda a poder localizar los inventarios de gente que te interesa, pero no existe un libro de visitas ni nada por el estilo. En el caso de bookmooch es algo que no sirve para el colegueo.

'''Los libros a añadir''': Las posibilidades de que alguien te solicite libros y por tanto que te puedas hacer con puntos para pedir libros tú aumenta según el interés de lo que tengas en tu inventario. Si sólo tienes libros desconocidos, o muy técnicos es bastante más improbable que alguien te los pida que si tienes cosas interesantes. La morralla es morralla aquí y en Pernambuco y tiene poco atractivo. Hay libros que es cuestión de gustos, pero otros que se ve a la legua que son infumables.

'''Sopesad si os compensa que os puedan pedir de cualquier parte del mundo''': los gastos de envío son el mayor hándicap. Para lugares en España no es tanto problema … para que os hagáis a la idea, enviar dos libros a Málaga me costó unos 6 euros, pero he enviado un libro a Estados Unidos y me ha costado la broma 20 euros por correo certificado (eran unos 18 sin certificar, así que por dos euros…) . Que no me importa, porque yo también he pedido libros ahí y les habrá costado algo similar, pero es como para pensárselo. En todo caso, como no es obligatorio, si os parece mucho dinero con poner sólo a España, en paz.

'''Muchos libros en otros idiomas''': Realmente la página está despegando en España y a día de hoy tampoco hay un exceso de libros. En la página principal, en “buscar” tenéis la opción de buscar por países o lenguas. Actualmente en español habrá unos 2.500 títulos. No es excesivo y la prueba de que ahora mismo todavía no está excesivamente extendido es que podéis poneros casi cualquier nick, porque apenas están cogidos. Pero ya aumentará, y cuanto más se difunda mejor para todos.

'''Libros raros''': La principal ventaja que le veo yo a esto es que te puedes hacer con cosas que de otro modo tendrías complicado conseguir. Yo he pedido un libro que en amazon me pedían un potosí y que no está editado en España. Está en inglés, sí, pero es o eso o nada y realmente me parecía interesante. (Por cierto, Bangles, ya te lo pasaré cuando me llegue y lo acabe, que te interesa a ti también)

'''La ratio libros dados-libros recibidos''': Seguro que alguno habéis pensado que se pueden añadir y añadir y añadir libros para conseguir puntos, pedir libros y luego no mandar tú ninguno. Pues no se puede. Existe una ratio, “mooched / given” que nunca puede estar demasiado descompensada a tu favor. Puedes pedir un libro sin haber enviado tú ninguno, pero el segundo no te lo permitirá. Tendrás que subir la ratio enviando tú alguno. Esto me parece fenomenal porque evita abusos de una manera bien sencilla.

'''Lo completo del sistema''': Puedes saber qué han enviado los otros, los comentarios que les ha dejado la gente, saber cuáles son sus gustos, saber qué tienes pendiente de recibir, el estado de los envíos, ponerte en contacto con la gente para pedir información… la verdad es que es una página bastante sencilla, muy intuitiva y se maneja una con mucha facilidad por ahí.

== Mi experiencia ==

Yo estoy encantada de la vida. De momento he enviado 3 libros, he recibido 1 y estoy pendiente de recibir otros 3. Así mismo, tengo conversaciones con más gente para intercambiarnos cosas, a ver si salen.

Es realmente divertido, estoy, como se dice vulgarmente, como una chica con zapatos nuevos. Me produce una emoción loca estar pendiente de mi correo, virtual y físico, para estar pendiente de las novedades. Me hace mucha ilusión.

Se lo recomendaría a cualquiera… es toda una experiencia. ¡Os espero por ahí!

La conspiración del pánico - D.J. Caruso

2008-10-16T00:10:00.001+02:00

Esta película ya la he visto. Viéndola tenía la sensación de estar metida de lleno en el día de la Marmota. Recuerdo hace unos años, en un programa que puede que fuera el extinto UHF, que hacían una coña sobre los carteles de las pelis de Arnold Swarzenegger. Decían que para que una película de acción triunfara era necesario que el poster tuviera a) el protagonista con cara de Emilio Aragón (es decir cabreado-preocupado) b) una explosión y c) un avión o helicóptero. Fue bastante divertido porque lo menos sacaron siete u ocho carteles del gobernador de California en las que se cumplían estas premisas.

Os juro por lo más sagrado que he escrito esto antes de mirar cómo era el de esta película… pero ¡VOILÁ! ¿Coincidencia? No lo creo…

¿Y qué me decís del título? Si con los carteles no se matan la cabeza y van un poco a tiro hecho, los traductores de títulos no se matan nada la cabeza. Cogen unas cuantas palabras básicas y que saben que funcionan y las combinan. Olé. ¿Para qué complicarse? Y “Conspiración” y “Pánico” son valores seguros. Conspiracion del miedo, conspiración final, conspiración para matar, pánico nuclear, pánico en el túnel… Da lo mismo ¿Para cuando una “conspiración en el túnel” o “Pánico con miedo”? Tiempo al tiempo.

La gaita es que como todos los títulos son parecidos, al final resulta dificilísimo acordarse de cuál es la combinación ganadora. Me cuesta horrores recordar cómo se llama exactamente. ¡Vaya lata! ¡Y qué poco práctico!

Lo peor es que no sólo me cuesta acordarme del título. Es que vi la película el domingo y casi ni me acuerdo de qué iba.

Así que tiraré de los amigos de la butaca.net para contaros cuál es el argumento en plan serio

== Argumento (contado en condiciones) ==

Jerry Shaw (Shia LaBeouf) y Rachel Holloman (Michelle Monaghan) son dos desconocidos que se encuentran por culpa de una misteriosa llamada de teléfono de una mujer a la que no conocen. Amenazando sus vidas y a sus familias, consigue que Rachel y Jerry se metan en situaciones cada vez más peligrosas, utilizando la tecnología de la vida cotidiana para seguir todos y cada uno de sus movimientos. A medida que las cosas se complican, estas dos personas normales y corrientes se convierten en los fugitivos más buscados de USA, y tienen que colaborar para averiguar qué está pasando en realidad y, lo que es aún más importante, por qué.

== Y esto es lo que yo recuerdo … usease, la versión macarrónica ==

El hermano gemelo de Jerry acaba de morir en el frente (¿en cuál? Ni idea) y él siempre ha sido la parte “vagueta” del dúo. Su papi siempre le mira con cara de “cuánto me has decepcionado jomío”. Total, que un día vuelve a su casa y se encuentra que hay armas pa matar a muchisma gente y botes con una calavera en los que pone venenooooooooooo malooooooooooo. Cuando todavía está alucinando pepinillos recibe una llamada que le dice que ha sido activado y que vienen los polis. Que como es de efectos retardados le cogen. Y se escapa (como no podría ser de otra manera porque si no, no habría película) y empieza a correr.

Y se pega corriendo toda la santa película, haciendo lo que le dice esa voz porque si no, la cagaste Burt Lancaster. Con los polis de todas las siglas que existen pegados a los talones. Embarcada en la misma carrera está Rachel, que viene a ser la tía buena de la película. Para darle más emoción, es mamá de un niño.

Corren por las avenidas, por los bulevares, por el túnel con el avión, los lacitos, los macarrones, los spaghetti … (coña privada que consiste en remedar a María Esteve en “El otro lado de la cama” añadiéndole esa coletilla a cualquier enumeración). ¿El objetivo? DESCUBRIR QUÉ COÑO ESTÁ PASANDO Y SALVAR EL PELLEJO.

.-.-.-.-.-.-.

Bueno, ya os avisé de que era mi propia reinterpretación del argumento. Pero os juro que era más o menos eso.

== Topicazos a mil ==

Llamadme superficial, pero cuando veo estas películas en las que se hinchan a correr siempre me hago la misma pregunta ¿son supermanes como aquellos a los que cantaba Bustamante? Es que bueno, pase que cualquier policía se pueda hacer una maratón a ritmo de carrera de 100 metros y ni se despeine. Aceptamos barco. Pero coño, que se supone que el tal Jerry y la tal Rachel son personas normales, y como tales, se dedicarán al sillón-ball o todo lo más a correr a trote cochinero un poco o a echar una pachanga con los amigos el domingo. Y oye, que se pegan unos tutes de correr que para qué y ni se despeinan. Ni una gotica de sudor. Ni el típico cerco bajo el alerón.

¿Eso quiere decir que en una situación límite me voy a convertir en la nueva Marion Jones? Que si es así, que me puteen un poco, que estoy perra…

¿Y por qué cuernos se meten en los túneles cuando les persiguen? ¡¡¡¡¿¿¿¿Es que no han visto ninguna peli de acción, carajo????!!!!

¿Podremos escapar a una película americana sin que nos toquen el himno nacional? Vale que en esta tiene su aquel, pero ¡¡¡podrían ser más originales!!!

¿Por qué todas las películas recientes tienen a un ordenador mega poderoso y chachi piruli en la trama? ¿Y no se han dado cuenta de que la tendencia es a hacer los ordenadores cada vez más pequeños? Que los tiempos en los que un ordenador ocupaba la habitación entera han pasado a la historia

¿Cuántos coches se cargaron en la sempiterna persecución de coches? Se tuvieron que dejar un pastón para recrear la escena que hemos visto una y mil veces. Bien hecha, sí, pero LA MISMA.

¿Y por qué cuando nos quieren enternecer tiran del recurso del niño / perro en su caso? La madre preocupada siempre vende…

== Las actuaciones ==

Pues como en todas las películas. Volvemos a lo mismo. Nada nuevo. Ninguno de los actores está mal como para apalearlo pero vuelven a caer en los mismos estereotipos de siempre.

Shia Labeouf (que tiene nombre de chica, por cierto) correcto mientras corre y en el resto, pues en su sitio. A mí Michelle Monaghan me gusta mucho y se gana el jornal. Eso sí, química entre los dos, cero. No es que abunden mucho en la relación entre ellos (salvo en dos escenas contadas, y se nota que es para cubrir el expediente) pero las pocas veces que nos intentan vender que está surgiendo una chispa entre ellos resulta tan increíble como que Rosi de Palma se ligara a Brad Pitt. No porque ella sea fea, que es una monada, sino porque no pegan ni con cola.

Eso sí, me deberían retirar el carnet de cinéfila… me pegué toda la película pensando que dónde diablos había visto yo al policía antes. Y era Billy Bob Thorton, aquel cuyo nombre tenía tatuado la simpar Angelina en alguna parte de su voluptuoso cuerpo. Como para matarme. Se supone que hace de bueno, pero yo siempre he pensado que tenía cara de desequilibrado así que no me resultó el culmen de la credibilidad.

Y la que sale para lucir palmito es Rosario Dawson, que está como un queso, pero que tampoco aporta nada. Aunque yo si estuviera así de buena también lo haría ¡qué carajo!

== Acabando esta crítica tan sui generis ==

A ver… que no es que no me haya gustado la película pese a todo. Si te olvidas de sacarle pegas cuando la estás viendo y te limitas a pasar el rato, pues bueno. Resulta entretenida, te mantiene medianamente intrigada y ya está. Si no le pedimos mucho más, pues perfecto. No tuve sensación de haber tirado el dinero y nos distrajimos un rato. Dura menos de 2 horitas, lo que se agradece y salvo porque NO DEBÍA haberme bebido un litro de coca-cola, no se me hizo especialmente larga.

Pero de ahí a que sea la película del siglo o que soporte un análisis en profundidad posterior, va un trecho. Me pareció todo demasiado manido, como si hubiesen cogido el esqueleto de cualquier otra película del género y se hubiesen dedicado a rellenarlo haciendo ligeras variaciones. Todo muy obvio.

¿Conclusión? Que si la veis, bien, y si no, pues tal día hará un año. No es en absoluto un imprescindible… total, la habéis visto mil veces antes.

== Ficha técnica (también de labutaca.net) ==

Título original: Eagle Eye
Dirección: D.J. Caruso.
Año: 2008.
Duración: 118 min.
Género: Thriller, acción.
Interpretación: Shia LaBeouf (Jerry Shaw), Michelle Monaghan (Rachel Holloman), Michael Chiklis (Callister), Anthony Mackie (Scott), Billy Bob Thornton (agente Morgan), Rosario Dawson (Zoe), Ethan Embry (agente Toby Grant).

P.D. D.J. Caruso no es David Caruso, el del CSI… que yo también lo pensé.

Pekin Express - Cuatro

2008-10-13T13:01:00.000+02:00

Estoy enganchada. ¡Me encanta este programa! ¡Qué bien que me lo paso! Y es que Pekin Express es exactamente el programa de aventuras que me gusta.

Odio la dictadura de los sms. Odio los tertulianos que hablan de todo y de nada y con el denominador común de que pocas veces saben de algo. Las manipulaciones de las cadenas de televisión para que gane éste o el otro. La cantidad de cosas externas que siempre acaban pesando en los realities. Las ganas de premiar y castigar del público.

Aún recuerdo cuando Supervivientes era un programa “limpio” en este sentido. Antes de que Antena 3 lo resucitara para llenar islas con famosos era un programa de supervivencia pura y dura. Con gente anónima, muy preparada. Se comenzó a emitir en Telecinco, con Juanma Iturriaga de presentador y no había ni llamadas ni sms. Ellos se lo guisaban, ellos se lo comían. En la isla se autogobernaban y expulsaban al menos preparado, o a quien la estrategia dictaba que había que sacar. Dios mío, como disfrutaba. Al ser desconocidos y con un interés en vivir la experiencia en sí, el programa era mucho más rico porque sacaba el ingenio de los concursantes y la parte de supervivencia pura y dura resultaba emocionante. Pero se fue a Antena 3, metieron a famosos y todo cambio. Y volvió a Telecinco y cuando lo hizo en vez de volver a sus orígenes abundaron en la perspectiva de la competencia. Lo sigo viendo, porque la supervivencia me sigue gustando, pero no es ni de lejos la mitad de interesante.

Da la sensación de que no se puede hacer ningún programa sin que el público influya. O sin que la cadena haga caja pidiendo a sus espectadores que se impliquen dejándose los cuartos, que viene a ser lo mismo. Qué cansinos, de verdad.

Por eso, Pekin Express me gusta. Porque se centra en la aventura y se deja de tonterías. Supongo que tiene que ver con la propia idiosincrasia del programa, que no permitiría ser grabado supeditado a los caprichos del público. Pero aún así, yo lo agradezco sobremanera.

== Pekin Express ==

El programa es una carrera frenética desde la frontera rusa hasta la ciudad de Pekin, atravesando la antigua Unión Soviética, Mongolia y China. Concursan inicialmente 10 parejas que tienen que apañárselas para llegar hasta ahí con únicamente un euro al día. Y este dinero, exiguo incluso en estos países, no puede ser utilizado para nada más que para comprar comida, lo que les deja en manos de la compasión de los habitantes de estos territorios, que lo mismo les llevan en autostop, que les dan alojamiento y alimento gratis.

El programa lo emiten en Cuatro los domingos por la noche, y está presentado por Paula Vázquez, que hace de directora de carrera. Fue grabado este verano, supongo que por la cuestión de las temperaturas (uno de los territorios que atraviesan es Siberia) y por las dificultades técnicas del rodaje. Antes de que fuera emitido tuve la ocasión de ver a la Vázquez en el hormiguero contando lo difícil que había sido todo, también para el equipo.

Al parecer el reto técnico es también importante. Ella, que ha estado al frente, precisamente, de Supervivientes mucho tiempo, y está acostumbrada a rodar en situaciones bastante incómodas, decía que como esto nada. Incluso en un medio tan inhóspito como una isla perdida en medio de ningún sitio o bien en África, ella decía que tenían un campamento base y sin bien las condiciones eran duras y extremas también para ellos, no era comparable a Pekin Express. Más que nada, porque aquí no tenían ningún cuartel general. Ellos iban en una furgoneta y paraban donde podían, durmiendo también de cualquier manera. Las comodidades también eran las justas para ellos, aunque no se viera. Contaba que una cosa tan básica como hacer sus necesidades era todo un reto en las dunas del desierto de Gobi, por ejemplo. Todo esto ha sido obviado en el montaje final, que se centra en las peripecias de las parejas y no cuenta nada de cómo fue la cosa para el equipo. Estaría bien un “como se hizo”. Y me hace pensar que realmente Paula Vázquez es una presentadora todoterreno y de lo más solvente, siendo capaz de salir airosa de casi cualquier reto.

Pero volvamos a lo que importa: tenemos a diez parejas tratando de conseguir llegar a la meta. El perfil de estas es de lo más heterogéneo. Recuerdo viendo el primer programa que la sensación que me dio fue que habían elegido a parejas cuanto más raras, mejor.

== Los perfiles ==

CARMEN Y JOSEMI: esta era la única pareja que no se conocían previamente, y pegaban tanto como a un santo dos pistolas. Carmen era una sevillana madurita y Josemi un cachas de gimnasio. Hubo cero química y al final el hándicap de no conocerse fue lo suficientemente grande como para que se vinieran a la península a las primeras de cambio. Fueron los primeros expulsados.

ENCARNA Y VÍCTOR: Un matrimonio catalán que jamás habían salido de su pueblo. No sabían ningún idioma, tenían nula experiencia en viajes y claro… en vez de irse a Benidorm para comenzar a conocer mundo, deciden irse a Rusia en un viaje que a cualquiera le resultaría complicado. También duraron dos telediarios, y su experiencia fue bastante horrorosa.

CAROL Y MARÍA DEL MAR: Dos gogós. Ellas se pensaban que eran las tías buenas del programa, e iban por Rusia con esa mentalidad: que las iban a coger por lo guapas y resaladas que eran. Yo siento disentir, me parecían más bien corrientuchas y a veces sus excesos me cansaban bastante. Pero no importa lo que yo creyera. No es tan importante SER guapa como CREERTE que lo eres. La mentalización era importante y sin duda que ellas tuvieran confianza en sus posibilidades les ayudó. Pero siempre que hay un eslabón más débil, en este caso Carol, que no deseaba seguir, acaba pasando factura y las expulsaron en la tercera etapa.

BEGO Y NOEL: Madre e hijo. Ella se quejaba de que apenas veía a su hijo y que estaban distanciados, así que vio el programa como una posibilidad de unirse más a él. Noel era bastante duro y con otra pareja hubiese llegado más lejos a todas luces… pero el peso del cansancio de su madre acabó siendo definitivo para que abandonaran en la etapa cuatro. Noel protagonizó algún episodio bastante oscuro porque llegó a robar en alguna de las casas en las que estuvo alojado, algo que el programa le recriminó. De todas maneras, era bastante querido entre sus compañeros.

JUANAN Y TONY: Dos maricones, y elijo esta expresión porque era la que usaban ellos constantemente. Drags en Sevilla, utilizaron su profesión para proporcionar espectáculo en algunos de los sitios en los que estuvieron. Sus compañeros se dividían entre los que los apreciaban mucho y quienes les acusaban de hablar demasiado a las espaldas, algo que se pudo ver en muchos vídeos. Como en las anteriores parejas, Tony era la parte más débil y generalmente iba a remolque de su compañero. Fueron expulsados en el programa de ayer.

Y las cinco parejas que a día de hoy todavía quedan en el concurso:

JAVIER Y MARTHA: Una pareja de lo más chocante porque se compone de un señorito mimado y de su asistenta negra. Mientras Javier es bastante poco apreciado por sus compañeros, Martha por el contrario es una persona muy querida en el campamento. Es habitual oír que ella hace todo el trabajo sucio, mientras que él no hace más que colgarse medallas. En el último programa a ella la oímos decir que pensaba que su color de piel le iba a perjudicar, pero contrariamente a lo que opinaba de inicio, era justo lo contrario. Llamaba mucho la atención y una de las maneras de sacarse dinero era precisamente permitiendo que la gente se hiciera fotos con ella. Se la ve una persona muy vitalista, con mucho sentido del humor.

JOSÉ Y OIER: Son vascos, y como tales se refieren a ellos los compañeros. Han tardado mucho en hacerse su sitio entre el equipo. José es profesor de religión y Oier era su alumno. Su hándicap es que son personas bastante reservadas, y se confunde esta reserva con que son estirados. No lo son. Los que los han conocido en las distancias cortas (como ha sido el caso de Juanan, que en esta etapa ha tenido que ir un buen rato con José) los acaban apreciando por su nobleza. María, que fue con Oier dijo lo mismo. Que era buena persona y que su peculiar sentido del humor la hizo reír en muchas ocasiones.

MARÍA Y FERNANDO: “La pareja en crisis”. Son la eterna pareja que siempre están que si corto que si vuelvo, que ahora sí, ahora no. En el programa son unos de los más queridos por sus compañeros, porque son bastante normales y se deben mezclar mucho. Muchas de las veces que quieren premiar a alguien acaban siendo los afortunados precisamente por su carácter afable. Y discuten, pero de momento no hemos visto grandes broncas.

AINHOA E IDOIA: “Las gemelas idénticas”. Son iguales por fuera, pero muy distintas por dentro. Entre los compañeros a veces hemos oído decir que hay una gemela buena y una mala. En general se gastan bastante mala leche y son muy extremas. O están arriba, o están abajo de ánimos. Destacan por su competitividad.

CARLOS Y MARIO: “Los vividores maduritos”. A mí son los que más me gustan porque me parece que son los que mejor preparados están y los que mejor se lo están pasando al mismo tiempo. Han ganado más veces que ninguna otra pareja y aún les queda tiempo para mezclarse con las gentes en partidos de fútbol, jugando en la playa o haciendo trucos de magia para los niños. Tiran de carisma para conseguir las cosas y les está dando bastante buen resultado hasta la fecha. Su hándicap se supone que es la edad (no cumplen los sesenta ninguno de los dos) pero yo creo que es precisamente lo que les está llevando tan lejos.

Como se puede ver, la elección de los concursantes es cuando menos peculiar… no hay parejas estándar sino que son todo perfiles llevados al extremo.

== La mecánica ==

El concurso está dividido en 13 etapas, de una duración variable. Oscilan, hasta la fecha entre aproximadamente 900 kilómetros y 1600 y duran entre 3 y 5 días, como esta última. La carrera tiene una meta, pero tienen que ir a mitad de camino a otro punto donde se celebra el juego de inmunidad. Allí disputarán un juego que todos desean ganar porque de hacerlo se aseguran su continuidad en la carrera durante una etapa más, además de ventajas adicionales normalmente. Las pruebas son de lo más variado, de habilidad, físicas… y no todos pueden participar. A veces se restringe el número de parejas a las tres primeras que llegan, o aunque así sea, la primera que llega tiene una ventaja sobre el resto de participantes. Así que no sólo hay que llegar, sino que hay que hacerlo antes que los otros. El sitio está siempre marcado con un atril rojo y la bandera del programa. Ahí hay un libro de ruta donde deberán anotar sus nombres y la hora de llegada. Unas veces está Paula Vázquez ahí para recibirlos y otras no. En todo caso, generalmente se mueren de ganas de verla.

Una vez superada la prueba de inmunidad, la carrera continúa hasta su punto de destino. Lo más normal es que tengan que hacerlo en autostop, pero tiene ciertas restricciones. A las 19.00 horas les mandan un busca en el que dicen que la carrera se detiene y tienen que parar, donde estén. A partir de esa hora pueden continuar caminando, pero no pueden hacer autostop. Lo que suelen hacer es buscar alojamiento confiando en la buena fe de las personas que se encuentran a su paso. Y hasta las 7.00 horas no pueden volverse a poner en marcha.

Cuando han llegado todos a su destino (tengo entendido que si alguna pareja está muy alejada a cierta hora, los deben ir a buscar) se lee el ranking. El ganador obtiene un amuleto por valor de 6.000 euros y la última pareja tiene que abandonar el concurso. Lo único que les puede salvar es que en el sobre lacrado que lleva Paula haya una tarjeta verde, que les permite continuar pero con alguna penalización (los vascos, por ejemplo, han tenido que ir con una docena de huevos y una gallina, que debían devolver al llegar a la meta). Si es roja, para casa.

Los amuletos, sin embargo, son bastante testimoniales. No son dinero canjeable por la pareja, puesto que si abandonan el concurso por ser expulsados los tienen que regalar a alguna de las que queden. Así, se supone que al finalizar, habrá una pareja que los tenga todos.

== Cosillas del concurso ==

- Una de las cosas que más cabrea a los fans es esta última cuestión de los sobres. No se explica demasiado bien, realmente. Da la sensación de que el programa lo utiliza para retener a las parejas que dan más juego, a su voluntad. ¿En base a qué son rojas o verdes las tarjetas?. Entiendo que algunas de las etapas no pueden ser eliminatorias, porque de otro modo la carrera se acabaría muy deprisa, pero podrían haberlo hecho de otra manera. Como dejar claro que los sobres han sido llenados en Madrid y dárselos a los concursantes para que los llevaran ellos, para que quedara claro que no hay tongo. No sé. Algo distinto, en todo caso.
- Los concursantes llevan una mochila cada uno con las cosas que pueden llevar. Al parecer, de lo que se extrae a los concursantes eliminados, parece ser que les permitían incluir algún objeto personal. Los señores maduros llevan por ejemplo una bandera de España, que creo que les está ayudando mucho porque en general nuestro país debe ser bastante querido por esos lares, y las gogós llevaban unas castañuelas.
- Además de la mochila, a cada pareja se les da un sobre con la documentación al principio de cada etapa. Consta de unos mapas, una brújula, y sobre todo, varias fichas con algunas frases en el idioma local para pedir alojamiento y transporte.
- Para considerar que la pareja ha llegado, tienen que estar los dos y cada uno con su mochila. Eso no quiere decir que tengan que llevar cada uno su mochila todo el rato. Sólo que a la hora de fichar, saltando sobre el logo del programa en el suelo, tienen que tener cada uno su mochila. Que no es lo mismo.
- El programa es una adaptación de Amazing Race, un concurso americano. Lleva más de diez ediciones y han recorrido todo el mundo. Parece ser que surgió de una apuesta. A un guionista le dijeron que se inventara un programa de éxito en cinco minutos y pergeñó grosso modo la mecánica de Amazing Race. Este concurso es un pelín más lioso que Pekin Express y no se permite que las parejas no se conozcan de antes. Creo que hay estipulado incluso un tiempo mínimo de relación (del tipo que sea) previo. Tenéis más información en http://es.wikipedia.org/wiki/The_Amazing_Race. Os recomiendo que lo visitéis, es de lo más ilustrativo.
- Los concursantes van siempre acompañados con un cámara, lo que supone que tienen que pedir transporte no para dos, sino para tres. El alojamiento es otra historia, porque sólo duerme la pareja. Pero esto queda convenientemente camuflado para que no se note en exceso.

== Sensaciones viendo el programa ==

Una de las cosas que hacen el programa interesante es ver cómo se desenvuelven los concursantes en un medio tan duro como éste. Yo jamás participaría en una cosa como ésta porque me parece complicadísimo, pero me encanta verlo. En todo caso, hablando con gente sobre el programa, todos coincidimos en que el ir con una cámara de televisión al lado tiene que necesariamente facilitar mucho las cosas. Se tienen que abrir puertas que de otro modo estarían cerradas. No trato de quitarles méritos, porque aún con esta ventaja, creo que el concurso sigue siendo extremadamente duro, pero lo uno no quita lo otro.

Hacer autostop durante tantos kilómetros tiene que resultar muy duro. Y encomendarte a la caridad de la gente más aún. Lo curioso es que todos prefieren que cuando suena el busca a las 7 de la tarde, todos esperan estar en una zona rural, porque las posibilidades de conseguir alojamiento y comida aumentan exponencialmente. Al parecer la gente de ciudad somos mucho más reacios a meter a gente en nuestra casa. Habitualmente lo consiguen, pero más de uno ha terminado durmiendo a la intemperie con unas temperaturas que dan miedo. Y lo que es peor, sin haber comido.

Lo del euro al día es testimonial. Cuando oí en la presentación que había gente que había conseguido ahorrar y todo, me hacía cruces de cómo lo habrían conseguido. Lo cierto es que cuando los alojan, habitualmente les dan también de cenar y comparten casi cualquier cosa con ellos. Es alucinante como la gente más pobre suele compartir con ellos incluso lo que no tiene. Los concursantes hablan de cómo han visto que familias en situaciones más que precarias echan a sus hijos de las camas para meterlos a ellos. Es difícil no conmoverse en estas situaciones. Recuerdo ver a las gogós llorando por tanta amabilidad y por verse superadas por la generosidad de la gente. Es la parte más chula del programa, verles interactuar con los rusos.

Algunas veces se da el caso de que las parejas coinciden a la hora de buscar alojamiento y acaban durmiendo juntos. Las gemelas y la pareja en crisis muchas veces han acabado en el mismo sitio, lo que hace que las relaciones entre los concursantes se afiancen. Parece ser que hay una norma no escrita que dice que si dos parejas se encuentran, la que consigue el alojamiento o el coche tiene preferencia al día siguiente para marcharse. El primer coche es para ellos. Se veía a las gemelas recriminando a las drags que la habían incumplido y en la entrevista digital que les han hecho, Juanan reconoce que esto es así.

Por el contrario, hay gente que dice que el programa es un poco siempre lo mismo. El autostop, la búsqueda de alojamiento. Lo único que diferencia una etapa de otra suele ser las pruebas de inmunidad, básicamente. Para mí es suficiente porque realmente disfruto mucho viéndoles sacarse las castañas del fuego, pero mi marido por ejemplo no comparte mi entusiasmo y dice que el programa cae a veces en la monotonía.

Mención aparte merece el montaje del programa, que es realmente acertado. Se centran en lo importante, que es la supervivencia y en las experiencias y se dejan de demás tonterías. Dura unas dos horas, pero resulta muy ameno. Obviamente no todos pueden tener el mismo protagonismo todos los días y en función de lo interesante que sea lo vivido saldrán más o menos (son muchas parejas, al menos al inicio), pero está bastante bien narrado. Las músicas suelen estar muy bien elegidas y subrayan generalmente la comicidad, para quitarle hierro al asunto. Ayer creí morirme de risa cuando se veía a los dos maduritos acosando a dos chicas jóvenes en la playa ya que eligieron la música de El hombre y la tierra de Félix Rodríguez de la Fuente. Fue buenísimo.

Una de las cosas que siempre me llama la atención es lo muchísimo que beben por esos lares. Tráfico se haría de oro por ahí, porque raro es quien superaría un control de alcoholemia. Es bastante habitual ver a conductores bebiendo al volante y más frecuente aún que a mitad de ruta se paren a darle un tiento a la botella de vodka. Hay cada personaje. Los maduritos un día también protagonizaron un episodio muy divertido porque acabaron borrachos perdidos. Y lo curioso no era la borrachera (porque ellos dicen que suelen beber poco alcohol habitualmente y que se les sube cosa mala) sino que ésta era entendible. Una manera de ser cordiales y corteses, una forma de hospitalidad, es compartir la bebida. De forma que no beber puede no ser entendido por las personas que les están llevando u alojando. Así que beber no es una opción: si no se quiere herirles hay que empinar el codo. Yo tenía un tío que hacía frecuentes negocios en Rusia y sabía de esta costumbre. Siempre contaba que la única manera de que te tomaran en serio era aceptar los tragos y que ahí estaban alcoholizados perdidos. Nos decía que la única manera de no acabar tirado con la cogorza del siglo era ponerse tibio a pan con mantequilla previamente porque impedía que se absorbiera el alcohol al menos tan rápidamente. Los remedios de la abuela.

También es peculiar ver el estilo de vida por esos lares. Llama la atención que muchas de las casas no tienen váteres pero por el contrario sí que tienen sauna. Al ver algunas de las casas, os juro, se te cae el alma a los pies.

== Acabando … ==

En todo caso, os recomiendo que veáis el programa, si no todos los días, al menos una vez. Está bien hecho, resulta muy entretenido de ver y realmente aprendes muchas cosas, tanto de los modos de vida como de la solidaridad. Yo me paso la semana esperando que llegue el domingo.

Esta casa es una ruina (Antena 3)

2008-10-11T00:04:00.001+02:00

El otro día tuve la ocasión de ver el programa “Esta casa no es una ruina”. Hasta la fecha no había podido verlo nunca antes porque no es un programa fijo en la parrilla de Antena 3, sino que cada cierto tiempo y con una frecuencia no definida lo emiten. Es decir, que lo pusieron el miércoles y no se sabe cuándo será la próxima vez que podamos disfrutar de él. Esto hace que pillarlo en la televisión sea un poco complicado. Entre esto, y que yo no soy una televidente habitual de Antena 3 (cadena que cada vez me gusta menos) pues hasta ahora se me había pasado.

Le tenía ganas. No conocía la versión española, pero sí que he visto muchas veces el programa “Extreme Makeover, reconstrucción total” en el que se inspira (y al que supongo que le habrán comprado los derechos). Lo emiten en el canal People and Arts con bastante frecuencia y he de reconocer que me encanta. Me gusta el programa y también el espíritu de esta cadena, ambas dos cosas. Y tenía mucha curiosidad por saber cómo sería la adaptación española.

Como he dicho, únicamente he visto un programa aquí, así que no puedo más que basarme en él para comparar. De todas formas sí que conozco el formato, puesto que de otra forma no me atrevería a hacer una crítica. Quiero hacer constar que probablemente si no me hubiera emocionado tanto hubiese esperado a ver más para comentar, pero me gustó tanto lo que vi el otro día que no quería dejarlo pasar. Quizás carecerá de profundidad al tener menos referencias, pero creo que ganará en emoción al tenerlo reciente.

== RECONSTRUCCIÓN TOTAL ==

Tanto el original como el programa que vi el otro día en Antena 3 parten de la misma base: el programa elige a una familia cuya casa es un completo desastre y que está en pésimo estado para en unos pocos días devolverles la casa de sus sueños. Lo peculiar del asunto es que no trata de ser únicamente un programa de decoración (que también) sino que la selección de las familias a las que van a premiar se hace siempre de manera muy poco aleatoria. Casi todas distan mucho de ser familias normales y corrientes. Si la reconstrucción de su casa es “extrema”, los perfiles de las familias suelen ser también “excepcionales”: gente que ha sufrido dramas, pérdidas, personas muy volcadas en la comunidad, gente que viven en la miseria y aún así se las apañan para ayudar a sus vecinos. Un poco esto. En la versión norteamericana he visto familias que perdieron a la madre en Irak, una señora que cuidaba de su hermana ciega y que había creado una fundación para ayudar a sus vecinos disminuídos mientras ella malvivía, una madre de familia numerosa que se había quedado paralítica… cosas así.

Para los legos, como yo, cuando se ve el programa americano, lo que se percibe es que a) el programa cuenta con un presupuesto bastante abultado y b) ¡qué mal construyen en Estados Unidos!. Aquí estamos acostumbrados a casas con sus cimientos, construidas habitualmente en ladrillo o piedra, en definitiva, construcciones muy sólidas, por más estado de ruina en que se encuentren. Sin embargo, cuando uno ve el programa americano, la mayoría de las casas están construidas en madera, sin cimientos ni nada que se le parezca. Al menos las que salen, yo no sé si es lo habitual… es más lo que me transmiten.

Por eso, se ponen a derruir tabiques con una alegría total, se cargan las casas enteras y verdaderas y las más de las veces directamente colocan una casa prefabricada que luego remozan a su gusto y decoran. Uno de los momentos cumbre es, al principio, cuando tiran todo lo tirable. Se meten en el interior con un mazo, a veces con una piqueta desde fuera y ¡hala! ¡Todo para abajo!.

Tenía mucha curiosidad por saber cómo se podría adaptar este formato a España porque ciertamente ni el modo de vida ni el estilo de construcción es el mismo, y esto supone muchas limitaciones. Por un lado está que aquí la mayoría de la gente vivimos en pisos, no en casas unifamiliares y por otro, que aunque así sea y haya gente que viva en casas, definitivamente las casas son considerablemente más sólidas que allí. Así que me costaba creer que fueran a destruir con tanta ligereza. Sencillamente, no me cuadraba.

== COMO ADAPTARLO ==

El espíritu del programa sigue siendo el mismo: ayudar a una familia cuya casa está en un estado lamentable y dejársela hecha un pincel. La elección de familias, por lo que me ha contado mi madre, que había visto algún otro es parecida. Gente muy desfavorecida, en general.

Pero claro, lo han hecho “a la española”. La primera diferencia es que si bien en el formato americano tardan exactamente 7 días en entregar la casa, aquí el periodo de tiempo se alarga a 10. Sigue sin ser mucho (que se lo digan a cualquiera que se ha metido en obras en una casa), pero es un incremento considerable en proporción. Me da que las razones estriban en las dificultades derivadas del estilo de vida que antes conté… hacer una reforma en una casa española siempre es mucho más delicado. En este programa que yo vi, por ejemplo, tenían problemas con ciertas paredes maestras que no se podían tocar y con la escalera, que no se podía tampoco modificar. Estos problemas no los suelen tener salvo contadas ocasiones en Estados Unidos por lo que he visto.

También he notado diferencias considerables en el objetivo del programa. En la versión americana no es sino un programa de decoración que elige un objetivo más o menos altruista. Aunque no se olvidan de la historia de trasfondo y dan sobradas razones por las que eligieron ayudar a esa familia y no a otra, dedican mucho tiempo a mostrarnos la evolución de la obra y cómo es posible que se entregue a tiempo. Enseñan qué han decidido hacer, cómo y porqué. Vemos al equipo afrontando los retos constructivos y decorativos y justificando los motivos puramente arquitectónicos que les han inspirado. Es un programa realmente impecable y muy bonito de ver, pero a veces me cuesta diferenciarlo de “Mientras no estabas” que es otro programa en el que en tres días arreglan una habitación de la casa de alguien, a quien se han llevado con triquiñuelas fuera de su hogar. Digamos que la parte más solidaria está presente, pero tiene más o menos la misma importancia que la constructiva.

En cambio en el español se centran muchísimo más en las historias de los “afortunados” con la reconstrucción de la casa. Se muestra, sí, cómo se lleva a cabo, pero tiene infinitamente menos peso que la parte sentimental. No creo que sea ni mejor ni peor, sólo es distinto.

== LA VERSIÓN ESPAÑOLA ==

En el programa que yo vi habían decidido ayudar a la familia Aranda, de Canet de Mar. La situación de esta familia era crítica: el matrimonio se casó y tuvieron a una hija, Estefanía. Cuando se quedó embarazada otra vez la madre, y por lo que se contó dio la sensación de que había sido de forma natural, resultó que era de ¡¡¡cuatrillizos!!! Tres niñas y un niño que convirtieron a la familia en más que numerosa. Tiempo más tarde, a la madre le detectaron una esclerosis múltiple que la confinó en una silla de ruedas. Como consecuencia del tiempo que tenía que dedicarle el padre, éste se quedó sin trabajo estable y subsistían del ínfimo sueldo que sacaba trabajando en cosillas esporádicas y de lo que podía conseguir de la basura. Todo un dramón de historia familiar. El padre decía que había tenido cuatro momentos felices en su vida, su boda, los dos partos y cuando llegó el programa. Y yo le creí.

No soy yo demasiado proclive a los dramas, pero la situación familiar de los Aranda os prometo que me conmovió. Por un lado por lo que estaban pasando y por otro, porque pese a todo se les veía una familia que se quería a muerte. Especialmente me fijé en la entrega de ese padre que tenía que sacar adelante a una familia e intentaba hacerlo todo lo mejor posible, y la hija mayor, que tenía 16 años y a la que la vida le había hecho tener muchas más responsabilidades de las que debería. Esa chica ha tenido que crecer muy deprisa… Se les veía a todos muy buenas personas, muy unidos y realmente era difícil que su historia te dejara indiferente. Cuando terminó el programa os prometo que me alegró horrores de que les hubiesen ayudado y sinceramente espero que su situación haya mejorado algo.

El programa se centraba en el lado humano. Cuando llegaron allí y les dijeron que les iban a ayudar, se emocionaron sentidamente. Y yo como espectadora también. Jorge Fernández, el presentador, dijo que si esos 10 días fuera de su casa mucha gente no los disfrutaba porque estaban con la ansiedad de cómo iba a quedar, en el caso de los Aranda aquello era ya de por sí un premio. Jamás se habían ido de vacaciones, de modo que ese retiro en Marbella era todo un sueño para ellos.

Como decía, hay muchas cosas comunes con la versión americana. Está Jorge Fernández, el presentador, que es la cabeza visible y se rodea de un equipo de reformas. Sinceramente, no sabría deciros los nombres de quienes colaboran y tampoco creo que importe. Se les ve pensar qué quieren hacer, en las reuniones y sobre todo, arrimando todos el hombro. Incluido el presentador, al que pudimos ver con un mazo tirando algún tabique y con una taladradora. Como el equipo solo no puede, se suele tirar de los amigos y vecinos, que también colaboran y jalean a la familia cuando se va y cuando llega.

Pero así como en la otra se puede seguir la reforma con bastante detenimiento, en este caso, el tiempo que dedican a enseñarnos cómo se consigue el milagro es bastante exiguo en comparación. En lo que yo vi, vimos muchísimo más a la familia de lo que se suele ver en la versión americana. Y gracias. Confieso que alguna vez he sentido envidia viéndola y me hubiese gustado ser yo la afortunada. En este caso no había ni rastro de ella y la implicación con la familia era mucho mayor. Me ALEGRÉ horrores por ellos. Disfruté de su agradecimiento y de ver lo superados que se sentían por lo que recibieron. No quise ni por un momento estar en su lugar: tenían que ser ellos.

== UNA METÁFORA ==

Y es que la casa que arreglan en “Esta casa no es una ruina” no es únicamente la física. No es su vivienda. Es su familia. Lo que intentan es AYUDAR a la familia de una manera mucho más integral. Dejan de un lado los aspectos decorativos y van al fondo. Por supuesto para hacerles felices es imprescindible que tengan un lugar digno donde vivir (los cuatrillizos dormían en camas sacadas de contenedores de basura) pero está todo mucho más centrado en ayudarles de verdad.

Me encantó que todo estuviera orientado a hacerle la vida más fácil a la madre, muy limitada por su condición física y sobre todo por el espacio, que no le hacía las cosas sencillas. No podía salir de casa sola, no podía tampoco ducharse sin ayuda de su marido. Así que hicieron una planta de abajo prácticamente diáfana, con las pocas puertas que había corredizas y de ancho especial. Había un sitio para poder estar con sus hijos y con su familia tranquilamente. Y arreglaron el baño para que estuviera completamente adaptado para ella y que no dependiera de nadie.

Pero a esa mujer la ayudaron mucho más que tirando tabiques. La llevaron a un centro de belleza en las vacaciones, la pusieron guapa, la mandaron de compras con su hija mayor para que compartiera con ella el momento y tuvo una cena romántica con su marido. Que para algunos no es gran cosa, pero con una familia de cinco hijos y sin recursos aquello era simplemente un sueño. Trataron de restablecer su autoestima, hacer que se quisiera un poco más, que viera lo que toda su familia la quería. Incluso restablecieron su autoridad colocándole cámaras de videovigilancia en la habitación de los niños, a donde ella no podía llegar por no poder subir la silla de ruedas. Ella se sentía limitada y eso hacía que se dejara y que cada vez menos formara parte de la educación de sus hijos. No podía “estar”. Una cosa tan chorras como poder apagar las luces de la habitación de los niños le restablecía la autoridad. No es que no la tuviera, es que ella “creía” que no la podía tener. Es bien distinta la cosa, pero psicológicamente le ayudaba mucho. De hecho creo que fue una de las cosas que más ilusión le hicieron.

A María Luisa no sólo le arreglaron su casa. Le dieron herramientas para que volviera a ser ella, facilitándole las cosas de manera material para que el trabajo espiritual lo hiciera ella. Se tenía que curar por dentro.

A la primogénita le dieron igualmente algunos caprichos, cosas que en su vida había tenido porque al ser la mayor se había sacrificado por sus hermanos. Un tocador de ensueño y unos regalos de su ídolo de la tele. Tuvo por primera vez en su vida cosas sólo para ella, pensadas para hacerla feliz. Y le regalaron una beca para que pudiera estudiar peluquería, su sueño, con posibilidad de colocarse después. Por una vez había algo para ella.

Una de las cosas que más le dolía al padre era no haberles podido regalar a los niños pequeños lo que querían para los reyes. Y los cuatrillizos, que eran una monada, cuando les dijeron qué era lo que más ilusión les hacía, criaturas, dijeron que una medicina para que se pusiera bien su madre. Por eso cuando llegaron los reyes diciendo que su carta se había perdido y que les traían entonces los regalos de navidad no sé para quién fue más regalo, si para los niños a quienes se les salían los ojos de las órbitas o para el padre. A él le regalaron un coche para poder ir con toda su familia a la vez (cosa que no habían podido hacer nunca), pero no sé qué fue más regalo, si eso o poder dormir otra vez con su mujer y no en pisos separados.

A esa familia no sólo les arreglaron la casa. Les dieron un poco de felicidad en presente y en futuro. El ver que algunos sueños se pueden cumplir y que las cosas pueden ir mejor. Esperanza. Por supuesto no volverán a vivir algo así, pero el recuerdo de aquello y muchas de las cosas que recibieron espero de corazón que les haya hecho vivir un poco mejor. No creo que puedan mantener el coche, pero me pareció precioso cómo valoraban todas las cosas, desde lo que otros vemos como “normal” hasta lo extraordinario para casi todos. La madre a buen seguro estará mejor y a la hija le han dado posibilidades de formarse.

Así que arreglaron la casa, pero también hicieron lo posible por arreglar la familia. Tenían la base, pero las circunstancias de su alrededor les hacían muy difíciles las cosas.

== COSAS NEGATIVAS Y POSITIVAS ==

Además de todo lo que he ido comentando, me gustaría llamar la atención sobre varias cosas que me chocaron.

En primer lugar, que noté también que el programa estaba muy lleno de publicidad encubierta. Muchos sponsors que se notaban de manera escandalosa. Si es el modo que el programa tiene de financiarse, está bien, pues supongo que las marcas que ahí salieron cederían sus productos o bien les harían un precio especial. Pese a ser un programa que se nota más barato que el americano, no es ni de lejos barato y el presupuesto seguro que es menor. Pero para el espectador resultaba un poco cansino en ocasiones. Había cosas entendibles (como la visita a cierta tienda especializada en cosas para impedidos) pero otras totalmente superfluas como la visita de la ¿cantante? Melody, que se podían haber ahorrado.

En cambio, he de decir que creo que es un programa con un guión bastante bueno y cuyo ritmo resulta muy adecuado. Durará unas dos horas, una más que Extreme Makeover Reconstrucción total pero es asumible. Decía que me encanta el canal People and Arts, y entre otras cosas es porque casi todos los programas, realities distintos en su mayoría, están muy bien hechos. Duran una hora (con las pausas publicitarias incluidas) y van al grano. En cambio aquí en España estamos acostumbrados a programas kilométricos que no se acaban nunca y que llenan de publicidad hasta conseguir hastiar al telespectador. No es el caso de éste. Ni la publicidad fue excesiva ni la longitud del programa exagerada. Es mayor, pero se centraron en lo que se tenían que centrar, en vez de divagar que suele ser la tónica. Yo lo vi con agrado y se me hizo muy corto.

== RESUMIENDO ==

Si tuviera que aplicar una palabra al programa diría que fue “emocionante”. Cuando terminó tenía un nudo en el corazón e incluso llamé a mi madre, que sabía que lo estaría viendo. Me dijo que ella estaba conteniendo las lágrimas, y no somos ninguna de las dos especialmente sensibleras. Me pareció muy bonito, muy bien llevado y realmente consiguió el objetivo de tocar la fibra sensible. Me encantó el tono esperanzador que le dieron a todo. Los resultados estéticos fueron además, como suele ser habitual en este tipo de programas, espectaculares, pero sinceramente, creo que fue lo de menos.

Me gustó mucho también Jorge Fernández, un presentador que me gusta mucho. Bueno, a mí y a mi hija, puesto que todos los días según me cuentan lo despide cuando se termina la ruleta de la suerte con un beso y un “ayós Joge” para irse a dormir. Me parece un tipo muy normal, muy cercano y que no va de nada. Este programa se nota que para todo el equipo tiene que ser algo muy reconfortante, o al menos es lo que transmiten a la audiencia. Es fácil implicarse, por otro lado.

Lo volveré a ver sin duda para ver si el buen sabor de boca que me dejó el miércoles fue flor de un día o por el contrario es la tónica habitual.

Mamma Mia - Phyllida Lloyd

2008-09-20T23:18:00.001+02:00

Con niños en casa es más difícil escaparse al cine. Al final, acabas viendo casi todo en vídeo, si quieres seguir manteniendo tu cinefilia. Pero de cuando en cuando hacemos alguna excepción. Unas veces es mi marido quien se escapa, otras yo, y (las menos) ambos simultáneamente. Tienen que ser cosas que merezcan la pena, ya que son ocasiones especiales. Bastantes personas cuyo criterio respeto me recomendaron encarecidamente que no dejara escapar la oportunidad y que me fuera, sí o sí, a ver Mamma Mía, que me iba a encantar.

Y me ha encantado.

Traté de zafarme aludiendo a los escrúpulos, que no podía dejar a la niña OTRA VEZ, que este verano había abusado de mis padres últimamente y no era plan. Que la vería en dvd.

Me han contado los días que he tardado en desdecirme y han sido trece.

== Me conocen como si me hubieran parido ==

¡Qué puedo decir! Soy una persona a la que le apasionan comedias, las historias románticas y le gustan los musicales. Soy CARNE DE CAÑÓN para este tipo de películas, sean buenas o malas. Pero esta vez coincide con que creo que no es una peliculita más.

La sensación que te queda cuando sales del cine es de subidón total. Yo todavía estoy en medio de la euforia, con el “chute” todavía vivo. No sé si es la mejor manera de analizar en profundidad una película, porque con seguridad voy a ser parcial y menos analítica que si la dejara reposar un poco. Pero me da igual. Creo que después de todo eso es lo que importa, la sensación con la que te quedas cuando sales de la sala del cine. Eso es lo irracional, lo que te dicen las tripas. Lo posterior es puramente cerebral.

Yo he salido del cine como en una nube. Porque no es del todo habitual llorar y reír a partes iguales, emocionarte, cantar y bailar todo en uno.

== El qué cuenta la película ==

Sophie (Amanda Seyfried) tiene 20 años y se va a casar al día siguiente con su novio Sky. Vive con su madre Donna (Meryl Streep) en una isla griega y lleva toda la vida preguntándose quién será su padre. Antes de la boda da con el diario que llevaba su madre en el tiempo en el que la concibió. Allí descubre que tiene tres posibles padres: Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgaard) y Harry (Colin Firth). Y no tiene otra ocurrencia que invitarlos a su boda, para revelar de una vez por todas la incógnita que lleva toda su vida acechándola.

== Cantando y bailando ==

Por suerte o por desgracia no tengo referencias del musical porque no lo he visto. Tampoco me pena, sinceramente, o al menos no me muero de ganas de verlo con las canciones en castellano. A Abba estoy acostumbrada a oírlo en inglés y eso de oírlo en otro idioma me resultaría raro, raro. Me pasa cuando oigo las canciones de Grease en español, que me chirrían por todos los lados. Además, ¡si ya el mismo grupo original sonaba extrañísimo en nuestro idioma! Las versiones de Chiquitita y Fernando en castellano son … peculiares. Eso por ser fina.

Así que para mí no hay más Mamma mía que la película. Y con ese bagaje y no con otro es con el que cuento.

Que es un musical lo sabemos todos. No voy a descubrir América a nadie. Y como en todos los musicales, de repente los que lo protagonizan, de repente se ponen a cantar y bailar como si estuvieran poseídos. Las diferencias respecto a otros es que todas las canciones que se interpretan son grandes éxitos de Abba.

A ver la película he ido con mi madre, que no es especialmente fan de los musicales y a ella también le ha gustado mucho. Creo que son varios los motivos por los que ha salido contenta del cine. Para empezar el hecho de que las canciones sean grandes éxitos, reconocibles por todos, ayuda a las personas que no disfrutan con los musicales a aceptar con más facilidad el hecho de que canten. Y que lo hagan mucho. Todo lo que cantan es conocido y eso hace que seamos menos reacios a aceptar esa premisa del musical. Al fin y al cabo son canciones que hemos oído una y otra vez en la radio.

Por otro lado, también es cierto que su inclusión es menos forzada que en otros musicales donde a veces tienes la sensación de que se ponen a cantar sin venir a cuento. Las letras de las canciones vienen tan al pelo que parece que hayan sido escritas ex profeso para el musical. Yo no sé las veces que habré oído las canciones de Abba… pero nunca las había ESCUCHADO. Y cuando lo haces en el contexto de un musical, en el que cada una de ellas tiene un escenario y una motivación, lo cierto es que ganan mucho. Hasta dejan de ser tan horteras como me parecían.

Ojo, no es que reniegue del horterismo. Yo reivindico el derecho a ser hortera y a disfrutar con las cosas chuscas. Hace tiempo coleccionaba canciones absurdas y me lo pasaba bomba poniéndolas en las fiestas con mis amigos. Abba está pasadísimo de moda y sus looks dan mucha risa, pero es eso mismo lo que hace que tenga todavía su encanto. Eso, y que si desnudas las canciones de todo lo accesorio, realmente son mucho mejores de lo que parecen. O al menos, para ser más exactos, están más vigentes de lo que aparentan.

El caso es que la encadenación de las canciones con la trama está bien hecha. A veces comienzan recitando las canciones como si se trataran líneas de diálogo. Otras veces aprovechan una fiesta, o simplemente tararean. Es algo muy fluído. Y todo esto no sería nada si las canciones no vinieran tan al pelo. Lo que más me ha gustado es que están tan bien elegidas que te parece ¡hasta normal! que de repente se pongan a cantar y bailar. Lógicamente, al final lo que comienza de una manera light, muchas veces acaba degenerando en un número de baile y canto al uso, histriónico y exagerado. Pero es un musical, y es lo que se espera.

Otra cosa que resulta llamativa es que no cantan especialmente bien. Los hay como Amanda Seyfried o Christine Baranski que cantan muy bien, quien se defiende como Meryl Streep y quien perpetra las canciones como Pierce Brosnan. “Mi” Pierce, que es humano ¡no se puede tener todo en esta vida!. El caso es que sorprendentemente no pasa nada porque cada uno cante como pueda y sepa. No es un musical al uso, con canciones para el lucimiento de los actores. No se trata de que las canciones luzcan, sino que se pongan al servicio de la trama. Y para esto, da igual que estén bien o mal interpretadas, en lo que a calidad vocal se refiere.

Además, es una comedia. Y precisamente el que canten medio mal (no es tanto como para que os duelan los oídos tampoco) hace que la cosa sea más informal, más desenfadada y que resulte mucho más divertida. Probablemente no tendría la más mínima gracia si cantaran estupendamente. La escena en la que Meryl Streep canta mamma mía concentra su atención en sus caras, en sus gestos, en la sorpresa y la situación, no en lo bien o mal que canta.

== Un sitio para la ternura ==

Todo conduce a ello. El paisaje idílico, los personajes, las situaciones… lo cierto es que comienzas a ver Mamma mia y todo te predispone para acogerla.

Desde el primer momento Sophie, Amanda Seyfried, te cautiva. Había visto fotos de ella y al leer las opiniones sobre lo adorable que resultaba no lo terminaba de entender. Pero ¡Acabáramos! Es que no tiene nada que ver en pantalla. Si en fotos me parecía monilla sin más, desprende tal encanto en la película que te enamoras de ella desde el minuto cero. No tiene nada que ver con lo guapa o fea que sea, es más bien una cuestión de carisma concentrada en un cuerpo más bien tirando a pequeño.

La trama gira en torno a tres tríos, los de Sophie y sus dos amigas íntimas, los de Donna y las suyas y los tres pretendientes que acaban haciendo muy buenas migas.

En cierto modo, la relación de Sophie con sus amigas es como la de su madre con las suyas pero veinte años antes. Están llenas de vitalidad, con infinitas ganas de hacer cosas. La amistad de Donna con sus amigas es mucho más madura… se conocen y se quieren de siempre y a pesar de que la vida les ha llevado por caminos bastante distintos, en el momento en que se reúnen parece que vuelvan a ser jóvenes. A mí me ha encantado la relación de las tres, que viene ayudada por las fantásticas interpretaciones de Julie Walters y Christine Baranski en el papel de Rosie y Tania respectivamente. Tienen absoluta confianza como para lanzarse puyas sin parar, reírse de sí mismas y estar en los momentos en los que tienen que estar. No han perdido un ápice de ternura con los años, ni tampoco de ganas de pasárselo bien. Verlas cantando las canciones de Abba como hacían cuando eran jóvenes es genial. Y no lo es menos observar la cara de Sophie viendo a las cincuentonas pasándoselo bien. Está encantada de la vida de que su madre se relaje y disfrute. Esa mirada es muy especial porque dice muchas cosas sin decirlo: orgullo y al mismo tiempo se parte de risa.

Y qué decir de los “tres eran tres”… Sophie cuando los invita está convencida de que cuando los vea SABRÁ quién es su padre. Pero no es así. Y los tres hombres resultan ser muy especiales cada uno en su estilo y conectan con ella en todo momento. Vamos, que a mitad de película te corroen las ganas de saber quién es y al mismo tiempo no quieres saberlo, porque cualquiera de ellos sería estupendo. Los tres la llenan y la harían feliz, comprendiéndola en facetas determinadas de su personalidad. Sam (Pierce) es el más paternal, el más comprometido. Él tiene una familia y es el más centrado de los tres. Bill (Stellan) es el aventurero, el que le estimularía más el espíritu para que hiciera cosas y se lanzara. Y Harry es el más sensible, no ha tenido hijos y que Sophie fuera su hija le haría increíblemente feliz.

¡Qué difícil disyuntiva! ¿cómo apartar de su vida al que no sea el padre si apenas en un día ha aprendido a querer a los tres? Y para ellos ¡qué horror tener que quedarse al margen de la vida de Sophie!

La película tiene momentos de todo. Los hay en los que te mueres de la risa y otros sin embargo muy tiernos. El paisaje ayuda, sin duda… una isla paradisíaca en medio del Egeo. Supongo que después de lanzar la película se les va a llenar de bodas intentando captar la esencia. Para mí el momento más bonito y que me tocó la fibra es uno que pasan Donna y Sophie hacia el final (por eso no aclararé “qué” es). Esa sintonía madre hija, el cómo Donna ve que su pequeña ya no es tan pequeña y que tiene su vida… yo lloré como una idiota porque me hizo pensar en lo rápido que crecen los niños. Pensé en mi hija… y claro, como una magdalena.

== Acabando que es gerundio ==

Mamma mía es de esas películas que te quedan en la retina durante mucho tiempo. Me apasionó, sin ninguna duda. ¡Y cómo no recomendarla! Me encantaría poder comentarla con detalle, hablar de todas esas pequeñas cosas que la hacen grande. El problema es que esto está escrito sin saber si la habéis visto o no, y no me gusta desvelar cosas. Es mucho mejor ir abierta de mente y disfrutar de la experiencia.

== Ficha técnica (de labutaca.net) ==

Dirección: Phyllida Lloyd.
Año: 2008.
Duración: 108 min.
Género: Comedia romántica, musical.
Interpretación: Meryl Streep (Donna), Pierce Brosnan (Sam), Colin Firth (Harry), Stellan Skarsgård (Bill), Julie Walters (Rosie), Dominic Cooper (Sky), Amanda Seyfried (Sophie), Christine Baranski (Tanya).
Música: Benny Andersson y Björn Ulvaeus; basada en las canciones de ABBA.
Estreno en España: 13 Agosto 2008.

La principessa - Peter Range

2008-09-15T02:10:00.002+02:00

¡Oh! ¡Cómo he disfrutado de este libro! Bangles pensó en mí cuando lo vio y me lo hizo llegar ¡Y no sabéis lo agradecida que estoy!

La historia siempre me ha gustado mucho. Era una de mis asignaturas favoritas en el colegio y a raíz de las clases me dio por empezar a leer novelas históricas y libros que trataran sobre cuestiones adyacentes. Me gustaban tanto que incluso estudié la carrera de Historia en la universidad. Creo que fueron mis lecturas las culpables de que me decidiera por ella y no por otra, porque tenía claro que quería algo de letras, pero no tenía muy claro qué. Así que llevo muchos años leyendo cosas del género.

Sin embargo, hace ya un par de años o así tuve un pequeño parón y lo dejé un poco de lado. Saturación, tal vez. No terminaba de encontrar cosas realmente interesantes y había leído tanto que me resultaban todos los libros más de lo mismo. Además, a todo el mundo le dio por escribir sobre los templarios y ya estaba un poco harta. Que más que novela histórica parecía monotema… Pero mi gusto por las lecturas pseudohistóricas siempre ha estado ahí.

Lo más importante a la hora de enfrentarse a una novela histórica es tener claro que no es un estudio sino una NOVELA. Es decir, que el autor es más que probable que se tome alguna que otra licencia y que las cosas no tienen porqué haber sido exactamente como las cuentan. Las buenas novelas históricas tienen una gran parte de investigación detrás para que el contexto esté bien dibujado y las cosas que cuenten estén lo más cercanas a la realidad posible. Pero su finalidad no es convertirse en manuales de historia sino utilizarla como pretexto para contarnos algo. Hay novelas que simplemente están ambientadas en otras épocas y que necesitan una ambientación y otras que por el contrario tratan de dar una visión accesible al gran público de acontecimientos muy relevantes novelando cosas que son por todos conocidos, o intentando humanizar a personajes importantes contando una parahistoria. Toti Martínez de Lezea, que es una de las pocas autoras que frecuenta el género que he seguido leyendo asiduamente, en sus novelas suele acercarnos a épocas pasadas (sobre todo la edad Media) por medio de personajes inventados. Suele ser más importante el modo de vida en aquel momento, las costumbres y la etnografía que realmente los acontecimientos que narra. Se refleja la historia sobradamente conocida por los libros de texto, pero tiene mucho más peso la que no.

Esta no es una novela de ese estilo. Por el contrario, la Principessa se centra en dos personas reales, los artistas Bernini y Borromini y abunda en su obra y en su relación personal. En este sentido, no se trata de una novela ambientada en otra época. Es un libro en el que la mayoría de las cosas son reales aunque el autor trata de ofrecer un punto de vista más humano al que estamos acostumbrados.

== Realidad o ficción ==

Creo que es importante tener muchas reservas en cuanto a la novela histórica… me parece que la gente se equivoca cuando las toma como “palabra de dios” y cree que lo que está escrito es lo que pasó, sin preguntarse más cosas. Para mí, al menos, las novelas históricas están bien porque te plantean interrogantes.

Cuando leí el denostado Código Da Vinci, o incluso, hace mucho tiempo, la saga de JJ Benítez Caballo de Troya nunca pensé que sus tesis hubieran de ser aceptadas porque sí. Pero sí que me sirvieron para investigar y mirar más cosas sobre lo que plantean de fondo. Es por esto que en general, suelo tener muchas reservas sobre lo que se cuenta en este tipo de libros. Me gusta que me inciten a querer saber más. Y es rara la vez que cuando el tema me ha interesado de veras no me lance a los libros o a internet (ahora que se puede) a intentar responder a ciertas preguntas que me hago. Así que para mí las novelas históricas me sirven para plantearme cosas y no son más que un punto de partida.

Pero tienen la ventaja de que la curiosidad nace de manera poco forzada. Probablemente nunca se me hubiese ocurrido investigar sobre Bernini y Borromini pero cuando aprendes disfrutando el deseo de saber surge de una manera mucho menos forzada. Vas a los libros porque quieres, no porque debas.

La historia que aquí nos cuenta es inventada. Al final del libro el autor hace una cronología con lo que sucedió y está documentado y afirma que el personaje de Clarissa, la Principessa es totalmente fruto de su imaginación. Me ha gustado mucho que haga esto, porque os juro que necesitaba separar grano de paja y fijar los límites. También cuenta que para el desarrollo de la novela tuvo que alterar el orden de algunas de las cosas que sucedieron, aunque no es excesivo.

En realidad, casi todas las cosas de peso que suceden son reales, y lo único que ha hecho ha sido proporcionarles una ligazón. Es como si hubiese cogido las fotografías de personajes planos a los que conocemos únicamente por sus obras y les hubiese insuflado vida. A mí me ha encantado la experiencia.

== La principessa ==

Ese es el título del libro y es curioso que haya elegido lo más falso de todo él para nombrarlo. Porque la inventada figura de Clarissa es únicamente la argamasa que une la historia que verdaderamente importa, la de dos de los artistas del barroco italiano más relevantes, Bernini y Borromini. Ella no deja de ser un pretexto. Con mucho peso en la trama, pero no es ella quien realmente va a interesar al lector y a lanzarlo a saber más cosas.

La Principessa es una inglesa que recalará en la casa de su prima Olimpia Pamphili, un personaje real, de una influyente familia romana. De jovencita conocerá a ambos artistas… Bernini está empezando a ser conocido y en el momento en que se conocen está empezando a construir el famoso baldaquino de la catedral de San Pedro del Vaticano. Lorenzo Bernini es un artista integral, a la manera de Miguel Ángel: pinta, esculpe y es arquitecto.

Por el contrario Borromini, cuyo nombre real es Francesco Castelli, es uno de los ayudantes del arquitecto Maderno, por entonces muy anciano. Su padre fue cantero y él no ha estudiado arquitectura. Sin embargo lleva toda su vida en las obras y pese a que carece de título, es un consumado calculista y una persona cuyo amor por la arquitectura está fuera de toda duda.

Son dos hombres con dos caracteres muy diferentes. Lorenzo es bastante egocéntrico y tiene mucho don de gentes y por el contrario Francesco es un tipo bastante austero y huraño. Se conocen, y los dos admiran el trabajo del otro. Lorenzo tiene ideas geniales, pero no sabe llevarlas a la práctica y en cambio Francesco da siempre con las soluciones. Son dos caras de la misma moneda. Y están condenados a chocar, porque el carácter de ambos les impide reconocer al mundo la genialidad del otro.

La novela narra su historia personal, las obras que llevaron a cabo y hace un retrato en sepia de la ciudad de Roma. En este caso el autor decide que una de las causas de su enemistad es el amor mutuo por una mujer, la Principessa, que ha nacido de su imaginación, pero deja entrever muchas otras. Así que lo novelesco del amor queda difuminado por el resto de cosas que nos va contando.

A mí me ha fascinado sumergirme en la Roma barroca, una época que tenía bastante olvidada. Había estudiado en los libros de texto a ambos autores, pero me había limitado a analizar sus obras. Leer la novela me ha dado la oportunidad de dotar de vida a todos esos edificios y esculturas que conocía, pero que tenía escondidas en un lugar ignoto de mi memoria.

Una de las cosas más interesantes es la visión sobre el papado como mecenas del arte y las luchas intestinas por el poder de las distintas familias italianas. La familia Pamphili existió de verdad, y consiguió hacer Papa a Inocencio, el cuñado de Olimpia. El poder que ella tenía fue real por lo que he podido leer posteriormente. Me han interesado mucho las intrigas y los aspectos menos divinos de la iglesia.

Y por supuesto Roma… esa ciudad llena de iglesias magníficas, salpicadas de obras de arte. Una de las cosas que más interés me ha suscitado es entender de verdad lo que de innovadores tuvieron Bernini y Borromini y cómo era eso aceptado por sus contemporáneos. Huelga decir que me he lanzado en plancha a buscar las imágenes sobre las iglesias y edificios que nombran puesto que las tenía olvidadísimas.

== En suma… ==

He disfrutado horrores con esta novela. Me ha sugerido tantas cosas en las que pensar… creo que es el principal punto fuerte de la novela, las ganas que te inspira para seguir mirando cosas y aprender más.

No sé cómo de interesante le resultará a alguien que no sea amante de la historia o del arte. A mí, sinceramente siempre me ha interesado más la historia de los hombres y los porqués de lo que hicieron que las obras en sí. No soy una amante del arte en abstracto. Me gusta ver cosas, pero lo disfruto infinitamente más si conozco el trasfondo que lo originó. Creo que esta novela le gustará mucho a quienes sean como yo. A los que no les guste nada el arte o la historia les parecerá un peñazo y casi con seguridad a los eruditos sobre el tema les parecerá demasiado peliculera. Yo soy un término medio, para entendernos.

La historia de Clarissa es interesante, pero está siempre supeditada a la de los dos genios. Me ha gustado muchísimo conocer la historia de su rivalidad y los tiras y aflojas de la gente de su alrededor.

A mí, personalmente, la historia me ha atrapado. Acabé de leerla a las 5 de la mañana después de volver de una boda, para que os hagáis a la idea de las ganas que tenía de progresar y saber más. En la opinión anterior dice que tiene altibajos y que el ritmo decrece. A mí no me lo ha parecido, pero tal vez sea porque estaba tan entusiasmada que perdí el norte. Puede ser. Creo que tal vez sí que sea cierto en lo relativo a la historia de Clarissa pero quizás sea porque está sometida al corsé de los acontecimientos reales.

En todo caso, por mi parte, recomendadísima. He disfrutado como una enana con la lectura y no he podido despegarme de internet visitando una página tras otra para saber más cosas sobre el periodo.

== Ficha técnica ==

Título: La principessa
Título original: Die principessa
Autor: Peter Range
Editorial: Planeta
Fecha de publicación original: 2002
Fecha de publicación de la edición: 2008
Número de páginas: 476
Edición: tapa dura

Intercambios - David Lodge

2008-09-11T01:10:00.002+02:00

No me acuerdo quién fue el o la que me despertó las ganas de leer a David Lodge, pero fue alguien de Ciao. Me pareció tan interesante la pinta que tenía (si mal no recuerdo, lo nombraba de pasada) que inmediatamente lo encargué. Es lo que tienen este tipo de autores… lamentablemente en las librerías más pequeñas no siempre están para llegar y coger. Gracias al verano, tardó cerca de mes y medio en llegar y cuando lo hizo, me moría de ganas de leerlo.

Está publicado por una de mis editoriales favoritas, Anagrama. Adoro esta editorial porque tiene cosas interesantísimas. No son casi nunca bestsellers para el común de los mortales, pero sí que en general son libros de autores muy apreciados por un grupo muy amplio de amantes de la lectura. Un pelín (o una melena entera) culturetas. Pero me encanta. No veréis publicados en Anagrama ninguno de mis libros de chick lit. En general Anagrama suele aceptarse como sinónimo de calidad.

Lamento decir que hasta ese comentario que leí en Ciao sobre Lodge, jamás había oído hablar de él. Al parecer es un autor bastante conocido (me fustigaré) y que plasma sus novelas de un ácido humor británico. Todo él es muy “british”. Debido a mi desconocimiento, elegí esta novela como podía haber elegido cualquier otra. Quería una suya, para acercarme a él, pero me daba un poco igual una que otra. Si me decidí por Intercambios fue porque me pareció bastante interesante la contraportada.

Lo que decía (extraído de la web de Anagrama) era “Morris Zapp, profesor norteamericano de la universidad californiana de Euphonia, es requerido por la universidad británica de Rummidge, por un período de seis meses. Philip Swallow, profesor de esta última, se trasladará a California para cubrir la plaza de su colega. Un intercambio académico que es también un intercambio, más bien una sucesión de malentendidos, cultural y hasta un intercambio de parejas. Desternillante sátira sobre el choque cultural entre dos mundos.”

Me pareció lo suficientemente llamativo como para decantarme por él. Luego ha resultado que es una de sus novelas más conocidas ¡lo que hay que ver!

Mis impresiones sobre Lodge son bastante complicadas. No puedo decir que me haya gustado el libro, pero también mentiría si dijera que me ha horripilado o que es un mal libro. Creo que ha sido más cosa de falta de feeling mutua que de falta de calidad literaria. O que esperaba otra cosa. Es bastante complejo.

Realmente la historia sobre la que escribe Lodge me parece interesante. Morris Zapp es un tipo aburridísimo, americano hasta la médula y especialista en Jane Austen. Nos lo vende como un triunfador, como alguien brillante, pero que en lo personal resulta poco interesante hasta más no poder. Quizás por su egocentrismo, quizás porque estoy convencida de que una conversación con él tendría que estar plagada de “yo” “yo” “yo”. Swallow, por el contrario, es un profesor gris. Un tipo aburrido, pero en otro sentido. Desde luego, no por su éxito, sino más bien porque es un tipo anodino y apocado. Zapp odia Inglaterra, pese a su especialización en Austen, y Zapp acaba en Estados Unidos porque se lo quieren quitar de en medio para ascender a otro.

Resulta interesante ver a estos dos tipos tan fuera de su ambiente, como si fueran peces a los que han sacado del agua. Los dos se sienten totalmente fuera de lugar cuando van a la otra universidad y no pueden menos que sorprenderse por las peculiaridades que descubren. Me ha gustado mucho y me ha divertido ver como se plasma el ambiente universitario en ambos lugares. Lodge, profesor universitario, parece conocerlo bien y hace múltiples chanzas sobre ambos modelos de enseñanza superior. El caso es que sacar a estos dos hombres de su rutina hace que la experiencia, inexplicablemente, sea terriblemente liberadora para ambos. Es como si los dos necesitaran imperiosamente ampliar horizontes porque su universo estaba terriblemente constreñido.

Las situaciones que se producen son tremendamente disparatadas y hay un momento en que piensas que se están todos volviendo locos. Tal y como suceden las cosas, emergen dos personalidades completamente nuevas que poco tienen que ver con las originales. La caterva de secundarios que aparecen es igualmente tremenda. Tenemos a las dos mujeres (o mujer y futura exmujer), al estudiante inglés que está revolucionando el campus americano, la hija secreta de uno, la abortista… Vamos, unos personajes cuando menos peculiares y que no se comportan como estamos acostumbrados a ver en la mayoría de las novelas.

He de reconocerle el mérito a Lodge por construir unos personajes tan distintos y por explicarlos tan bien.

En cuanto al estilo, es más bien caótico. Parece casi una novela experimental en ocasiones. Lo que permanece es el sentido del humor, que es constante en toda la novela. No es un humor obvio, sino que la risa (o más bien sonrisa) se produce por ver a dos tipos tan aburridos metidos hasta el fondo en situaciones absurdas y tan lejanas de lo que harían en su vida habitual. No son gente graciosa, y eso es precisamente lo que mueve a la risa.

Pero a lo que me refería cuando decía que parecía una novela experimental es a que te descoloca muchas veces. Tiene partes de novela epistolar (riéndose de esto, puesto que una de las cartas termina diciendo que el género epistolar está más que trasnochado y que nadie en su sano juicio lo utilizaría), así como un capítulo hecho a base de anuncios y reseñas en revistas. Muy raro.

A mí me ha parecido curioso, pero me parece que precisamente por eso no me ha terminado de convencer la novela. Distrae. Creo que es innecesario. No aporta nada aparte de novedad ganas de hacer algo diferente. Se nota que Lodge es un tipo más bien poco conformista y que le gusta buscar nuevos caminos. Como idea no me parece mala, y como intención creo que es buena. El problema es que no casa bien y entorpece la trama. A mí esas partes me sorprendieron, pero al mismo tiempo me llegaron a aburrir. Estaba deseando que pasaran y que volviera al tono habitual.

No sé. No me ha resultado una novela redonda, porque, si bien tiene cosas excelentes, en general no me ha terminado de enganchar. Es raro, porque alabo la idea, la construcción de los personajes, los múltiples detalles que salpican la trama e incluso el humor conseguido a fuerza de contrastes. Y pese a todo me ha aburrido en el global. Una pena.

Me cuesta recomendarla porque no me ha gustado excesivamente, y al mismo tiempo creo que no sería justa si la denostara mucho. Sentimientos encontrados, diría yo que tengo. Pienso que sí que tiene su lector, aunque en este caso no haya sido yo.

Ficha técnica

Título: Intercambios
Autor: David Lodge
ISBN 978-84-339-6740-4
PVP con IVA 7 €
Nº de páginas 304
Colección Compactos de Anagrama.

Romper con la rutina - Adele Parks

2008-09-10T00:14:00.001+02:00

Vengo de leer la opinión de Bedizu en la que comenta que ella también ha caído en la “chick lit”, pijo palabro (efectivamente) donde los haya. Dudaba si escribir hoy sobre este libro o sobre otro más sesudo y difícil que tengo pendiente comentar, pero me he dicho ¡qué diablos! ¡Hagamos honor a la secta! Por cierto, que tendremos que pensar en un saludo secreto para reconocernos entre nosotras, tipo alguna frase mítica de algún libro laureado, y así lo hacemos oficial.

Comentaba Bedizu la vergüenza de leer estos libros en público, y aún más, de que te pillen. Como le he dicho en el comentario, no le informé sobre el modo de uso porque supongo que esto es como la primera vez que te pones tanga. Crees que todo el mundo te está mirando (y probablemente, según te quede, sea verdad), pero llega un momento en que dices ¡a la mierda! ¡Al que no le guste que no mire! Y comienzas a llevarlos con normalidad. No es mi caso, que me parecen incómodos de narices, pero no es esta una opinión para hablar de tangas sino de libros “ligeritos” y visto lo extendido de su uso creo que la metáfora nos sirve.

Al principio te sientes rara por leer libros de estos. Efectivamente, viste mucho más en las reuniones sociales culturetas varias fardar de los clásicos que has leído que reconocer que te zampas este tipo de novelas igual que si fueran rosquillas. Probablemente alguno ponga cara de susto si comentas que no has leído el Quijote, y si osas decir que aunque lo has leído no le encuentras el aquel, pero no quiero ni imaginarme el “chock” al mostrar pasión por estos libros. Que lo mismo te excomulgan del “culturetismo” y te hacen devolver las gafas de pasta como a los policías que expulsan la placa y la pistola. No eres digna, no.

Pero luego descubres que no es para tanto, y que mucha más gente de la que te crees se los traga. Yo me quedé mucho más tranquila el día que una profesora universitaria amiga mía me dijo con total normalidad que le daba a los “jazmines” cosa mala. Ese día me dije a mí misma que había superado la fase de negación y la de acercamiento a hurtadillas para pasar a la de aceptación. Sí, me gustan las novelas de chick lit ¿es delito?

Ese día te lo llevas con normalidad allá donde vayas y te da exactamente lo mismo lo que opine el resto. Es más, hasta los defiendes. No, no es síndrome de Estocolmo. Yo soy plenamente consciente de lo que estoy leyendo. Son libros sin trascendencia, estupendos para leer entre novelas más sesudas, que se consumen como pipas. No es un solomillo, eso ya lo sabemos, son más bien las olivitas que te ponen en los restaurantes italianos para ir abriendo boca.

Llega un momento en que te has leído tantos, que hasta eres capaz de distinguir entre un buen libro de chick lit y uno pésimo. Y es que ¡no es lo mismo! (eeeeeeeeeeees distiiiiiiiiiiiiintoooooooo) Los hay que son un cúmulo de topicazos, los que introducen novedades, los que tienen un planteamiento diferente y los que aburren a las vacas. Para el profano todo es igual, pero para el gourmet existen muchas diferencias.

Huelga decir que yo ya he perdido la cuenta de los libros de este estilo que he leído y que tengo el paladar más que hecho. Distingo el garrafón a la legua. Ya me pueden poner un ¡inédito! ¡bestseller! que da igual. A las cuatro líneas ya sé si es potable o no. Hay quien se ha especializado en vinos, y no le cuelas un don simon por un reserva, pues a mí me pasa lo mismo con la chick lit.

== Paladeando “Romper con la rutina” ==

Este libro concretamente llegó a mí a través de una usuaria de Ciao, una de la secta, a la que no le gustó nada pero que creyó que a mí podría interesarme. Es lo que tienen las sectas, que nos pasamos la droga de unas a otras. Uno de los motivos por los que creyó que me podría agradar es porque en la portada anuncia que es una mezcla entre Friends y Sexo en “Niuyol”. Los publicistas saben cómo venderse, eso no se lo negaré. La mayoría de las adictas lo somos también a esas series y ese reclamo haría a más de una tirarse en plancha a por él. Se curraron también una portada al uso, lo que es de agradecer en esencia editorial, porque la que perpetraron en uno de los libros que leí últimamente no tiene perdón de dios.

Sexo en NY, Friends, coloricos, una chica estilosa en la portada… es como ponerle a mi hija un “pachús” (= chupachups) delante y pretender que no se lo coma ipso facto. Una tortura innecesaria.

Connie es una chica que lo tiene todo. Nos la pintan como una tía que está bastante buena (tal vez un poco anoréxica), que tiene un marido de esos que sólo se encuentran en los libros (no me veo al tal Luke echándose pedos o saliendo del baño sin lavarse las manos) y un grupo de amigas chachis pirulis. Lo único que falla es su trabajo… aparentemente estiloso, pero por lo visto aburrido de necesidad.

El caso es que ella, que es guay y tiene una vida guay, se cuelga de un compañero de trabajo y tiene una aventura con él. Y sobre esos mimbres se construye el libro. Sobre cómo se las ingenia y los conflictos morales que le surgen.

== Profundizando en la novela ==

Una de las primeras cosas que llaman la atención es que el lenguaje que utiliza es bastante vulgar, soez en ocasiones y que no escatima un detalle en los asuntos de cama. No se corta un pelo, vamos. En esto recuerda mucho a Sexo en Nueva York, realmente. De hecho, incluso utiliza expresiones que sólo he visto verbalizadas ahí, como “bajarse al pilón”, frase que nunca había visto escrita en una novela de chick lit. Connie recuerda mucho a las amigas de la serie de Sarah Jessica Parker.

En realidad, sí que he visto muchos paralelismos con Sexo en NY, y no tantos con Friends. Con Sexo… la comparación es bastante fácil. Connie se rodea de un grupo de amigas, cuatro concretamente (una más), y cada una son de su padre y de su madre. Está la devorahombres (Lucy), la madre abnegada (Rose), la chica normal (Daisy) y la enamorada del amor ansiosa por casarse (Sam). Las conversaciones son bastante distendidas, no huyen de los temas peliagudos y hablan con bastante libertad de las cosas de sexo. Sin embargo, mi sensación es de que no estaban tan unidas como las de la serie. No quedan tan a menudo y (tal vez por eso dicen que se parece a Friends), muchas veces les acompañan los hombres. Pero ellos no son miembros de pleno derecho. Ellas son las amigas, ellos han venido más tarde.

Respecto a la cuestión de la infidelidad, es un poco el eje que vertebra el libro. John Harding, el hombre del que se cuelga Connie es un imbécil integral. La historia es que todo el mundo lo sabe, incluido el lector, menos ella. La escritora no se molesta en mostrárnoslo como alguien encantador para luego hacerle caer del pedestal. Es un tontoalastrés y sabemos que la historia no tiene ningún futuro. Connie tampoco es tan tonta… se ha colgado vilmente pero sabe la clase de tío que es. Y aún así, no puede evitarlo.

A mí me ha parecido creíble porque estas cosas pasan. A veces nos colgamos de auténticos gilipollas a los que vemos venir y a pesar de todo, caemos con todo el equipo. Supongo que hay algo en las mujeres que nos hace desear ser la que “lo reformó”. Digo yo. O eso, o es que somos tontas perdidas. Y claro, luego vienen las lágrimas. Es una pena que triunfen más los tíos buenos que los buenos tíos. Pero es lo que hay.

Las amigas (las que lo saben, que no son todas), reaccionan de distinta manera. Daisy se indigna, Lucy la comprende y Sam la cubre en las mentiras aunque no está de acuerdo con ello. Y todas sin excepción quieren que termine porque va contra su salud.

El tema me ha parecido bastante universal. Una que hace algo moralmente incorrecto (máxime porque Luke es amigo de todas, así que no es un mal “en abstracto”) y todas se posicionan. Lo que pasa en la vida real. El modo en que está tratado es bastante crudo. La visión sobre Connie es la suma de las distintas percepciones. Todas tienen su parte de razón. No me ha parecido nada maniqueo. Las cosas no son blancas o negras, sino que tienen muchos matices.

== Valorando ==

Sí que me ha gustado el libro. Al menos es diferente, sobre todo por el tono general, bastante más subido y descarnado que lo que es habitual. Hace un planteamiento bastante más osado que la mayoría de las novelas del estilo. Es… más actual y mucho menos ñoño. Se agradece que en vez de ir por los derroteros habituales se arriesgue con unos personajes con un poco más de chicha.

Quizás se pasa un poco con Luke… demasiado perfecto. Le faltan cosas que le hagan humano, porque a veces no se entiende que teniendo a semejante tipo en su vida se cuelgue de un idiota integral. Le puedes echar la culpa a las hormonas, pero hay momentos en que parece un poco irreal. Las amigas me han gustado más, aunque en pasajes se desdibujan un poco.

Creo que sí que recomendaría su lectura, como algo distinto. Pero vamos… lo de ser una mezcla perfecta entre Sexo en NY y Friends… ¡Qué más quisiera el gato que lamer el plato!

== Ficha técnica ==

Título: Romper con la rutina
Título original: Playing away
Autora: Adele Parks
Editorial: Esencia editorial
Fecha publicación en España: 04/07/2008
Fecha publicación original: 2000
ISBN: 978-84-08-07631-5
Nº Páginas: 448
Formato: 14,5 x 21,5 cm / Rústica
Precio: 18 euros

Sólo una mirada - Harlan Coben

2008-09-06T23:51:00.000+02:00

Estoy de vacaciones (al menos a la hora de escribir esto, no sé si cuando se publique). Y cuando me hice la maleta no se me olvidó echar un buen puñado de libros, segura de que alguno que otro iba a caer. Para el verano me gustan, sobre todo, los libros entretenidos pues mi cabeza no está para grandes filosofías. Entre que se suelen leer a salto de mata, con múltiples interrupciones, lo siento, pero no me apetecen cosas densas y profundas. Ya quedará tiempo para ellas.

Harlan Coben es maravilloso para estos propósitos. Es un autor de novelas de suspense, thrillers en los que la acción predomina sobre la descripción. Éste es el segundo libro que leo suyo y me ha parecido bastante similar al anterior en estilo, rapidez y ese tipo de cosas.

== Argumento ==

El asesino Monte Scanlon, encerrado en el corredor de la muerte, decide confesarle algo relativo a la muerte de su hermana Geri al fiscal Scott Duncan.

Tres meses más tarde, Grace Lawson cuando mira unas fotos que acaba de revelar se encuentra con una foto bastante extraña y que está segura de no haber hecho. En ella se ve a su marido mucho más joven con cuatro personas más, una de ellas tachada con una equis. ¿Qué querrá decir? Grace se la muestra a su marido para arrojar algo de luz, pero sorprendentemente su marido se va de casa a toda velocidad y ya no vuelve.

Grace necesita saber qué pasó. Tiene la seguridad de que Jack no se ha ido voluntariamente y de que está en peligro. Esa foto parece ser la clave que la acercará a la verdad y a su marido.

== Impresiones ==

Pues sinceramente, esperaba bastante más de este libro. La prueba es que esta es la tercera vez que intento escribir la opinión y no hay manera. No creo que sea una cuestión de expectativas porque sólo he leído un libro de Coben y aunque me gustó mucho tampoco me enfrentaba a este esperando encontrar una obra maestra. Además, soy bastante agradecida como lectora para este tipo de novelas. Es difícil que me decepcionen porque habitualmente espero únicamente pasar un buen rato, que me mantengan en vilo y poco más. Sobre todo en verano.

Me ha sorprendido que todo el mundo lo evalúe con cinco estrellas y que diga que es un libro que te engancha y que no puedes dejarlo. A mí no me ha pasado en absoluto. Tenía ganas de acabarlo, pero no tanto porque me muriera de las ganas de saber qué pasó sino más por pasar a otra cosa. Y eso es mala señal. De todas maneras, visto lo visto, igual soy yo la rara, no digo que no.

La historia no me ha parecido mala malísima de la muerte mortal, no es eso. Realmente tiene todos los ingredientes para que con esos mimbres se construya una historia más que decente y entretenida. El problema es que lían tanto la madeja que mi sensación es de que se pierde. Me gustan las novelas consecuentes, que si hay dos historias tengan un sentido en conjunto. Pero aquí hay demasiados nudos, demasiadas cosas que al final no se terminan de explicar. Igual es que yo soy un poco lerda (o simplemente, estaba ya tan harta del libro que me superó, quien sabe), pero os juro que cuando terminó el final me pareció traído por los pelos. ¿Sabéis cuando da la sensación de que el autor ha comenzado a escribir algo sin saber cómo va a terminar? Pues algo así. Creo que le faltaba planteamiento y aclarar las cosas de manera mucho menos peliculera y forzada. No digo que no sea sorprendente, pero al menos para mí no es creíble. Quedan muchos flecos, muchas preguntas.

Entre las preguntas que a mí me surgen, está una tan imbécil como ¿y por qué se llama el libro así? No tenía el libro a mano ahora para mirar el título original, así que he recurrido a san google para que me iluminara y no, no se trata de un “titulicidio” de esos que perpetran a veces los traductores. El título que Harlan Coben escogió es el mismo, Just one look. Y me quedo como estoy. Si hay una mirada, pero ni siquiera es de la protagonista, ni pertenece a la trama principal. Así que ¿A qué leches de mirada se refiere? Ya os digo, igual es que yo estaba un poco obtusa, pero no acierto a ver una mirada lo suficientemente relevante como para darle título al libro. Y ni siquiera una mirada metafórica, ya que estamos. Hay cosas mucho más importantes que podría haber elegido para nombrar a la novela. Qué cosas.

Tampoco me han matado los personajes. El malo (que sabemos perfectamente quien es) es gris como el que más. Un rollo de personaje. El fiscal, un aburrido de padre y muy señor mío, y la única que se salva, pero por los pelos es Grace. Es la única que tiene un poco de “rasmia”.

Es de agradecer que la novela es bastante rápida, en el sentido de que se lee bien, que tiene un estilo bastante ágil. Pero vamos, que pese a eso, a mí me ha aburrido… y eso no dice mucho en su favor.

== Valoración ==

No me voy a entretener más porque tampoco el libro, a mi entender merece que me explaye más. Personajes planos, trama demasiado liada y no demasiado bien resuelta, y sensación de no ir a ningún sitio. Eso es con lo que yo me quedo con esta novela.

Yo le daría un aprobado ramplón. No es, ni de lejos la peor novela que he leído, pero dista mucho de ser algo recomendable así en general. No me parecería justo evaluarla con menos porque tampoco es que sea un libro de esos que aborreces hasta la extenuación. Es más que me ha dejado indiferente hasta para odiarlo ¡qué horror!

Pasará sin pena ni gloria en mi historial de lecturas. Lástima, el anterior que leí me gustó mucho y éste me ha dejado fría. El tercero decidirá qué hago con Coben, si sigo leyéndole o me dedico a otros autores de este tipo de géneros.

Hacerse ilusiones - Melissa Hill

2008-09-06T00:02:00.001+02:00

Bueno, vale. La portada es horrorosa, con pintas de novelucha romántica barata. El título no es mucho mejor, suena ñoño de narices. Creo que jamás la hubiese comprado si no se hubieran dado dos factores a la par, a saber: uno, que en el Corte Inglés había un montón de libros de los que normalmente cuestan diecimuchos euros a seis euros, y dos, que yo no tengo medida y en vez de llevarme uno o dos como las personas normales, arraso. Qué os voy a contar que no sepáis.
Lo cierto es que lees el resumen y la cosa mejora un poco. Habla de tres mujeres en un momento difícil que debían haber cogido un tren y no lo hicieron salvo una. Y bueno, parece hasta interesante. Y dije "total si son seis euros…" (que parezco los del anuncio total por unas gotas, total por un botellín) y me lo llevé.

Normalmente la cago bastante cuando compro en estos montones de saldos del Corte. Me he llevado cada bazofia a casa de las que hacen historia. Pero mira, llevo tres de seis, y de momento tres libros bastante interesantes que he leído. Todo un avance respecto a anteriores incursiones al montón de los saldos.

Argumento

El libro trata de las historias de tres mujeres, Rosie, Dara y Louise.

ROSIE acaba de enviudar y trata de adaptarse a su nueva vida. Sus hijos David y Sophie parece que en vez de apoyar a su madre lo que pretenden es más bien aprovecharse de ella. Sophie quiere engatusarla para que la avale en la compra de una casa que está claramente fuera de sus posibilidades y David, que se está divorciando, se instala en su casa en una muy difícil convivencia.
DARA por el contrario se acaba de casar con Mark, pero no parece muy feliz. Ella está todavía enamorada de Noah, un hombre con el que estuvo bastante tiempo y que parecía perfecto… hasta que las diferencias entre ambos los separaron. Pero Dara sigue creyendo que aquello tenía solución y en cierto modo se casó con Mark como segunda opción.

A LOUISE la atropelló un coche que se saltó un semáforo en rojo, lo que se tradujo en un montón de secuelas. Se marchó a Dublín, cambió su aspecto, adelgazó un montón y comenzó a vivir una vida que no le pertenece, por encima de sus posibilidades.
Y el tren descarrila. Dos podrían haber estado dentro, la otra sí que estaba. Y eso va a cambiar las cosas… porque todas piensan en lo que podría haber pasado.

Impresiones

He de decir que he leído el libro de manera muy poco convencional. En vez de leerlo de manera lineal, empezando por el principio y acabando por el final, lo he leído a saltos. Resulta que me interesó tanto la historia de Rosie que en una primera lectura sólo me leí lo concerniente a ella. Posteriormente me leí las historias de las otras dos, esta vez ya, seguidas. Se puede hacer perfectamente, dicho sea de paso, y no te dejas nada en el tintero porque son tres historias completamente independientes. Las tres protagonistas tienen lazos de unión ya que Dara trabaja en el bufete que defiende al conductor que la atropelló, aunque no se encarga del caso directamente, y su suegra es íntima amiga de Rosie, pero estos puntos en común no son relevantes para la trama. De hecho creo que las protagonistas no cruzan palabra en toda la novela.
No digo que"tengáis que" leer el libro de esta manera caótica en la que lo he hecho yo. Sólo que "se puede". A mí a veces me pasa que necesito saber más de una historia y que me la interrumpan continuamente hasta me molesta.

En contra de lo que pueda parecer el libro así a priori, la cosa es que las tres historias están bastante bien y resultan de todo menos ñoñas o edulcoradas. Para nada. De hecho, no acierto a comprender porqué la misma editorial lo ha considerado chick lit cuando no tiene demasiado que ver. No es un libro superficial y tiene muy poquitas cosas en común con el género. ¿Que está protagonizado por mujeres? Eso no debería ser importante realmente ¿O todos los libros protagonizados por hombres pertenecen a un mismo género? No lo sé. Me resulta muy difícil enclavarlo en un género concreto porque chick lit no es, tampoco es un libro romántico, ni un dramón… pero eso no implica nada.
Y es que las tres historias son muy de verdad. Tienes en todo momento sensación de que lo que te está contando es perfectamente verosímil.

Leí primero la historia de Rosie porque tenía ganas de saber si le acababa echando narices al tema. Iba a decir "porque no me creía lo que estaba leyendo" pero no era del todo verdad. Sí me lo creía. Demasiado bien. La historia de una madre tan buena (y taaaan tonta) que sus hijos se aprovechan de ella en exceso. El problema es que ella se culpabiliza de que sus hijos sean unos egoístas de padre y muy señor mío. Parece que todo tenga que ver con la educación que les ha dado ella y su marido. Y no. Es que sus hijos tienen un morro que se lo pisa y a ella le cuesta encontrar los arrestos para mandarlos a freír espárragos, que es lo que tenía que haber hecho en el minuto uno de la novela.
La historia de Dara es la más larga, quizás y también resulta muy creíble. Me gusta porque refleja algo que tendemos a hacer las personas con demasiada frecuencia. Idealizar el pasado (aunque en su día estuviera lleno de defectos y taras) frente a un presente que nunca llega a estar a la altura de nuestros sueños. Dara se casa con Mark y realmente no creo que lo haga por pena. Lo quiere, porque Mark es un tipo que se hace querer y con el que las cosas son fáciles. El problema es que ella no ha cerrado la puerta de su ex. Todavía cree estar enamorada y es bastante obvio que en el tiempo en el que no ha estado con él se ha dedicado a idealizarlo y a ponerlo en un pedestal que no le corresponde. Es como si Noah fuera una espina clavada que no le deja disfrutar de lo que tiene.

Dara no es tan idiota como para no percatarse del pedazo de marido que tiene. Simplemente es que nunca la realidad es tan buena como algo que hemos imaginado perfecto. Sus expectativas eran tan altas, y ya no tan altas, tan peliculeras, que le impedían disfrutar de los pequeños detalles.
Por último está Louise. Sinceramente es la historia que menos me ha interesado de las tres. Quizás es porque la chica es la más floja de las tres, al menos para mi gusto. Dara me cae bien y la historia de Rosie con sus hijos me indigna tanto que quiero saber. Louise, sencillamente, me deja más indiferente. Lo mejor de su historia es como por encajar (nunca lo ha hecho) se mete en una dinámica de gastos y más gastos descontrolados que resulta muy nociva. Louise acaba viviendo una vida de mentiras y autoengaños que se retroalimentan los unos a los otros. Y estas cosas siempre acaban por explotar.

De todas maneras, me da la sensación de que no es que sea la peor historia de las tres, sino que más bien es la que menos me interesa a mí particularmente. Las otra dos historias me tocan más la fibra sensible que ésta en este momento de mi vida y lo que cuentan de Louise ahora me cae bastante lejos. Es una cuestión de empatía, más bien.

Otras cuestiones

Desconocía por completo a la autora. Al parecer Melissa Hill debe ser bastante conocida en Irlanda por lo que pone la solapa, aunque ya sabemos que los editores siempre tienden a engrandecer a sus autores. Pero bueno, la chica ha publicado cuatro novelas desde 2002, lo que no está nada mal.

Es un libro muy fácil de leer, muy fluido. No cae en un exceso de descripción ni se puede decir que esté pleno de ágiles diálogos sino que es una novela bastante equilibrada y que se lee bien.
Sinceramente no me ha parecido un novelón, de esos que te dejan mella y permanecen. Pero yo que tenía nulas expectativas a su respecto, lo cierto es que me he sorprendido porque creo que es un libro que está infinitamente mejor de lo que aparenta. No creo que pagara su precio original, aunque también es verdad que lo pagaría últimamente por pocos libros. Pero por lo que me costó, incluso en edición de bolsillo, no está nada mal. Y oye, si por el precio de un bolsillo puedes tener una edición más o menos en condiciones, pues mejor que mejor. Estaría bien que la editorial Esencia (que es del grupo Planeta, por cierto) cuidara un poco más sus libros porque la portada es terrorífica y distorsiona la realidad. Y tampoco me parece de recibo lo que cobra por cada uno de estos ejemplares si tenemos en cuenta la calidad. Que sí, el tamaño es de edición "buena" pero la tapa es de las blandurrias y el papel no es especialmente bueno. No me extraña que estuviera en el montón de saldos porque se pasaron cuatro pueblos con el precio de la colección en general. Yo encantada, vamos. Me han salido tirados, a un precio ridículo hasta para ser bolsillo (donde cada vez es más complicado encontrar libros de 6 euros) pero se lo deberían replantear en serio si pretenden vender algún libro que otro.

Ficha técnica

Título original: Wishful Thinking
Autora: Melissa Hill
Año de la publicación en inglés: 2005
Año de la presente edición: 2007
Editorial: Esencia (www.esenciaeditorial.com)
Número de páginas: 382
ISBN: 978-84-08-07185-3

Copas para tres - Madeleine Wickham

2008-09-06T00:00:00.001+02:00

El otro día en mi asalto al Corte Inglés no me pude creer mi buena suerte. En el montón de libros de saldo por una vez había bastantes cosas interesantes. Me llevé unos cuatro o cinco de la editorial Esencia (que por lo que he visto tiene bastante chick lit) por menos de 6 euros cada uno, cuando su precio original eran de 18 euros. Yupi. De Madeleine Wickham había dos, y por supuesto cayeron.

Una de las ventajas de leer a Sophie Kinsella (que es el seudónimo de Madeleine Wickham) es que tú sabes que por muy malo que sea el libro nunca será horroroso. Al fin y al cabo es una de las reinas de la chick lit, una autora que lleva ya tiempo en la brecha y que es considerada una de las grandes. Últimamente da bastante por saco leer de este tipo de literatura porque muchas se han creído que todo el campo es orégano y que con poner cuatro tópicos uno detrás del otro ya tienen una novela. Y va a ser que no. Incluso en este género tan ligero las hay buenas, malas y regulares.

Esta novela me ha gustado bastante. Es un alivio volver a leer chick lit decente porque ya estaba un poco aburrida de no encontrarme más que malos libros del género. No creo que sea su mejor novela, pero está bastante bien. Y sobre todo, por lo que costó, está todavía mejor.

== Argumento ==

Maggie, Roxanne y Candice son compañeras de trabajo en una revista y además amigas. Acostumbran a quedar a tomar cócteles una vez al mes en el Manhattan. Pero las cosas están a punto de cambiar mucho ya Maggie está embarazadísima y va a comenzar su baja maternal. El día de su última reunión antes del parto, Candice reconoce a la camarera: es Heather, una compañera de colegio suya. El padre de Candice arruinó a la familia de Heather y ésta tuvo que dejar el colegio repentinamente, así que a Candice la conciencia le remuerde. No es que tuviera ella culpa, pero siente que tiene que hacer algo por Heather y la colocará como ayudante de redacción en la revista.

== Los personajes ==

La novela está construida en torno a las historias de las tres, que no están pasando ninguna por su mejor momento.

A MAGGIE la maternidad le viene aparentemente demasiado grande. Es una mujer triunfadora en su vida profesional, dirige con tino la revista donde trabaja y es una persona muy respetada. Pero sin embargo, no consigue hacerse con su pequeña hijita Lucia. En realidad lo que tiene es una depresión postparto de caballo.

Es una historia que me ha gustado mucho sobre todo porque me ha parecido muy real. Ella intenta tapar lo mal que se siente, lo patosa que se nota. Se “supone” que la maternidad es maravillosa. ¿Por qué ella es incapaz de hacer con soltura lo que hace todo el mundo? No quiere quejarse y claro, las cosas se van acumulando hasta llegar a una situación insostenible. Está la cosa de las expectativas. Cree que todo el mundo espera unas cosas de ella y luego en la realidad las cosas no son así.

Me ha parecido muy interesante la historia de la depresión postparto porque es bastante más común de lo que nos creemos y no es tan habitual verla reflejada en un libro de literatura de mujeres. Parece que todas tenemos que querer a nuestros hijos apenas los vemos y que los primeros meses son un camino de rosas, cuando muchas veces se producen problemas como los que afligen a Maggie.

ROXANNE es la más liberal de las tres. Tiene una historia con un hombre casado hace muchos años pero lo lleva en absoluto secreto. Ni sus amigas saben quién es: siempre se refieren a él como “Don Casado y con hijos”. No voy a contaros más de esta historia porque no veo el modo de hacerlo sin destripar la trama y no quiero. Sólo diré que afortunadamente tampoco es demasiado tópica.

La historia de CANDICE es la que supuestamente vertebra el libro. Ella tiene muchos remordimientos por lo de su padre, pese a que no tendría porqué. Cuando su padre arruinó a la familia de Heather, Candice estaba en el colegio, era una cría. Como le dicen sus amigas, está bien que lo sienta y que trate de ayudarla, pero no puede culparse de algo de lo que no fue responsable. Pero Candice es demasiado buena persona y trata de acallar su conciencia haciendo un exceso de cosas por Heather. La coloca en su revista, la lleva a vivir con ella y poco a poco esto hace que se distancie de sus amigas. Maggie y Roxanne no tienen ninguna prueba de nada, pero presienten que Heather no es buena persona, como efectivamente se demuestra.

== Impresiones ==

Es un libro bastante interesante y para ser aparentemente ligero tiene más miga de la que se pueda creer. De las tres historias, me parece la más previsible la de Candice sin duda. Se supone que tendría que ser la principal y la más sorpresiva, pero sinceramente a los dos segundos ya sospechas que Heather no es trigo limpio y lo que viene a continuación no te pilla por sorpresa. Pero en cambio las historias de Maggie y Roxanne sí que me han parecido bastante frescas y no contadas tantas veces.

No creo que sea el mejor libro de la Kinsella / Wickham (que tanto da lo uno que lo otro) pero como he dicho cualquiera de ella mantiene un nivel bastante superior al del género en global. Yo me lo leí en una sentada, en un par de horas a lo sumo. Son unas 300 y pico páginas de lectura muy fresca, rápida y relajada. Casi te dan ganas de prepararte una de las deliciosas bebidas que nombran en el libro para tomártelo al mismo tiempo.

Te hace sonreír, toca temas interesantes, es ágil, con sus puntos de humor… vale, no es una obra maestra, pero me costó tirada de precio y cumple a las mil maravillas su función de usar y tirar. Yo no me he sentido estafada, que es más de lo que puedo decir últimamente con el género.

No me gastaría 18 euros en ella, pero por 6 que me costó está francamente bien y no me arrepiento en absoluto de su compra. Si la veis por un montón de saldos, podéis haceros con ella perfectamente que lo pasaréis bien.

El viaje de Darcy (Emily Giffin)

2008-08-29T18:06:00.002+02:00

Este es el libro que me leí en una tarde-noche de esta semana que acaba. Es chick-lit, ya sabéis, literatura fácil de leer, sin muchas pretensiones. He estado una temporada alejada de este género porque terminé saturada, pero ahora, de vez en cuando, alterno con otras lecturas más enriquecedoras para “liberar” un poco la mente.

De esta misma autora he leído sus restantes libros, bueno, los que se han publicado en castellano, porque creo que ha escrito otro que acaba de salir a la venta en inglés. Son “A prueba de bomba”, para mi el mejor hasta el momento; y “¿Me lo prestas?”, la primera parte de este del que ahora os hablo, que no me gustó especialmente e incluso me convenció de no comprar la continuación. Así que no me compré “El viaje de Darcy” y ¡menudo error! Menos mal que ahí estaba Walewska para prestármelo y ya lo enmendé. Y es que resulta que segundas partes no siempre son malas, a veces mejoran con mucho a las primeras.

FICHA TÉCNICA

Título original: Something blue (“Algo azul”, la primera parte es Something Borrowed, “Algo prestado”).
Autora: Emily Giffin
Fecha de edición: julio de 2008
Editorial: Debolsillo (Random House Mondadori)
Precio: 8,95 (8,50 en la Fnac donde lo compró Walewska)

VAMOS A OPINAR DE NUEVO

Espero no haber perdido la práctica en esto de las opiniones...

Como digo, la primera parte de este libro me aburrió bastante, una historia muy floja sobre Rachel, una chica estudiosa y trabajadora que vive a la sombra de su deslumbrante amiga Darcy, su antítesis. Darcy está a punto de casarse con su guapísimo novio Dex cuando Rachel se acuesta con él y lo más grave, se enamora.

Según está tratada la historia, deberíamos sentirnos cercanas y comprometidas con Rachel, la buena, la normal, la que no destaca por su físico sino por sus aptitudes... pero es que... ¡es tan plana! No inspira nada o casi nada de simpatía y, a pesar de que Darcy en ocasiones, en muchas, es odiosa, casi le tienes más cariño y sientes más proximidad por ella.

Así que el libro, para mi gusto, se acaba convirtiendo en un tostón del que ya te sabes el final desde la página 10. Y tiene 390...

Con “El viaje de Darcy” me esperaba más de lo mismo... lo empecé sin muchos ánimos de terminarlo pero no me ha durado ni un solo día... ¡así no es rentable leer! La verdad es que en el primer libro Darcy queda muy desdibujada, a pesar de ser una de las protagonistas principales, pero en la segunda parte Giffin enmienda el error y saca todo el potencial a este personaje tan “chick-lit”. Lo que más me ha gustado del libro, sin dudarlo, es la evolución del personaje, tan tremenda pero a la vez creíble debido a la difícil situación en la que Darcy se va a encontrar. Rachel es plana y aburrida de principio a fin, incluso en sus apariciones en la segunda parte, mientras que Darcy es una caja de sorpresas, es mucho más entretenida y se presta más a la creación de situaciones divertidas, embrollos y líos varios en torno a ella. Y a fin de cuentas eso hace que el libro sea entretenido.

Además de Darcy y Rachel aparecerán más personajes de la primera novela: Dexter, el ex prometido de Darcy y ahora novio de Rachel; Marcus, el ex ligue de Rachel y ahora padre del “bombo” de Darcy; Ethan, el amigo común de ambas afincado en Londres, a donde Darcy se dirigirá para intentar tomar las riendas de su descontrolada vida... Hay nuevos personajes, las amigas de Darcy en Londres, su familia en Indianápolis, su ginecólogo, la novia de Ethan... pero casi todo el libro se va a mover en torno a Darcy y Ethan y su vida en común en el pequeño apartamento de Ethan en Londres. Al menos para mi es la parte más interesante del libro.

Los inicios de la historia, cuando se nos introduce y se nos resume la primera novela, me gustaron menos, quizás porque había leído ¿Me lo prestas? (no es absolutamente necesario hacerlo pero sería el orden correcto, aunque puede hacer que se te quiten las ganas de leer la segunda parte, como me pasó a mi). Aporta un poco más sobre la historia de Darcy y Marcus pero no me gustó especialmente porque este chico no es un personaje que me gustase especialmente en el otro libro, y en este menos todavía. Además Darcy aún no ha comenzado ahí su “evolución” y es más interesante cuando ésta comienza.

He de decir que esta lectura me pilla con las hormonas alteradas por mi propio embarazo y quizás al estar Darcy embarazada también en la novela me haya predispuesto a gustarme más, no sé, lo cuento como aviso... quizás en otras circunstancias no me hubiera identificado con Darcy en ese aspecto y el libro me hubiera resultado menos atractivo... puede ser. Pero lo cierto es que está embarazada y además está sola en una nueva ciudad y con un amigo que no tiene muy buena imagen de ella en principio, así que sólo imaginarme la situación ya me hacía cogerle cariño a esta chica mona y un tanto frívola.

No me quiero extender mucho más y además he perdido un poco de práctica en esto de las opiniones. Sólo os animo a leerla; si habéis leído ¿Me lo prestas? y os gustó, seguro que no os costará hacerme caso. Si no os gustó, probad a darle una oportunidad a esta segunda parte, yo creo que merece la pena, os puede demostrar que no siempre son peores las segundas partes. Emily Giffin además no ha seguido la línea que a veces se impone de hacer cada libro más tocho que el anterior y “El viaje de Darcy” es más o menos del tamaño del primero, unas diez páginas menos,

Animaos a acompañar a Darcy en su viaje a Londres, hacia la maternidad, hacia la madurez y hacia el amor verdadero.

Paranoia - Joseph Finder

2008-08-24T23:06:00.002+02:00

Bangles no se equivocaba con este libro: realmente es apasionante y muy entretenido, una estupenda opción para las noches de verano… eso con suerte, si no es “noche” porque yo empecé a leerlo y ya no pude dejarlo. Me duró un suspiro.

Esta es de las opiniones que te dan un poco de vergüenza escribir porque la que me precede es tan buena que hay poco más que decir. Lo que pasa es que sí que quería recomendároslo igualmente, así que es más por esto que por otra cosa que me he decidido a poner mis impresiones por escrito.

== Joseph Finder ==

Sinceramente, el autor no me sonaba de nada absolutamente. Parece ser que, según Bangles, lo comparan con Grisham, pero vamos, que aquí en España no es tan conocido ni de lejos. Consultada su página web (que por cierto, es de las que tienen información para aburrir) www.josephfinder.com, he descubierto que este hombre licenciado en Harvard en Estudios Rusos (sea lo que sea), ha sido adaptado en una ocasión para el cine. Su novela High Crimes fue llevada al cine en 2002 por Morgan Freeman y Ashley Judd. Se tradujo por “Toda la verdad” y me quiere sonar que la he visto, pero no recuerdo absolutamente nada de ella. Así mismo se han comprado los derechos de una novela más para llevarla a la gran pantalla.

Paranoia es su novela más conocida, aunque a estas alturas tiene bastantes ya en las librerías porque comenzó a publicar sólo con 24 años.

Sus novelas son:

(En primer lugar el título y año originales de publicación y en segundo el título y año de publicación en España)

Moscow Club (1991) --- El Club de Moscú (1992)
Extraordinary Powers (1994) --- Poderes extraordinarios (1994)
The Zero Hour (1996) --- La hora cero (1997)
High Crimes (1998)
Paranoia (2004) --- con mismo título y año de publicación en España
Company man (2005) --- La Compañía (2005)
Killer instinct (2006) --- Instinto Asesino (2008)
Power Play (2007)

Me ha sorprendido el hecho de que casi toda su obra esté editada en España y que además no medie excesivo tiempo entre la publicación en Estados Unidos y aquí, máxime cuando no me sonaba de nada. Supongo que estaba en las librerías y simplemente se me pasó. En todo caso para ser tan publicado me temo que no le han dado demasiado bombo como a otros autores de su generación.

== Argumento ==

Adam Cassidy trabaja en la Corporación Wyatt, una empresa dedicada al mundo de las telecomunicaciones. Una fiesta de jubilación para un compañero que da con fondos sustraídos a ésta por medios ilícitos (se mete en el sistema y paga con el dinero destinado a los altos ejecutivos) hace que se meta en un buen lío. Obviamente le pillan y el todopoderoso Nicholas Wyatt, un hombre que carece absolutamente de escrúpulos, le da a elegir entre la certeza de ir a la cárcel por desfalco o bien “hacerle un trabajillo”. Éste consiste en infiltrarse como empleado en Trion, la máxima competencia de Wyatt y espiarles para ellos.

Adam realmente no tiene mucho donde elegir. Su trabajo en Wyatt le aburre sobremanera y se ve entre la espada y la pared, de manera que acepta. Tras un adiestramiento para que no tengan dudas a la hora de contratarle y para que sepa enfrentarse a su nuevo trabajo con solvencia, se hace con un puesto en Trion. Pero un golpe de suerte hará que sea reasignado desde su puesto original a ser el mismísimo asistente personal de Goddard, el fundador de Trion.

Sin embargo, no van a ser las cosas fáciles porque Adam acabará cogiéndole mucho cariño a Goddard, que ve en él a su hijo Elijah muerto con apenas 23 años. Y esto le generará a Adam muchos conflictos morales mientras la trama se va liando más y más y más.

Por otro lado Adam tiene importantes problemas personales ya que su padre, un viejo cascarrabias con el que jamás se llevó bien, sufre de enfisema y está postrado en la cama. Le resulta extremadamente complicado dar con alguien que quiera trabajar como cuidador, así que tendrá que echar mano de Antwoine, un ex presidiario negro con el que su padre no se llevará bien en absoluto.

== Impresiones ==

La novela me ha gustado mucho. Realmente disfruto mucho con los thrillers que están bien escritos y que te atrapan desde la primera línea. Es un género que particularmente me gusta, de manera que me lo he pasado bien leyéndola. El '''estilo ''' recuerda el de Grisham, quizás, pero es más tecnológico. Me explicaré. Así como Grisham mete mucho léxico jurídico porque sus novelas suelen tener casi siempre un abogado (eso si no tratan directamente de un juicio) en esta hay muchísimo léxico tecnológico. Tiene sentido porque se trata de una novela ambientada en el sector de las telecomunicaciones, pero yo he de reconocer que ha sido mi principal hándicap en esta novela. No es que no se entienda, no es eso, pero al menos a mí sí que me ha ralentizado ligeramente (teniendo en cuenta que me la he ventilado en una noche, mucho no será) el '''ritmo''' de la trama. Había párrafos que me resultaban incomprensibles, pero creo que tampoco se trata de comprenderlos a fondo, sinceramente. Si no fuera por esto, la novela sería muy fluida en su estilo, puesto que va bastante al grano y se deja de cosas accesorias.

Es un poco contradictorio, lo sé, pero a veces tienes sensación de que no está pasando nada y sin embargo no resulta una novela lenta. Creo que es algo que nace de la misma esencia de la novela. Pienso que está concebida para ser claustrofóbica y agobiante por su repetición y por eso puede ser que a veces parece que estás metido en el “día de la marmota”. No es una crítica, creo que es necesario.

La novela habla de cómo Adam, un tipo que hasta que se le confía la misión de Trion busca la manera de sobrevivir y ganar dinero trabajando lo menos posible, tendrá que esforzarse para sacar adelante esta tarea. Y esto trae aparejado trabajar como no lo ha hecho en su vida hasta ese momento. Se levanta a horas en las que no están puestas ni las calles y se va de la oficina a horas intempestivas. Siempre está trabajando. O bien está en Trion o bien está preparando cosas para Wyatt. Y para que el lector perciba el agobio de Adam, el escenario es tremendamente repetitivo. Prácticamente el 80% de la novela tiene lugar en las instalaciones de Trion, que son una fortaleza inexpugnable, plagada de seguridad y de recovecos. Creo que esto ayuda mucho a poner al lector en la piel de Cassidy. Para subrayar más el aspecto de claustrofobia, un buen puñado de episodios ocurren de noche, en una empresa que está prácticamente vacía y a oscuras. Hay pocas cosas más inquietantes que estar en una empresa grande, que estás acostumbrado a ver llena de gente y de luz, a deshora. En un trabajo que tuve hace años me tocó ir bastantes veces a deshora y a pesar de ser una persona poco asustadiza y de ir para hacer cosas “legales” os prometo que aquello daba bastante mal rollo. No quiero ni pensar en lo que sentiría Adam Cassidy cuando tiene que confabular a esas horas, y las paranoias que le pasarían por la cabeza.

En cierto modo, la empresa es un personaje más de la novela. Nos la describen con bastante precisión y refleja el modo de pensar de la compañía y por ende de Goddard. Todos los ejecutivos tienen despachos del mismo tamaño, incluido el dueño. Así mismo, tiene todo tipo de facilidades para los empleados, como gimnasio, un restaurante que comparten los ejecutivos y los trabajadores de a pie, cajeros automáticos, lavandería… Resulta fascinante imaginártela puesto que lo ponen muy fácil.

Lo más interesante para mí ha sido las relaciones que establece con su jefe Augustine Goddard y con su padre.

Respecto a Goddard, representa todo lo que no tuvo en Wyatt. Es un buen jefe, honesto hasta la náusea por lo que sabemos y Adam se ve espiándole cuando paradójicamente no soporta a Wyatt y en cambio le acaba cogiendo bastante cariño a Goddard. A Goddard lo respeta mientras que a su otro jefe queda bien claro que lo desprecia. Se establece una relación bastante paternal con él, mientras la relación con su padre se devalúa día tras día. Con su padre jamás se ha llevado bien y nunca parece estar contento. Cuando era un perdedor, porque lo era, y ahora que aparentemente ha alcanzado el éxito (conduce un Porsche y vive en una de las zonas más lujosas de la ciudad por cortesía de la empresa) le desprecia porque no es dueño de su vida. Esto hace que Goddard acabe convirtiéndose en una suerte de padre para él, y Adam se siente sucio por traicionarle.

También me ha parecido muy interesante la cuestión del éxito que subyace en el fondo de toda la novela. Adam ha conseguido aparentemente todo lo que cualquiera puede desear: una cuenta corriente abultada, coche y casa … y no es feliz. Lógicamente, por el hecho de estar haciendo algo que sabe que está mal, pero también porque eso le ha hecho renunciar al tiempo. Vive como un zombi, se levanta a horas infames, apenas habiendo dormido unas miserables horas que no le sirven para descansar y no tiene tiempo material para gastarse la pasta gansa que está ganando. Thriller o no ¿cuántos hoy en día están inmersos en la misma paradoja? Trabajas más para tener más dinero y subir de estatus, pero al mismo tiempo renuncias al tiempo para disfrutarlo ¿Y eso es vida?

== Recomendación ==

Es un libro que me ha gustado mucho. Quizás yo hubiese acortado las partes en las que hablan de chips, tecnología y demás para que no fueran tan pesadas a veces, pero no se le pueden sacar muchos más peros. Es una novela bien construida, con personajes sólidos y que te mantiene pegado para conocer el desenlace. No se le puede pedir mucho más.

== Ficha técnica ==

Título original: Paranoia
Autor: Joseph Finder
Publicado por: Roca editorial, bolsillo
Número de páginas: 480
Precio: 8.95 euros, 8,50 en la FNAC.

Las chicas de septiembre - Maureen Lee

2008-08-22T00:34:00.002+02:00

Supe de este libro por Laky y me entraron unas ganas locas de comprarlo. La primera razón, la objetiva, es que la trama que en su escrito describía me resultó sumamente interesante. Creí que un libro de ese estilo se adaptaba bien a mis gustos. Y por otro lado estaba una cuestión completamente subjetiva. Me encantó el título. Mi hija nació en el mes del título y llevo dos años en un foro en el que somos "las mamis de septiembre". Mamis, chicas, chicas, mamis, lo mismo daba. Me hacía ilusión leer un libro con ese título, para qué os voy a engañar. Así que cuando fui al asalto a la librería a surtirme y lo vi, ahí, llamándome, no pude evitarlo y me lo traje conmigo.
Me ha gustado bastante. No creo que pase a la historia como el mejor libro del planeta, pero tampoco importa demasiado. Resulta muy entretenido, la historia es de las que te impulsan a ir pasando una página tras otra. No le aplicaría el término de "page turner" porque me parecen palabras mayores pero sí que está lo suficientemente bien construida la historia como para que te apetezca saber más.

Argumento

Los Caffrey abandonan Irlanda con la esperanza de una vida mejor en Liverpool. El padre, Colm, ha ganado bastante dinero en una apuesta y ha enviado el dinero a Inglaterra, a su hermano Paddy para que se haga con una casa antes de su llegada. Pero cuando su barco atraca en el puerto de Liverpool, Paddy no aparece y los Caffrey se ven en la calle, con el añadido de que Brenna, la mujer de Colm está a punto de dar a luz. Y efectivamente se pone de parto, estando en plena calle. Nancy, el ama de llaves de los Allardyce, una rica familia, se apiada de ella y Brenna acaba dando a luz en la casa, mientras Eleanor, la señora de la casa está haciendo lo propio en el piso de arriba.
De estos dos alumbramientos nacerán dos niñas, Cara, la hija de los Colm y Sybil, la de los Allardyce, sumamente distintas pero cuyos destinos están irremisiblemente ligados.

Sí, lo sé, contado así suena a culebrón de los buenos y a una reedición de Arriba y Abajo, pero nada más lejos de la realidad. En realidad, la estancia de los Caffrey en la casa de los Allardyce será muy breve, puesto que después de malvivir en una casucha de mala muerte, al final resultará que Paddy no había huido con el dinero sino que le habían matado cuando acababa de conseguir una casa bastante aparente en la que recalarán los Colm.

Personajes

Los Caffrey

Brenna Caffrey: es la matriarca, una mujer con mucho coraje y fortaleza. Pero al mismo tiempo, es una mujer bastante testaruda. Es curioso, porque hay momentos en los que parece muy cercana a sus hijos y por otro lado hay otros en los que parece que sus hijos le tienen miedo porque tiene un fuerte carácter.

Colm Caffrey: es el patriarca de la familia. Es quizás al que menos se le llega a conocer en el libro de todos. Pero es que es un libro en el que el peso de las mujeres supera con creces al de los hombres.

Tyrone y Fergus Caffrey: Tyrone es el hermano mayor, que acabará casado muy joven. Fergus por el contrario protagonizará una historia bastante interesante con Anthony el hijo de los Allardyce.

Los Allardyce

Eleanor Allardyce: Marcus se casó con ella por su dinero y es profundamente infeliz. Igual que su hija está, lo quiera o no, ligada a Cara, ella así mismo no puede inhibirse del lazo que la ata a Brenna Caffrey. La relación de ambas variará mucho a lo largo de la novela, puesto que comienzan por no soportarse mutuamente, y esto necesariamente habrá de cambiar.

Marcus Allardyce: en la novela tienes la sensación de no terminar de conocerlo muy bien. Al principio resulta tremendamente odioso, pero sin embargo, esto cambia. Y pese a todo, nunca terminas de fiarte de él.

Anthony Allardyce: el hermano mayor de Sybil. Al principio piensan que es retrasado pero será Fergus el que con su amistad descubra la verdadera naturaleza de su problema. Es con diferencia la historia que peor regusto de boca te deja porque permanece en cierto modo inacabada... me hubiese gustado que se prolongara más.

Las chicas de septiembre

Cara y Sybil son la cara y la cruz. A Cara todo el mundo la quiere, pero Sybil por el contrario hace honor a su nombre y resulta bastante sibilina… Es una persona bastante complicada, fruto de la educación que ha tenido, con todo al alcance de su mano. Cara y Sybil se conocen desde crías, y sin embargo, apenas "se conocen" de verdad. A lo largo de toda la novela irán coincidiendo en múltiples escenarios y sin embargo nunca terminan de congeniar. Más por parte de Sybil que por Cara, todo hay que decirlo.

El nexo de unión

Nancy es la argamasa que une a todos los personajes. A pesar de que es sólo el ama de llaves y esto podría suponer una barrera sobre todo con los Allardyce, no lo es. Para Eleanor es su cómplice, para Sybil la madre que no tuvo y en cierto modo para Marcus hace de madre, papel que se repite con Cara. Brenna se apoya en ella constantemente, como hacen todos. Nancy es una persona tremendamente empática, resolutiva, compasiva y siempre está dispuesta a servir de apoyo a quien se lo pida.
Es por esto que es Nancy casi la protagonista del libro, por las conexiones que tiene con todo el mundo y por su presencia callada a lo largo de todas las páginas. Es, con diferencia el personaje más interesante, a mi modo de ver.

Impresiones

"Las chicas de septiembre" es en realidad un libro-saga familiar. A mí me suelen gustar mucho este tipo de libros porque me encanta conocer los contextos de la gente y no hay forma mejor que acercarnos a todas las personas de su círculo. Así, para comprender a Sybil y a Cara, las chicas de septiembre es muy interesante saber cómo son aquellos que les rodean.
Una de las cosas más llamativas es la ambientación. No creo que sea una novela de guerra, pese a que tiene mucho peso en la trama la Segunda Guerra Mundial porque sólo es el telón sobre el que se desarrolla la vida de los personajes. Evidentemente les toca, obviamente les influye, pero no tiene importancia tanto lo que pasó como el modo en que les influyó.

A pesar de la profusión de personajes, lo cierto es que no es en absoluto difícil de seguir. No son necesarios árboles genealógicos ni cosas similares puesto que todo se desarrolla en círculos concéntricos. Tampoco esto supone una merma en la calidad de las descripciones de los personajes. A lo largo de la novela nos acercaremos a casi todos, pudiendo conocerles con bastante detalle. Eso resulta fundamental puesto que no hay cosa más odiosa que tener un personaje principal descrito con todo lujo de detalles y por el contrario unos secundarios muy difusos. En realidad la novela se llama las chicas de septiembre, haciéndonos suponer que el peso de Cara y Sybil va a ser mayor que el del resto. Pero nada más lejos de la realidad. Es más bien una novela coral, en la que el peso se reparte.

Es una novela bastante interesante. Tiende más bien al drama, e incluso hay momentos de la novela bastante duros. Sin embargo, no es un dramón, género que no soporto. Se lee muy bien, resulta bastante fluida (aunque quizás hay veces que resulta un pelín pesada… son pocos, pero existen), e interesa.

Creo que es una buena opción para quien guste de este tipo de novelas. Le falta "algo" para ser redonda, pero es un buen libro no obstante.

Ficha técnica

Título: Las chicas de septiembre
Título original: The september girl
Autora: Maureen Lee
Editorial: Maeva, bolsillo
Precio: 11 euros
Páginas: 535

Doble cuerpo - Tess Gerritsen

2008-08-20T00:30:00.001+02:00

Este verano estoy comprando algún que otro libro de la colección de libros de bolsillo que ha sacado RBA. No sé cuánto tiempo llevan en el mercado, pero hasta ahora no había reparado en ellos, y eso que soy una asidua a las librerías. Es una pena porque es una colección con títulos bastante bien elegidos y que está muy bien de precio… raro es el libro que cuesta más de 8 euros. No es que sea la mejor edición del planeta porque tienen las tapas más bien blandurrias pero el papel es de calidad decente y están bien empastados, con lo que no se suelen soltar las hojas. Pero sobre todo es que tienen unos títulos de lo más interesante.

Este pertenece a la serie negra y se anuncia en la portada como bestseller internacional… bueno, para ellos la perra chica, porque yo jamás creo haber oído hablar de Tess Gerritsen previamente. En todo caso, da exactamente lo mismo. No es un gran libro así en abstracto, pero sí un libro sumamente entretenido. De hecho, ha pasado que desde que leí el libro y que por fin lo han dado de alta en ciao han pasado varias semanas. Me había olvidado por completo del título pero sí que ayer me sorprendí pensando en el argumento. Teniendo en cuenta que he leído varios entre medio, esto no es algo tan habitual y más con la literatura de “usar y tirar”, que era lo que buscaba al comprar este libro: algo básicamente entretenido, con cierto suspense y que me mantuviera en vilo. Siempre los leo y los olvido, o lo que es peor, los mezclo, pero lo curioso es que me acordaba bastante bien del argumento del libro y no suele ser frecuente.

== Ficha técnica ==

Título: Doble cuerpo
Título original: Body double
Autora: Tess Gerritsen
Editorial: Rba bolsillo
ISBN: 978-84-98767-195-7
Fecha de esta edición: junio 2008
Fecha de edición original: 2004
Número de páginas: 424

== Argumento ==

Cuando la forense Maura Isles llega a su casa después de un viaje de trabajo se la encuentra llena de policías: ha ocurrido un asesinato en la misma puerta de su casa. Pero esto no es lo más chocante; a todos parece cambiárseles la cara cuando la ven aparecer. La mujer muerta (que posteriormente averiguarán se llama Anna) es idéntica a ella, tanto que podría pasar por ella misma. Lo curioso del asunto es que Maura es adoptada y no tiene hermanos que ella sepa.

Obviamente, a los dos minutos el lector ya sabe que Anna es su hermana gemela. A Maura le cuesta un poco más y encarga incluso un análisis de ADN que vendrán a confirmar sus sospechas. Anna es una gemela de la que desconocía su existencia y conocerla precisamente cuando está en la mesa de las autopsias no es lo que ella consideraría un buen momento para las presentaciones.

Ante ella se abren varias incógnitas ¿quién mató a su hermana? ¿Y qué hacía ésta precisamente en la puerta de su casa cuando no se conocían? Maura no podrá evitar TENER que saber qué es lo que ha sucedido.

Por otro lado, Mattie Purvis es una mujer en avanzadísimo estado de gestación. Sólo le quedan una o dos semanas para dar a luz cuando es secuestrada y metida en una especie de ataúd soterrado bajo tierra. Quieren mantenerla con vida, puesto que la alimentan y tiene aire para respirar, pero apenas puede moverse en ese cajón angosto y menos en el estado en el que está. ¿Quién es el que la mantiene ahí? ¿Cuáles son sus propósitos?

== Impresiones ==

Como he dicho, no creo que sea una gran novela así en abstracto, pero sí que es un libro que, dentro del género, está bastante bien. Cumple las premisas que buscamos en una novela de este estilo: resulta muy ágil, tiene mucho ritmo, se lee con facilidad y te engancha. Y encima sale bien de precio, con lo que como novela para leer entre otras más densas resulta más que correcta. En ese sentido no decepciona. Si buscáis obviamente la novela más magnífica del planeta no os va a gustar, pero si buscáis lo mismo que yo, podéis comprarla sin miedo.

La novela, como muchas del estilo se articula en torno a dos historias aparentemente inconexas que terminan por converger. No estoy descubriendo América precisamente al apuntar este dato. Si al hecho de que esto es bastante frecuente en este tipo de novelas y que durante la lectura se “adivina”, realmente tampoco destapando ningún pastel.

Por un lado tenemos la historia de Maura Isles y su afán por saber. Ella es forense, una mujer de ciencia, y la oscuridad que rezuma el caso de su hermana es superior a sus fuerzas. Para ella en cierto modo es traumático abrir la caja de Pandora de sus orígenes, teniéndose que enfrentar al hecho de que todo el tiempo ha tenido una gemela a la que ya no va a poder conocer, pero por otro lado está su lado más cerebral. Da la sensación de que “saber” qué pasó es necesario para ella para aceptar este pasado oculto suyo y los acontecimientos que posteriormente sucedieron. Si lo dejara estar, si no tirara del hilo de la madeja sería algo que le corroería toda su vida. Así que mientras está en el caso no deja de alguna manera salir la parte más visceral suya… se limita a ser una científica, desvinculándose, siempre en la medida de lo posible para que eso no le aparte de la verdad. Lógicamente no es sencillo y por el camino tendrá muchas dificultades para ahogar a su corazón, máxime cuando comienza a enamorarse, igual que lo hizo su hermana, de Rick Ballard, un policía que investiga el caso.

Si bien lo de las gemelas es algo típico y tópico, lo que no es tan frecuente es que los personajes secundarios sean tan anodinos. Rick Ballard es un policía que se está separando, con una hija adolescente y una ex mujer bastante posesiva. Creedme si os digo que la relación que establecen Maura y Rick es bastante real porque no caen en el típico “se conocen y a pesar de las dificultades acaban enamorados hasta las trancas… y al final todo se soluciona”. Es bastante más complejo que esto. La otra detective que aparece es Jane Rizzoli, embarazadísima también como lo está Mattie Purvis, la secuestrada. La referencia inmediata es el personaje de Frances McDormand en Fargo, y creo recordar que incluso la nombran. De todos modos, tampoco es frecuente encontrar que el peso de la investigación recaiga sobre una mujer, que no resulte florero y que además esté en estado de gestación. No es que sea el culmen de la originalidad, pero coincidiréis conmigo en que tampoco es lo más habitual.

La historia de Mattie Purvis va de menos a más y es bastante interesante. Ella es una chica bastante fuera de lo común con un marido tonto perdido. Su parte resulta bastante angustiosa porque a la claustrofobia que sentiríamos cualquiera se suma que está embarazadísima y esto genera simpatía entre el lector. Pero sobre todo porque Mattie es un personaje con bastante fuerza y aunque comienza con poco peso en la novela acaba teniendo mucha importancia.

== Recapitulando ==

Me gustaría entrar más a fondo en algunas cuestiones, pero supondría revelar algunos aspectos de la trama fundamentales y es algo que no me gusta hacer. Prefiero que sean los lectores quienes se enfrenten a la lectura sin demasiadas pistas… a veces saber demasiado puede chafar las novelas.

En todo caso, mi valoración de la novela es bastante positiva. Mantiene la atención del lector tanto que es complicado dejar el libro en ningún punto. Tienes realmente ganas de saber qué sucedió y te atrapa de manera que a mí me duró un suspiro. No es excesivamente larga, algo que se agradece porque supone que va al grano. Suceden muchas cosas, la historia queda resuelta y también es importante hacer constar que Tess Gerritsen no elige los caminos más obvios. A pesar de ser una novela bastante ligera (si dejamos a un lado que hay bastante sangre y que en ciertos párrafos se describe demasiado minuciosamente las autopsias, algo que a mí, personalmente me desagrada), tiene cierta enjundia y los personajes tienen bastante más miga de la que parece.

En resumidas cuentas, una lectura bastante recomendable sobre todo para los fans de la novela negra. Por cierto, en la portada hay una recomendación de Harlan Coben, un autor que por estos lares goza de bastante prestigio como autor de novela negra, lo que le hace ganar un puntito más a su favor.

P.D. También la tenéis editada en tapa dura, pero no creo que merezca la pena gastarse ese dinero extra. Está bien como novela bien de precio, pero no creo que sea de las que merezcan una inversión en torno a los 20 euros.

Locuras de Hollywood - PG Wodehouse

2008-08-19T02:03:00.002+02:00

Reconozco mi total desconocimiento: hasta que no leí por aquí a Dadarisp no había oído hablar jamás de P.G. Wodehouse. Pero su escrito fue tan interesante que me dieron ganas de correr a comprarme un libro suyo inmediatamente. Encargué uno, que todavía estoy esperando, y en mi último asalto a la FNAC me acabé llevando éste. Iba con una amiga, que sí que había leído algo suyo, y me informó de que su personaje más conocido es un tal Jeeves, así que conscientemente busqué alguno, para iniciarme, que se alejara de la saga y que permitiera leerse independientemente.

Como ya he dicho, no conocía a Wodehouse, así que me parece bastante absurdo ponerme a copiar y pegar datos del autor de otra página sobradamente conocida por todos como es la wikipedia y a la que se accede a golpe de google fácilmente. Básicamente decir que es inglés, que nació a finales del siglo XX y que murió en 1975. Tengo entendido que suele situar sus novelas en el campo inglés y en los años veinte, pero no me hagáis mucho caso. En todo caso, ya son dos las personas que me han dicho que les recuerda mucho a Tom Sharpe y a su saga de Wilt. Quizás porque yo lo leí demasiado jovencita este autor no me hizo la más mínima gracia y por el contrario Wodehouse me ha parecido bastante divertido, así que os ahorraré las comparaciones porque no me siento en absoluto capacitada para hacerlas. Me limito a nombrarlo porque me parece sospechoso que dos personas con criterio literario lo hayan apuntado y es más que probable que efectivamente tengan conexiones. Ahí lo dejo.

== Argumento ==

Cuando el multimillonario Cork muere (algo que sucede antes de comenzar la novela, dicho sea de paso) le deja una inmensa fortuna a su mujer, la actriz de cine mudo Adela Shannon Cork. La única cláusula del testamento es que tiene que “mantener” a su hermano, Smedley Cork, un tarambana que lo ha perdido todo invirtiendo en Broadway. Claro que el concepto “mantener” es interpretado por ambos de muy distinto modo. Para Smedley supondría darse la vida padre y disfrutar también él de la fortuna de su hermano y para su cuñada se limita a tener un techo donde vivir y mucho (mucho) yogur que comer.

Así que éste está bastante harto de su cárcel de oro en las montañas de Hollywood. Por aquellos días en la mansión Cork, antaño habitada por la actriz mexicana muerta en accidente de aviación Carmen Flores, Wilhelmina Shannon, la hermana de Adela. Bill, que es como se la conoce, ha sido despedida de su trabajo como guionista de Hollywood y se ha de ganar la vida escribiendo las memorias de una hermana a la que aborrece. Por otro lado, nunca ha ocultado su amor irracional por Smedley, a pesar de que tiene ya una edad (en otras palabras, que es vieja) y que casi todos la consideran una solterona. También recalará ahí la sobrina de las Shannon, Kay, y su pretendiente Joe Davenport, un amigo de Bill.

Bill, Joe y Smedley están sin un duro y quieren progresar a toda costa ¿conseguirán sus propósitos?

== Ficha técnica ==

Título: Locuras de Hollywood
Autor: P.G. Wodehouse
Editorial: Anagrama, colección Compactos
Precio: 6.50 euros (6.18 euros en la FNAC)
Número de páginas: 208

== Consideraciones ==

Lo cierto es que me ha parecido un libro bastante entretenido. Ayuda que se lee en dos patadas porque tiene únicamente 208 páginas, de manera que es una lectura muy adecuada para el verano. A lo que te quieres dar cuenta, el libro se ha acabado. Me ha gustado porque ha sido una interesante manera de acercarme a un autor hasta ahora desconocido para mí.

No es menos verdad que yo veo “Hollywood” y me hacen los ojos chiribitas. Es un mundo que me encanta conocer, en cualquiera de sus vertientes. Así que aunque sea en clave totalmente de comedia, más que de humor realmente, no me ha decepcionado. Se nota que el autor es inglés, de todas maneras. No falta un mayordomo, Phips, que tendrá bastante peso en la trama, ni tampoco un pretendiente para Kay venido de las islas. El que tuvo, retuvo, que decía el refrán.

A mí me ha recordado a ciertas películas de la screw ball comedy de los años 30-40. Eran estas películas en blanco y negro con diálogos ágiles y mordaces y una lucha de sexos tan típicas de estas décadas. Katharine Hepburn protagonizó unas cuantas junto a Spencer Tracy, aunque mi preferida es Historias de Filadelfia en la que comparte cartel con Cary Grant y James Stewart. Por acotar más, incluso, había momentos en la lectura en la que me recordaba horrores a una película que me gusta mucho, Arsénico por compasión. Los que la hayáis visto seguro que tendréis tan buen recuerdo como yo (es una de las películas más divertidas que conozco) y para los que no, decir que en ella el pobre Cary Grant trata de salir de viaje de novios cuando va a despedirse de sus dos tías, unas ancianitas encantadoras, que viven con otro tío suyo que está completamente loco. El caso es que las buenas mujeres (que son un cielo, os lo juro) se dedican a cargarse a todo hombre solo que recala en su casa, haciéndolo por caridad mientras que el tío loco, que se cree Roosevelt excavando el canal de Panamá lo que en realidad hace es cavar sus tumbas. Es una película tremenda y descacharrantemente divertida, que aprovecho la ocasión para recomendaros si no la habéis visto ya.

En este libro no están tan locos, obviamente, ni hay muertes, pero el “tufillo” del libro sí que me ha hecho pensar en esta película una y otra vez. Será porque además de la historia para enriquecerse de los protagonistas también había un cierto sustrato romántico (nada pesado por cierto) y porque si bien no están como maracas como en la película, muy cuerdos no están. También ayuda que la película se basó en una obra de teatro y conserva parte de la estructura y de este libro bien pudiera hacerse una. Prácticamente toda la acción transcurre en un día y poco, en un mismo escenario, con muy poquitos personajes. Y como en la otra, con la presencia de la policía que va y viene.

Así que sumamos todos esos ingredientes y sí que recuerda ligeramente a ese referente. Salvando las distancias, obviamente.

Lo que destaca por encima de todo es el sentido del humor. Los diálogos y las situaciones son bastante humorísticas, pero con un tono bastante negro. No tira por el chiste fácil sino que más bien la risa se produce por lo peregrina de la situación. Está escrito de manera muy rápida. Son diálogos más bien breves, que se van lanzando en plan puyazos de un lado a otro y la trama progresa de manera muy rápida. A pesar de lo breve de su extensión y del poco tiempo “real” que transcurre en la trama, tienes la sensación de que pasan muchas cosas.

También el retrato que se hace de los personajes es bastante certero. En cierto modo están esquematizados y obedecen a patrones, pero es suficiente para una novela de esta extensión. Lo más curioso (lo digo por la época del autor) es que las mujeres dan la sensación de ser mucho más inteligentes que los hombres en general, o al menos más complejas. Bill es el cerebro, quien lo planea absolutamente todo de manera indiscutible, tanto para el lector como para los mismos personajes. Kay, que aparece más desdibujada, también es cerebral. Quiere a Joe pero sabe que no es un hombre serio y no se permite enamorarse de él. Adela por el contrario va a hacer el papel de la “mala”.

Sinceramente, yo no venía predispuesta a que Adela me cayera mal puesto que Smedley, el cuñado manirroto ya en la contraportada no me simpatizó demasiado. Me parecía un idiota. Después de leer el libro he decir que pienso que es un idiota, un manirroto, un borracho y que me resulta repulsivo. Lo que pasa que Bill y Kay sí que me caen bien y ellas no la soportan, así que consiguen transmitir al lector su odio personal hacia Adela.

Respecto a los hombres, Smedley, como digo, es un tipo de lo más repulsivo, pero que por lo que sea a todos les cae bien. A mí no. Joe quiere a Kay, pero ella lleva bastante razón en eso de que no es un tipo serio y que hace demasiadas payasadas. El Lord inglés es un petimetre. El único hombre ahí que parece tener dos dedos de frente (aunque no resulte ser precisamente un dechado de virtudes) es Phips, aunque no es menos cierto que al menos su flema británica resulta divertida.

== Recomendación ==

Creo que es un libro que está francamente bien. Se lee bien, es muy ameno, resulta entretenido y ciertamente te provoca la risa. No la carcajada, pero sí que las situaciones que se viven te hacen reír o al menos sonreír. Está bien escrito, en un estilo ágil y rápido y resulta muy accesible para casi todo el mundo.

Si a eso sumamos que cuesta 6.50, qué más se le puede pedir. Creo que leeré algo más de este autor porque me ha gustado mucho y me parece realmente interesante.

Berlín, 1945 - Pierre Frei

2008-08-07T00:05:00.002+02:00

Berlín 1945 es un libro sorprendente. Lo compré de casualidad, pensando más en mi marido (el destinatario del regalo) que en mí. Creí que podría gustarle. No sé si se lo ha leído o no, porque no me ha dicho nada, pero el caso es que el otro día lo encontré por casualidad en el caos de librería que tengo y me apeteció leerlo. Y bendita casualidad. No sólo me ha gustado. Me ha encantado.

Es ciertamente un libro bastante difícil de definir. Me voy a saltar la parte de contaros la vida y milagros del autor porque no lo conozco de nada y me voy a limitar a poner lo que dice la contraportada ya que son los datos con los que contaba yo: que Pierre Frei es alemán (aunque suene a francés), que nació en 1930 y que además de novelista, ha escrito para cine y televisión y ha sido corresponsal en tres continentes.

Yo compré este libro pensando que sería una novela policíaca ambientada en el Berlín recién liberado. Y en cierto modo lo es. Pero va muchísimo más allá; Berlín 1945 es una novela complejísima porque aúna un montón de géneros. Intentaré explicarlo.

El hilo argumental de la novela son los asesinatos de unas mujeres en uno de los barrios, Onkel Tom, del Berlín ocupado, en la zona controlada por los americanos. La traducción del sitio vendría a ser algo así como “la cabaña del tío Tom”, pero es uno de los barrios, sin más. Estas mujeres tienen unos rasgos físicos en común. Son todas bastante guapas, de apariencia muy aria, rubias, muy altas, delgadas y llamativas. La novela comenzará con el descubrimiento de uno de los cadáveres y posteriormente se irán encontrando el resto, hasta cuatro. Esto hará suponer a la policía tanto alemana como americana que se encuentran ante un asesino en serie, fascinado por este tipo de mujeres.

Esto va a ser el hilo conductor de la novela. Lo peculiar de ella es que los asesinatos sólo son un pretexto. Cada vez que se encuentre un cadáver y tengamos la certeza de que la mujer está muerta en ese preciso momento de 1945, se producirá un flashback que nos contará la vida de esa mujer. Y eso es lo verdaderamente interesante.

Así que realmente Berlín 1945 no es una novela. Son muchas dentro de una, pero amalgamadas de tal manera que no tienes la sensación de encontrarte delante de un libro de relatos. A mí no es un género que me guste especialmente y sin embargo es un libro que he paladeado y disfrutado cada segundo. Quizás es porque en los relatos independientes siempre me quedo con ganas de saber más y aquí al final todo tiene sentido. Las historias se entrecruzan porque los caminos de las mujeres se tocaron en ocasiones y les esperó un idéntico final que se resuelve al mismo tiempo.

También resulta muy extraño porque SABES, y no queda ninguna duda, que las mujeres están muertas. Y no de cualquier modo. Asesinadas cruel y vilmente, a una edad todavía joven. Es algo muy difícil de explicar. Cuando empezó la primera digresión me chocó muchísimo porque pensé “vaya, pero si ahora habla de la muerta”. Normalmente en las novelas no suele producirse esta situación nunca. O te cuentan la vida de alguien y al final muere cuando le has cogido cariño, o bien si aparece un muerto desconocido, es un muerto del que hablaran sus amigos de una manera indirecta y tú jamás lo verás como alguien vivito y coleando. Es como en el CSI. Cuando aparece el muerto en la mesa de las autopsias no tienes más que fogonazos y ya está, pero realmente siempre acabas viéndolo con la cara de muerto del principio. No se te puede llegar a olvidar que está fiambre.

En cambio aquí no es así. Es más bien un “vale, te digo que está muerta, te desvelo el final, pero olvídate y empecemos por el principio”. No saber qué va a pasar al personaje te genera angustia y le da emoción. En cambio así explora una sensación distinta. Es la implicación. Porque consigue que le cojas tal cariño a los personajes que NO QUIERES de ninguna manera que mueran. Sabes que no lo merecen. Sabes que merecen ser redimidos por sus sufrimientos. Si no supieras qué les va a pasar y al final los asesinaran te enfadarías con el autor por su crueldad. Pero ya te lo ha advertido. Te ha dicho lo que les va a pasar. Ha puesto sus cartas sobre la mesa. En cierto modo, me parece mucho más honrado. Al menos a mí, me cabrea menos.

Creo que hace esto porque las mujeres que nos relata son personas excepcionales. He pensado mucho si utilizar este adjetivo o no, que tal vez no sea el más adecuado. Es difícil decir qué fue excepcional o no en una época llena de luces y de sombras donde cada uno hacía lo que podía para sobrevivir. Tal vez hicieron lo que pudieron, sin más, y vivieron la vida que les tocó vivir. Pero en todo caso, lo que está claro es que las rubias de Berlín 1945 mueven a la conmiseración. Son una actriz, una enfermera madre de un niño deficiente, una aristócrata prusiana y una prostituta que acabará casada con un dirigente de un campo de concentración.

Todas ellas parten de unos orígenes bien distintos, de situaciones radicalmente opuestas. Pero la vida con el ascenso del nacionalsocialismo no será fácil para ninguna de ellas como nos contarán en el libro. Cada una servirá a Pierre Frei para narrar un aspecto de la vida de Alemania en ese momento: pero no la que se cuenta en los libros sino una de verdad, la que vivieron los berlineses de entonces. Él la conoce, estuvo allí.

Personalmente las más conmovedoras me han parecido la de la enfermera Helga y la de Marlene, la prostituta. Digo conmovedoras, que no lacrimógenas. El libro a mí no me ha parecido baratero en el sentido de que trataba de tocar la fibra sensible por hacerlo, de una manera facilona. Lo consigue, pero de un modo honrado, a mi modo de entender. Sin ocultar las cosas como son. A la prostituta no la idealiza en ningún momento. Y siempre deja claro que todo el mundo hacía lo imposible por sobrevivir y que tiraba para los suyos. Helga, por ejemplo, siempre trata de salvar a su hijo por encima de todo. Le gustaría salvar a más gente, pero es consciente de que no puede y se va. Luego hará otras cosas, pero se va. La gente no trataba de hacerse el héroe. Trataba de salvar el pellejo.

El libro es claro. No oculta lo que pasó de verdad, como las violaciones que se produjeron cuando la ciudad fue liberada, pero no se recrea en los detalles más truculentos. Informa pero no se ensaña. Como testimonio me parece buenísimo… a mí no me hace falta más. El lector tiene más que suficiente como para imaginar lo que no está escrito y la imagen mental que puedes hacerte del momento es muy vívida. Como documento de los años del periodo de entreguerras hasta la liberación es fantástico. Se nota la vena periodística del autor sin duda.

A mí me ha encantado porque todas las historias son interesantes. La trama no decae en ningún momento. Las digresiones y las historias de las mujeres no sólo no molestan sino que casi estás deseando que se produzcan, si no fuera porque en el fondo sabes que en la trama suponen un asesinato más, algo que no deseas. Es un sentimiento encontrado. Pese a lo complejo de la estructura, que en manos de cualquier otro escritor podría haber sido un caos, lo cierto es que mantiene bien el ritmo y resulta muy sencillo de leer.

Por otro lado, hay secundarios que van y vienen por las tramas y que los encontraremos en las historias de varias de las mujeres. No tienen su historia propia, pero importan y mucho. Siendo un libro tan complicado y con tantos personajes me parece valorable que consigan llamarte la atención sobre alguien supuestamente irrelevante para darnos un toque de atención.

De veras. Me ha parecido un libro redondo. Bien escrito. Innovador en la estructura. Innovador en el planteamiento. Adictivo en la trama. Conmovedor. Informativo. Entretenido. Creador de opinión.

Extremadamente recomendable.

Y si encima digo que me ha costado 7,50 euros ¿A qué estáis esperando?

== FICHA TÉCNICA ==

Título: Berlín 1945
Título original: Onkel Toms Hütte, Berlin
Autor: Pierre Frei
Fecha de edición: 2003
Editorial: RBA bolsillo
Precio: 7.50 euros
Número de páginas: 606

27 vestidos

2008-08-06T22:28:00.001+02:00

Con bastante frecuencia me suelo reunir con una amiga a ver el Hola. Una de nuestras coñas privadas es que las famosas con poco que hacer cuando se las quieren dar de super ocupadas y estudiosas en las entrevistas que dan dicen que a partir de ese momento van a diseñar y lanzar su propia colección. Si han de estudiar algo, siempre es lo mismo, gemología. No dudo que haya personas que lo hagan porque de verdad les gusta, pero normalmente cuando alguien en las revistas estudia gemología suele ser porque es una completa nulidad para cualquier otra cosa, le sale el dinero por las orejas y lo hace para hacer como que hace algo.

Os cuento esto porque hasta este topicazo sale en la película. Hay un momento en que una dice que se ha puesto a diseñar y tal y alguien saltó como un resorte para descojone general ¡¡¡¡gemología!!!. Es nuestra broma privada.

Hacía mucho tiempo que queríamos ver esta película. Había leído muchas críticas por aquí diciendo que era mala a rabiar y pese a todo quería verla. Llamadme masoquista. Lo peor (o lo mejor, según se mire) es que mis amigas también, así que ayer, aprovechando que estoy de rodríguez en casa, nos montamos una sesión. No creáis que fue sencillo… SIEMPRE estaba alquilada.

27 vestidos es la película perfecta para ver con las amigas. Vale, es la película más previsible del planeta pero cuando nos juntamos a disfrutar de una sesión de cine no esperamos encontrarnos con una película que haga historia. Básicamente pedimos algo que nos entretenga, que nos arranque alguna sonrisa y que nos permita confraternizar. Bajo esas premisas, 27 vestidos es más que adecuada. Es una comedia ligera, previsible y que sigue un guión visto mil y una veces.

¿Y qué?

No hay cosa que más me fastidie que ver una comedia que luego resulta que no lo es, de esas que intentan innovar para tratar de salirse del corsé manido y precisamente por intentar hacerlo la cagan. Llamadme conformista, vale, pero cuando veo una película de estas espero que todo se desarrolle según lo previsto y que la “prota” acabe con el tío bueno al que al principio no puede ni ver pero que luego se descubre que tiene corazón. Es más, si no es así, hasta me cabreo.

Quizás el adjetivo que defina mejor a 27 vestidos es PREVISIBLE. Una de las que estábamos había visto ya la película, pero como de lo que se trataba era de pasar un rato con las amigas no le importó volver a verla de nuevo. A modo de juego, tratábamos de adivinar qué era lo que iba a suceder en la escena siguiente. Bueno, pues bien, os diré que me puedo ganar la vida perfectamente como guionista de Jolibud. Creo que no fallé ni una. Punto por punto iba adelantándome a lo que iba a suceder a continuación.

Sé que para algunos esto es un auténtico horror. Para mí no lo es. No me importa saber en absoluto cómo se va a desarrollar toda la trama antes de haber visto la película. Incluso me adelanté a la escena final y a los créditos. Y no me considero Aramís Fuster por ello, sinceramente. Es una sencilla cuestión de haber visto muchas películas del estilo y de haber leído muchos libros del género. 27 vestidos es un refrito de todos ellos. Agradable de ver, pero con creatividad e innovación nula. ¿Me importa? No. Porque tampoco esperaba ver la PELÍCULA DEFINITIVA.

Alguna vez hablaba del tema de las expectativas. ¿Qué es lo que esperaba yo de esta película? Una película de domingo. Una comedia ligera romántica, con todos los topicazos del género chico conoce chica, se odian y luego se aman con un trasfondo de bodas y poco más. Con unas expectativas tan bajas era difícil que fueran defraudadas. Ahora bien, si esperas una maravilla o la película más currada del planeta pues sí te llevarás un chasco. También ayuda que yo la he visto en casa y por 2,70 euros que me costó el alquiler la vimos 5 personas… cambia mucho si toda esa gente tiene que pagar su entrada del cine.

A mí me divirtió. Yo sí que me reí, no sé si tanto porque la película es hilarante o porque con un grupo de amigas haciendo coñas de cualquier cosa hasta el nodo resulta desternillante, pero sí que le vi el aquel. Pero si dijera que me pareció aburrida mentiría. Los actores están correctos y además, tremendos. Eso sí, Katherine Heigl, la protagonista nos daba la sensación de que en cualquier momento se iba a poner a operar como su personaje de Anatomía de Grey y a veces también nos daba la sensación de que a James Marsden se le había ido la mano con el blanqueamiento dental. Nos hizo recordar aquel episodio de Friends en el que a Ross se le va la mano y su dentadura refulge en la oscuridad… Y los vestidos, divertidos.

Me gustó mucho, por cierto, el poster. Muy buena la carátula.

Sí, lo sé. No os he contado nada, ni pienso, de la trama. Como he dicho, es la típica y tópica. A los dos minutos de sentaros delante de la tele podréis adivinar todas y cada una de las cosas que pasan a poco ágiles que seáis así que ¿qué sentido tiene? Si no pensáis verla porque las comedias románticas no os gustan ¿qué más os da? Y si os gustan ¿no es mejor dejar por lo menos dos minutos de campo a la imaginación? Porque más os aseguro que no tendréis… Si es que casi con el título ya os lo podéis suponer…

Resumiendo. Película perfecta para ver con amigas. No se salta ni una coma de los topicazos del género. Si eso os gusta, genial, si no, buscaos otra porque os desesperaréis de lo asquerosamente previsible que es.

Dientes de leche - Ignacio Martínez de Pisón

2008-08-03T13:36:00.002+02:00

Hay libros que presientes que te van a gustar antes incluso de abrirlos. Y no precisamente porque sean de un autor que te apasione especialmente. Serán las vibraciones. A mí me pasó con Dientes de leche. Creo haber leído algo de Martínez de Pisón anteriormente pero sinceramente tampoco lo recuerdo mucho. Ni para bien, ni para mal, realmente. Me quedó la cosa de que era un autor que escribía bien, que era de la tierra y que había sido adaptado al cine en varias ocasiones. Sí que he oído hablar mucho de su figura y de sus conexiones con el mundo del séptimo arte, de los amigos que tiene dentro del gremio y es un tipo que me cae bien. Pero por lo que sea, lo que quiera que sea que haya leído de él no dejó en mí demasiado poso. Hace mucho tiempo, diré en su descargo. Y hasta ahora su camino y el mío no se habían unido.

Leí en algún sitio sobre este libro e inmediatamente NECESITÉ tenerlo. A veces me pasa. Leo reseñas en algún sitio, sobre todo aquí en Ciao, y me apunto las sugerencias. Rara es la vez que dejo pasar, si de veras estoy muy interesada más de una semana en buscarlo, salvo que esté con demasiados libros rondando por mi mesilla. De hecho ahora tengo pendiente un pedido de unos que han sido sugerencia de varios miembros de la comunidad. Esta reseña la leí no me acuerdo muy bien dónde, pero me quedé con la copla. Y apenas unos días más tarde leí el texto de pedroemilio sobre él y supe que no me equivocaba.

Tanto que me lancé sin red. Sin haberlo leído compré no uno, sino dos ejemplares. Uno para mi cuñada, que ha sido su cumpleaños y otro para mí. Ella me hizo el inmenso regalo de Firmin para el mío y yo quería no regalarle un libro, sino regalarle un momento. Algo especial.

Dientes de leche me ha durado una siesta de mi hija. ¡Es que no podía dejarlo!

== Qué es y qué no es ==

Como muy acertadamente dijo pedroemilio, efectivamente no es un libro de guerra, aunque lo parece. En la portada aparece un niño vestido con el uniforme fascista italiano y da la sensación de que vaya a ser un libro bélico. Pero nada más alejado de la realidad.

Dientes de leche comienza en la guerra civil. Bueno, para ser más exactos comienza en los años ochenta, en el prólogo del libro, pero en cuanto da comienzo el libro como tal se retrotrae hasta la guerra civil. Lo que nos va a contar va a ser la vida de Raffaele Cameroni, un italiano que vino a España a servir en el bando nacional enviado por Mussolini y que se quedó en Zaragoza tras la guerra por amor. Conoció a Isabelita Asín y se casó con ella, permaneciendo en la capital del Ebro donde establecería su vida.

El libro da saltos en el tiempo. Se centra en algunos acontecimientos de la vida de Raffaele que fueron especiales por algún motivo y el capítulo siguiente normalmente comienza pasados unos años. En esta panorámica no sólo se nos relatará su vida sino que también conoceremos a sus tres hijos, Rafael, el más independiente, Alberto, que será otro de los pilares del libro y Paquito, el hijo subnormal. Utilizo esta palabra a propósito, sin más eufemismos, porque es la que usa el autor todo el rato.

Así que definitivamente no es un libro de guerra. Es un retrato de familia que comienza con la guerra y que se extiende hasta finales de los años 80.

'''NO ES…'''

… '''un libro demasiado rápido, ni plagado de acción'''. Eso no quiere decir que sea un libro lento y pesado de leer, de esos que se atascan y que te cuesta horrores avanzar una página. Antes bien, resulta muy fluida la lectura. Las elipsis temporales que hay hacen que se evite el estancamiento.

Bien. Es un libro que retrata la vida de una familia que tiene sus particularidades, pero que en el fondo no deja de ser bastante normal. Tiene su pasado, sus secretos, sus historias, pero no esperéis una historia rocambolesca porque no la hay. Sin embargo el mimo con el que relata las pequeñas cosas, la mirada que posa el autor sobre las anécdotas chiquititas hace que cosas muy comunes adquieran importancia.

Es lo más bonito del libro… todos y cada uno de los detalles y los gestos que lo salpican. Cada uno dotados de una trascendencia para la familia.

'''ES…'''

… '''un libro que se paladea'''. Si no somos capaces de disfrutar con esas pequeñas cosas, con la intrahistoria de los Cameroni, el libro no nos va a gustar. Porque sí que pasan cosas, obviamente, pero no tienes una sensación de que sea un libro con una acción apabullante. No es que sea tampoco exageradamente descriptivo… tampoco se pega todo el libro hablando del sexo de los ángeles. Simplemente es que las cosas que pasan son chiquititas, a otra escala de lo que estoy acostumbrada a leer.

…'''un libro muy bien escrito'''. Una cosa no se le puede negar a Martínez de Pisón y es que escribe muy bien. No es un autor “elevado” en el sentido de que no hay manera de entender una palabra de lo que dice y abusa de los cultismos, de las perífrasis y de las subordinadas. Por el contrario, es muy llano y la comprensión de sus textos está a la altura de cualquiera. Sin embargo, tiene algo de poético. Es una sencillez nada casual, con adjetivos muy bien elegidos. No da la sensación de que escriba a borbotones. Más bien parece que piensa mucho cómo hacer naturales sus textos, para que dé la sensación de que es una prosa fácil. A mí me parece complicadísimo hacer esto. Es que no hay una frase suya que tenga desperdicio, que no aporte algo. Por tanto creo que es un libro muy para todos los públicos porque además tiende a ser más bien conciso. Son 384 páginas, pero de letra más bien hermosa, de esa que “respira” en el libro, amplios sus márgenes.

…'''un libro lleno de personajes interesantes'''. Es otra de las cosas que más me ha gustado. La inmensa humanidad de sus personajes. Y no lo digo porque sean especialmente buenos, sino porque son “de verdad”. Son un caleidoscopio lleno de facetas, que según los mires resultan de una manera o de otra. Me encanta cómo están retratados. Me ha parecido un retrato conmovedor. Es lo mejor del libro… cómo explora las relaciones humanas y como las personas podemos ser buenos y malos a un tiempo.

== Y me tocó la fibra sensible ==

Creo que es un libro fascinante para cualquiera y que merece la pena ser leído en general. Pero para la gente de Zaragoza, como es mi caso, resulta especialmente conmovedor. Habitualmente la novela tiende a ser bastante centralista y muchos de los libros de autores españoles tiende a repetir escenarios. Conozco literariamente la geografía de Madrid y Barcelona pues se ha retratado hasta la saciedad y los pocos libros que se suelen escapar suelen estar ambientados por el sur. No digo que no los haya, pero es muy extraño el libro en el que la ciudad sea un personaje en sí que se aleje de esto. Por eso, darme un paseo de más de cincuenta años por mi ciudad ha sido una experiencia preciosa.

Y es que Zaragoza es casi un personaje de la novela. Se sitúa aquí, y se describe con precisión las calles, los sitios, los establecimientos. Para quienes amamos la ciudad como yo, es un placer imaginar las rutas que llevan los personajes, intentar “ver” a través de las páginas. Me ha encantado. No creo que sea un problema para quien no es de aquí (cuántas veces hemos leído “los de fuera” sobre ciudades que no eran la nuestra y no ha sido mayor óbice) pero obviamente para quienes sí lo son tiene un plus de interés.

== Recomendación ==

A mí me ha encantado. Creo que a mi cuñada le va a gustar tanto como a mí y mi ejemplar ya ha comenzado a moverse pues apenas lo terminé se lo presté a mis padres. Pienso que ellos incluso lo van a disfrutar más que yo porque habla de una ciudad que ellos vivieron en el momento en que está situada la acción.

Un libro precioso.

== Ficha técnica ==

Título: Dientes de leche
Autor: Ignacio Martínez de Pisón
Año de edición: 2008
Editorial: Seix Barral – Autores contemporáeneos españoles
Precio: 20,00 euros
Número de páginas: 384
ISBN: 9788432212475

¿De qué hablan las mujeres en el baño? - Jo Barrett

2008-08-03T11:57:00.003+02:00

Vale. Si es que hay cosas que se ven venir. Tres veces, tres, me resistí a comprarlo sabiendo que 17 euros y pico era un timo para este libro e imaginando que me iba a decepcionar. Pero caí como una tonta al final. Sabía que me iba a pasar ¡cómo no me iba a pasar, si no tengo remedio! Es cierto que me estoy quitando y que cada día leo menos cosas de éstas porque ya sé que los números que tienen de decepcionarme son muy elevados. Pero a veces soy un poco yonki de este tipo de literatura y me viene bien un correctivo para recordarme que “nunca mais”… hasta mañana por lo menos.

Esto no ha sido un correctivo, un cachetito sin más. Ha sido una tunda en toda regla. Menudo rollo patatero – aburrimiento mortal – truño de solemnidad. Además, hay libros que ves que es que no es que sean malos, sino más bien que no están hechos para ti. Pero no es el caso. Este es malo, directamente. Sin paños fríos.

== Ficha técnica ==

Título: De qué hablan las mujeres en el baño
Autor: Jo Barrett
Editorial: Vergara
Número de páginas: 352
Fecha de edición en castellano: mayo 2008
Precio: 17,50 euros (un timo)
ISBN: 9788466636759

== De qué va ==

Claire St. John es una abogada recién divorciada que decide abandonar la gran ciudad por un lado y su profesión por otro para dedicarse a escribir una novela – libro de autoayuda o yo qué sé sobre la sabiduría que se puede aprender en los baños de las señoras. Se pone que es el sancta sanctorum donde nos confesamos y hablamos sin tapujos de los hombres. Y ella quiere compartirlo con el mundo.

Así que se traslada a Tejas donde se dedicará en cuerpo y alma a su tarea: indagar en la psicología masculina a través de las conversaciones de los baños, escribir el libro y tratar de aplicárselo a ella misma. En su vida irrumpirá Jake Armstrong, un ejecutivo de una empresa de alimentos orgánicos (toma del frasco, Carrasco) con el que se pegará todo el libro que si sí, que si no.

Y esto es todo. No busquéis más porque no lo hay.

== Porqué es tan sumamente aburrido ==

A mí siempre me ha sorprendido mucho esa costumbre de ir al baño de dos en dos, y eso que soy mujer. Salvo en ciertos baños de ciertos sitios que están más llenos de gente que el cuerpo de Amy Winehouse de droga e ir acompañada viene bien para ayudarte a sujetar la puerta en caso de que no haya pestillo, por lo general yo voy a lo que voy. Hago mis cosas, me lavo y me largo. Nada de estar más tiempo del estrictamente necesario. Incluso en el caso de que a alguna amiga mía le haya entrado el momento roca al mismo tiempo, vamos, hacemos lo nuestro y nos vamos. Nunca he entendido muy bien esa costumbre de ponerse a hablar de lo divino y lo humano en un sitio que por lo general no huele demasiado bien y que en según que sitios da incluso un poco de yuyu. No dudo que hay gente que lo hace, pero vamos… me parece que según van pasando los años y según se degradan los baños las conversaciones en el cuarto de baño se limitan. Igual es que en Estados Unidos están en mejor estado. En todo caso, si yo me pegara media hora de charleta en el baño de un restaurante media hora de palique con una amiga seguro que sospechan que algo raro está pasando.

En fin. Tenía curiosidad por saber qué se supone que decimos las mujeres. Y lo que me he encontrado es un libro lleno de lugares comunes, de frases hechas y de estereotipos. Me ha parecido todo tan obvio que dejó de tener interés para mí en el minuto cero. Menudo TOSTÓN. Yo no digo que conversaciones así no se tengan, en el baño o en cualquier otro sitio. Pero hubiese estado bien que fuera todo menos evidente, menos trillado y que fuera un paso más allá. Porque para leer lo que hemos leído cienes y cienes de veces no me gasto yo 17,50 euros. Me ha parecido un poco tomadura de pelo.

El libro es una novela. En realidad, mezcla trozos de la novela (de la que estoy segura de que no vendería un solo ejemplar de lo mala que es) de Claire y de su vida. Pero es que ni la novela es entretenida ni tampoco su vida. No hay nada que te enganche. Ni te descubre nada que no sepas en el libro y lo que le pasa es tan sumamente común y aburrido que te dan un poco igual sus tribulaciones. Lineal, quizás sería la palabra que lo describiría. Y previsible. Le falta ritmo por todos los lados.

Se supone que estos libros son bastante banales, pero por lo menos son entretenidos. Quizás no pasen a la historia de la literatura como los mejores del mundo, pero cumplen una función determinada, que es divertirte un rato y ya está. ¡¡¡Pero es que ni como eso vale!!! ¡¡¡Dónde se ha visto que en un libro de estos te saltes párrafos enteros porque no te interesen lo más mínimo!!! Le podría perdonar que fuera intrascendente, que fuera incluso poco novedoso. Pero nunca que sea tan soberanamente aburrido.

Son 350 páginas más o menos, de letra no especialmente pequeña, así que se debería leer fácil y rápido. Y sí, lo leí rápido pero porque me iba saltando trozos, no porque la lectura fuera fluida en absoluto.

== Recomendación ==

Hay libros que dices, bueno, en versión cara no, pero en bolsillo tal vez. Éste, ni eso. Es un libro francamente prescindible. No os dejéis engañar por la portada, que eso sí, hay que reconocérselo, es bastante acertada ni por el título, que parece diferente y es llamativo. El libro es de lo peorcito que he leído en tiempos.

Qué sensación de tomadura de pelo.

== Para preveniros… ==

En la página de la librería NavLan ponen la siguiente reseña del libro:

“Cuando la ingeniosa y cosmopolita Claire St. John deja Nueva York y regresa a Austin, Texas, comprende que todos los buenos consejos que ha recibido en su vida provienen de desconocidas en los baños de señoras. Ojalá los hubiera seguido antes de casarse con el hombre equivocado y acabar siendo el cabo suelto de un divorcio.

Harta de los hombres, Claire decide correr un gran riesgo: renunciará a su vida como abogada y escribirá el libro de autoayuda definitivo; un libro que detalla con total exactitud lo que sucede en la mayoría de los sagrados templos femeninos: el baño de señoras.

¿Pero aprenderá alguna vez la nueva gurú de la autoayuda a seguir su propio consejo? Mientras desvela la verdad que se oculta tras las puertas del baño, asimila de nuevo la cultura tejana de comer zanahorias rellenas de jalapeños, recorre carreteras que recorren el afamado estado montañoso e incluso se une a un funesto crucero alcohólico, Claire lucha contra sus sentimientos por Jake Armstrong, un guapo empresario de alimentos orgánicos que amenaza con desequilibrar su nueva vida. ¿Será capaz de sobrellevar la presión o verá su vida amorosa desaparecer por el retrete?”

PARECE que vaya a estar bien (dentro del género, se entiende)

NI DE COÑA. Os lo he copiado para que os alejéis de los cantos de sirena y no os pase como a mí, que soy una pecadora.

Paranoia - Joseph Finder

2008-07-31T18:24:00.001+02:00

Para los lectores empedernidos siempre es un placer leer un libro cuyo resultado global se ajusta a las expectativas que teníamos respecto a él. El género thriller y la novela negra me apasionan pero, como en tantos otros ámbitos de la literatura y de la vida, no es oro todo lo que reluce. Muchas veces he comprado thrillers cuyas sinopsis me han parecido apasionantes y muy prometedoras (de ésas que te hacen pensar: "¡Esto va a ser una novela trepidante de las que empiezas y no puedes soltar!") y, después, me he encontrado con auténticos bodrios que me ha costado muchísimo terminar y que, en muchos casos, he tenido que dejar por imposibles del sopor que me producía su lectura. Y es que este es el peligro que tienen las novelas de este tipo: las premisas pueden ser muy buenas pero, si no están desarrolladas de forma correcta, la idea más original y apasionante puede desembocar en una historia soporífera, sin ningún interés para el lector. No es infrecuente para los apasionados de este género quedarnos pensando, novela en mano, "¿cómo es posible que con una idea tan buena este autor haya escrito algo tan mediocre y aburrido?". La compra de un libro no deja de ser una lotería, ciertamente.

Es por eso que, este libro ("Paranoia" de Joseph Finder), me ha dejado tan buen sabor de boca: porque ha respondido a las expectativas que tenía puestas en él. Es un libro que cumple lo que promete y que no tiene más pretensión que la entretener al lector proporcionándole una historia ambientada en el mundo de las altas esferas empresariales para mostrarnos el "hijoputismo" salvaje del mundo laboral actual, encuadrado dentro de la sociedad terriblemente competitiva en la que vivimos. Compré "Paranoia" esperando encontrar un thriller intrigante que, al tiempo que me entretuviera con una trama inquietante, me mostrara un entorno laboral de competencia feroz, de espionaje industrial, de puñaladas traperas, poblado por los diversos individuos con diversas personalidades de la especie perteneciente a la fauna llamada "trabajadores". En definitiva, buscaba lo que siempre busco en este tipo de novelas: una trama con un misterio, un protagonista tridimensional con un bagaje emocional y vital interesante y una historia que se desarrolla en un entorno urbano (en este caso una gran empresa, mostrando el mundo laboral actual en sus más altas esferas en todo su esplendor, como escenario de fondo). Y eso es lo que me ha ofrecido; así que, como cliente que paga, he quedado satisfecha con el producto adquirido.

El autor: Joseph Finder

Muchos lo comparan con John Grisham. De hecho, en la contraportada de "Paranoia", se refieren a él como "el nuevo Grisham". Y, personalmente, creo que es una comparación muy certera. Tienen estilos similares y, por lo que he leído de ambos, Joseph Finder no tiene nada que envidiar a Grisham. Ambos comparten estilo, pero cada uno tiene su imprenta digital propia, lo cual les confiere a cada uno una identidad literaria que los hace especiales. Joseph Finder (nacido en Chicago en 1958) se ha especializado en escribir thrillers ambientados en entornos empresariales y, en concreto, en las altas esferas de las compañías. Está curtido en ese terreno y lo domina, es por eso que sus novelas resultan tan fascinantes. Finder completa el círculo creando personajes muy ricos (literariamente hablando) y con mucha profundidad: protagonistas tridimensionales con sus motivaciones, sus dramas, sus miedos y sus inseguridades. Es un escritor con un estilo narrativo muy atractivo, con una capacidad para situar al lector en los ambientes que describe y con unos personajes tan interesantes que hacen que sus libros tengan no sólo una buena historia sino también cierta crítica a la sociedad actual.
Estos títulos son los que tiene publicados en España:

* Paranoia
* La compañía
* Instinto asesino
* El club de Moscú
* La hora cerco
* Poderes extraordinarios

Paranoia: sinopsis

Adam Cassidy es un chico de 26 años que trabaja para "Wyatt Telecom", una potente y poderosa compañía dedicada al negocio de la alta tecnología. Odia su trabajo y está realmente desmotivado tanto en el plano profesional como en el personal. Harto de todo, decide hacer un desfalco a la empresa en un acto de generosidad o justicia divina (para hacerle una fiesta de despedida a un longevo trabajador que se jubila y al cual los grandes jefazos no tienen pensado darle ni las gracias porque es "sólo" un mozo de carga en el almacén). Evidentemente (y esta es la chispa que enciende la dinamita que pondrá la vida de Adam del revés) lo pillan. Es obligado a comparecer ante el equipo de dirección para rendir cuentas de lo que ha hecho. Adam cree que lo peor que puede suceder es que lo despidan (cosa que, en el fondo, tampoco supondría un gran disgusto para él porque desprecia a su empresa e invierte su tiempo en el trabajo en hacer ver que trabaja) pero lo que se encuentra es mucho más que una amenaza de despido: se encuentra puesto entre la espada y la pared. Lo que la directiva le propone es: o ir a la cárcel y pasarse muchísimos años allí (el director tiene muchísimos contactos que se encargarán de inculparlo y meterlo entre rejas) o infiltrarse en "Trion sistems", su principal competidor, para espiar e informarles de sus movimientos y descubrir qué se traen entre manos. Por supuesto, tendrá que ir con pies de plomo; no hay margen de error: si lo descubren, la cárcel le espera. Sólo hay dos puertas disponibles: en una, está la cárcel. En la otra, convertirse en un esbirro de la directiva de Wyatt Telecom para dedicarse al espionaje industrial (con todos los riesgos que conlleva aunque también con la ventaja de que será asquerosamente rico). Adam, entre la espada y la pared, elige la segunda opción.
Desarrollo

Todo empieza con el proceso de convertir a Adam en espía. Evidentemente, no es más que un chico normal y corriente que, hasta ahora, todo lo que ha hecho ha sido arrastrarse por la empresa y por la vida. En el proceso de convertirse en el espía perfecto interviene Judith: una arpía con los nervios de acero que le enseña todo lo que hay que saber sobre el mundo de los recursos humanos: lo prepara para la entrevista de trabajo en la que tendrá que convencer a los jefes de que él es el candidato ideal y le muestra cómo debe actuar una vez dentro. Todo este proceso está narrado con una gran maestría y psicología (es realmente interesante ver el impacto de las primeras impresiones, la importancia del lenguaje corporal, de los gestos, de las palabras…); es aquí cuando el autor nos empieza a mostrar cómo es el mundo laboral. Cuando ya está dentro de la empresa, todo cambia para Adam. Su estilo de vida da un giro de 360º y pasa de ser un chico que vive en un apartamento diminuto e infame a ser un "nuevo rico" que conduce un cochazo, vive en un apartamento espectacular y viste ropa cara: y es que se ve obligado a cambiar de vida porque su estatus económico cambia de manera espectacular y su cuenta corriente pasa a estar muy abultada.

Una vez dentro de la empresa, tiene que ponerse manos a la obra para obtener información. Evidentemente, en una empresa de semejante envergadura como es "Trion Sistems", las cosas no van a ser tan fáciles como abrir un archivador y fotocopiar los documentos necearios. Las medidas de seguridad son extremas hasta el punto de controlar quién está conectado a la intranet de la empresa, quién está trabajando hasta tarde, quién está en el ala "E" del complejo de oficinas, se registran las entradas, las salidas, etc. Adam se las tendrá que ingeniar para saber por dónde tiene que empezar a buscar, qué es lo que tiene que encontrar y (lo más importante) cómo acceder a la información. Todo esto da lugar a una sucesión de escenas trepidantes de las que te mantienen pegado al libro: el lector acompaña a Adam en sus intrusiones en la empresa a altas horas de la noche, lo sigue por los pasillos, por los cubículos de los empleados, oye el repiqueteo de sus zapatos en las baldosas del suelo, es partícipe de su desesperación y su miedo a ser pillado mientras husmea en carpetas confidenciales, mientras intenta acceder a sistemas ajenos, cuando coloca dispositivos de espionaje en los ordenadores de los mandatarios, cuando se cuela en sus despachos, cuando se las ingenia para entrar a áreas que requieren identificación y tarjeta magnética, etc. Trepidante, en serio.

Adam se convierte inmediatamente en el ojito derecho de Goddard (el fundador de la empresa y más alto responsable), lo cual hace las cosas mucho más difíciles porque, evidentemente, los remordimientos de conciencia no tardan en aparecer. Adam se siente (y se sabe) un traidor. El hecho de que Goddard sea una persona honesta, que trata bien a sus empleados y tiene a Adam en alta consideración no estaba previsto: Adam esperaba encontrarse a un jefe déspota y tirano, de los que tanto abundan en las altas esferas de los negocios, una persona a la que fuera fácil odiar y que no le diera problemas con su conciencia. Pero Goddard es todo lo contrario y para Adam es doblemente difícil cumplir la misión que tiene que llevar a cabo: mirar a Goddard a los ojos y saber que lo está apuñalando por la espalda se hace muy duro para él. El ascenso laboral de Adam es meteórico: ayudado por información y datos que le proporciona su antiguo jefe y por el aprecio que Goddard siente por él, Adam inicia un ascenso hacia la cima a velocidades de vértigo, lo cual le facilita las cosas a la hora de obtener información. En concreto, debe descubrir de qué se trata el "Proyecto Aurora" y robarlo: un proyecto "top secret" que (según parece) revolucionará el mundo de las telecomunicaciones y llevará a "Trion Sistems" a la cima absoluta.

Cada vez las cosas se complican más para Adam: sabe que no tiene otra opción, pero le resulta agotador seguir con esta doble vida. Por supuesto, nadie de su entorno puede saber qué es lo que hace ni puede sospechar nada. Adam está literalmente agotado después de noches sin dormir infiltrándose en las oficinas a alta horas de la noche, trabajando hasta muy tarde para tener su trabajo al día (no hay que olvidar que Adam, a ojos de su nueva empresa, es otro trabajador más, y tiene que rendir como tal: preparar presentaciones, asistir a reuniones, hacer las tareas que su trabajo conlleva, etc). Por si fuera poco, su cargo no es uno cualquiera: es la mano derecha de Goddard (el jefe supremo), lo cual conlleva mucho trabajo físico y emocional. Goddard ve en Adam al hijo que perdió hace años, además de a un chico con mucho potencial y talento. Adam ni se imagina hasta qué punto está metido en el fango: él cree que, cuando haya cumplido con su misión, los villanos de Wyatt lo dejarán en paz, pero en absoluto es así. Adam no es el que decide sobre su vida: son los otros los que lo hacen. Cuando harto y agotado decide acabar con la farsa, plantarles cara y decirles: "Mirad, ya he hecho lo que queríais, he cumplido mi parte del trato, os he dado la información: se acabó, lo dejo", los otros hacen gala de su poder y le demuestran hasta qué punto lo tienen controlado. Durante toda la novela Adam vive con la espada de Damocles pendiendo sobre su cabeza, notando el aliento de sus perseguidores en el cuello.

Psicología de los personajes

La psicología de los personajes es uno de los puntos fuertes de esta novela. Adam está descrito a la perfección y todos sus miedos, flaquezas y maneras de actuar tienen su justificación. Educado por un padre muy severo, Adam es un "loser" (perdedor): en un mundo tan altamente competitivo como el actual, o estás arriba del todo o no estás. Adam es una persona que se podría definir como "harto de su vida": su madre murió y su padre está enfermo, Adam tiene que hacerse cargo de él y no es una persona fácil con la que tratar. Por otra parte, sufre claramente el síndrome burnout: está quemado con su trabajo, lo odia. Lo que Adam no ve es que es un chico con mucho potencial y mucho talento, simplemente está desaprovechado y nadie ha confiado plenamente en él ni le ha hecho ver lo que vale. Le falta ambición, empuje y ganas de superarse. Para él, sus esfuerzos laborales se centran en "hacer lo mínimo". De repente, cuando todo su mundo se vuelve del revés, Adam se encuentra luchando por seguir a flote en aguas infestadas de tiburones que nadan a su alrededor, dispuestos a atacar.

Su padre es un personaje que aporta el toque de humor y, al mismo tiempo, de dureza a la historia: las constantes peleas que tiene con sus enfermeros particulares (todos acaban dimitiendo por el mal carácter que tiene el hombre) son desternillantes. Había pasajes en los que me reía a carcajadas (y no me pasa mucho leyendo libros). Por otra parte, el padre de Adam es el que le pone los pies en la tierra y le escupe la realidad a la cara con una honestidad brutalmente sincera. Su padre le recuerda constantemente que es un perdedor y un fracasado (a ojos de su padre, es lo que Adam es: un gran fracaso. Su padre tenía grandes aspiraciones para su hijo y, éstas, no se han visto realizadas). Por otra parte, es también su padre el que le hace ver lo esperpéntico de su situación: a pesar de no saber qué es lo que realmente pasa, su padre sí que ve que su hijo ha cambiado de estatus y le dice constantemente que "no eres como ellos, no perteneces a su mundo". Le muestra la realidad: no es más que un nuevo rico que ha vendido su alma al diablo. Viste trajes caros y conduce un cochazo, pero debajo de todo eso está el Adam de siempre.

Para complicar todavía más las cosas, Adam se enamora de una chica de la empresa que trabaja en el "Proyecto Aurora". Lo que empieza por puro interés acaba en enamoramiento por parte de Adam, lo cual empeora las cosas. Adam, a lo largo del libro, se enfrenta a muchísimos momentos de dilema moral (tipo: "¿Qué vas a hacer? ¿Qué vas a elegir? No puedes tener ambas cosas: o manda la cabeza o manda el corazón, pero ya sabes qué es lo que está en juego y cuáles serán las consecuencias"). El personaje de Adam nos muestra los límites a los que es capaz de llegar una persona cuando está bajo coacción: las situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas. Adam no es más que una marioneta, una pequeñísima pieza de la maquinaria de un gran complot empresarial del cual él no es consciente.

El mundo empresarial, las altas esferas de los negocios y el entorno laboral adquieren identidad propia en esta novela y son como un personaje más. Vemos la alienación de los trabajadores: trabajando en cubículos, absortos y absorbidos por su trabajo, entregados de lleno a la batalla campal que es el mundo laboral, en luchas encarnizadas por el poder. La novela tiene, en este aspecto, muchísimos tintes de crítica social: lanza un dardo envenenado a la agresividad que hay en el mundo laboral actual, fruto de una sociedad altamente competitiva en la que todo el mundo quiere despuntar y estar en la cima y está dispuesto a lo que sea por conseguirlo (sólo hay que ver de lo que son capaces muchos padres: educando a sus hijos en la competencia feroz ya desde pequeños, inculcándoles la idea de que "el segundo, es un perdedor"). En especial, se centra en las altas esferas de la empresa, las cuales no dejan de ser un microcosmos que refleja el mundo real. En la novela aparecen "secundarios" que encarnan todos los estereotipos: el trepa, el lameculos, el que da puñaladas traperas, el que es capaz de pisar a quién haga falta para conseguir lo que quiere, etc.

Estilo narrativo

Este no es un libro de asesinatos, persecuciones por las calles de Manhattan y acción constante. La historia se desarrolla sin sobresaltos pero sin resultar aburrida. Lo interesante es observar la evolución del personaje principal y ver cómo va buscando pistas, documentos, algo a lo que aferrarse mientras tiene a sus villanos pisándole los talones y recordándole cuál es su misión. El estilo del autor es ágil y ligero, haciendo que el lector se mete en situación y se sienta testigo silencioso de la historia: un espectador con una butaca privilegiada. Hay momentos en los que tienes la sensación de estar encerrado con Adam en los despachos de la empresa en plena noche, muerto de miedo por si alguien os pilla. El autor hace que te involucres en la historia plenamente, como si fueras un personaje más.

¿Recomendado?

Sí. Si os gusta el género y buscáis algo ligero (aunque no por ello vacío de contenido), esta es vuestra novela. La recomendaría a los amantes de la novela negra, del thriller, de la obra de Grisham y similares y, en definitiva, a todo el mundo que busque una novela de intriga con la que pasar el rato que, al mismo tiempo, invite a la reflexión sobre el mundo tan avaro en el que vivimos y el entorno laboral tan feroz en el que nos movemos, siempre en tensión por llegar a la cima aunque tengamos que sacrificar nuestra felicidad por ello. Quizás, como inconveniente, diría que le sobran unas cuantas páginas hacia la parte final (aunque no es nada grave, es que a mí me gustan los libros concisos). A mí me ha gustado mucho y lo recomiendo vivamente.

Ficha técnica

Título: Paranoia
Autor: Joseph Finder
Año de edición: 2008
ISBN: 978-84-96940-24-6
Editorial: Roca bolsillo
Colección: Criminal
Precio: 8.95€

Visitas teatralizadas a Zaragoza - Los sueños de Goya

2008-07-31T00:31:00.002+02:00

Tener niños ya se sabe que limita mucho las salidas nocturnas, aunque, de todas maneras, de vez en cuando intentamos hacer alguna cosa diferente y disfrutar de las calurosas noches de verano de Zaragoza. Llevamos ya unos años que nos apuntamos a unas experiencias culturales distintas promovidas por la asociación cultural Gozarte en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad. Hasta la fecha hemos estado en tres, incluyendo esta última, a la que fuimos invitados por ellos muy amablemente después de leer la crítica que hice de las visitas anteriores en Ciao. A ellos les hizo mucha ilusión ver que su trabajo era valorado y a mí saber que con mi texto había apoyado un poco una iniciativa que me parece estupenda.

== Las visitas teatralizadas ==

Existen muchas maneras de ver Zaragoza. La que nos propone Gozarte es cuando menos poco convencional. Son visitas temáticas pero se parecen poco a cualquier cosa que haya hecho yo hasta el momento. Ellos parten de la premisa de que la cultura no tiene porqué resultar aburrida de manera que “enseñan divirtiendo”. Eligen un tema relacionado con la ciudad y se visitan los lugares relacionados con él pero de una manera muy poco ortodoxa.

Lo primero que llama la atención es que son visitas generalmente nocturnas. Han tenido dos circuitos diurnos pero son los que menos éxito han tenido porque es al calor de la noche cuando ganan enteros frente a otras propuestas culturales. Las visitas habitualmente comienzan a las 10 de la noche (suelen hacerse mientras dura el buen tiempo) y se alargan hasta las 12 aproximadamente. Son a pie, por el casco antiguo de la ciudad y os aseguro de que el tiempo se pasa volando. A lo que te quieres dar cuenta ya se han acabado y siempre te quedas con ganas de más. No es mucho el recorrido físico que se hace, pero como sí que se está todo el tiempo de pie es preferible llevar zapato cómodo, aunque no estrictamente imprescindible.

Lo segundo es que no es una visita al uso. Cada visita está conducida por un guía, que es quien va narrando la historia, llevándonos de la mano por los distintos escenarios. En cierto modo hace de lazarillo. No es un informador turístico. Más bien tienes la sensación de estar en una clase de historia amena, en la que te van contando un sinfín de anécdotas, de historietas, de intrahistoria. La cosa fluye de una manera muy natural y de forma muy divertida. Para nada llegas, te suelta el rollo y ya está. Es una cosa muy dialogada, muy participativa e interactiva con el grupo.

Pero es que encima, además del guía, que como digo es quien vertebra la visita, en ciertos lugares os veréis sorprendidos por varios actores que darán vida a ciertos acontecimientos. Estos no se limitarán a poner en escena unos sketch sino que muchas veces sacarán a gente del grupo a participar con ellos con lo que las risas están aseguradas y la implicación es total. Yo he acabado vestida de maja en este último, por ejemplo, sin ir más lejos, para regocijo de mis amigos.

== La visita de los Sueños de Goya ==

La visita comienza en la Plaza del Pilar, precisamente en el monumento a Goya. La idea de la visita es comprender la figura del genio de Fuendetodos, su vinculación con mi ciudad, los sitios donde dejó su huella y comprender un poco la personalidad del pintor. Como he explicado, no es una visita al uso. No se va a entrar en los sitios y se van a ver las pinturas… para eso están otro tipo de visitas. Más bien es un viaje a su mente y a sus sentimientos, con lo que la ciudad es únicamente un marco que nos ambienta. No se entra en ningún sitio, sólo se patean las calles, pero os aseguro que salvo entrar en el Pilar (algo que se puede hacer en cualquier otro momento) tampoco se echa especialmente en falta. Porque el ambiente se vive perfectamente y la atmósfera se recrea de manera maravillosa.

Conoceremos al Goya joven, a una de sus majas, sus conflictos con los Bayeu y con el clero, su compromiso y su denuncia… entenderemos la fuerza de sus “yo lo vi”. La visita tiene momentos de mucha risa, que coinciden con los momentos de mayor distensión y otros más profundos. Realmente las apariciones de los actores están bastante conseguidas. Son dos, un chico (que por cierto, y poniéndonos poco transcendentales, el comentario entre las mujeres fue lo tremendísimo que estaba) y una chica y lo cierto es que son fantásticos. Las escenas son el “momento maja” (que ya os he dicho que acaban embolicando al público para que cuatro canelos se disfracen con ella), Goya en el Pilar (con la marioneta, muy, muy divertido), el aquelarre (que también es tronchante en la superficie y con bastante miga si se va más al fondo) y el último de Goya anciano que es el más flojo de los cuatro.

El recorrido no es excesivo y se cubre bien. Se recorre la plaza del Pilar, se va hasta el mercado central, plaza del Justicia, plaza de Santacruz y plaza del Pilar de nuevo. Una cosa muy asumible.

Además de las actuaciones, que como digo, son muy buenas y provocaron la carcajada general, el guía llevaba bastante material plástico de obras de Goya para ilustrar cosas que iba diciendo, de manera que la explicación se enriquecía bastante. Decir que se oye fenomenal porque va con un micrófono y un pequeño altavoz en la cintura, además de hacer muchos esfuerzos para que todo el mundo se sienta cómodo. Tampoco son grupos excesivos y las explicaciones son llanas y accesibles. Con mucha miga y mucha información, pero nada “intelectualoides”.

El guión está bastante trabajado y se ve que nada es casual. Se nota que son gente que disfruta con su trabajo y que preparan las cosas a conciencia. Estar con visitantes no es una carga para ellos o al menos no es lo que transmiten porque ya no es que fueran amables, sino que mostraban entusiasmo por lo que hacían. Personalmente me gustó más el guión de Zaragoza la ciudad de las culturas porque creo que en este había algún salto que otro y había alguna laguna, pero tampoco es casi por sacar algún fallo porque yo, como siempre, volví a salir encantada de la vida. De nuevo, me volví a quedar con las ganas de más y lo pasamos los seis que íbamos como los mismos enanos. Siempre me pasa lo mismo. Son dos horas pero se pasan volando. Es muy ameno, muy divertido y tienes la sensación de haber aprendido muchas cosas casi sin haberte dado cuenta.

Realmente la sensación es de que todo el mundo lo pasó muy bien. Yo soy muy fan de estas visitas y siempre me quedo contenta, pero miro a mi alrededor y me parece que no sólo es cosa mía, sino que la gente queda muy satisfecha.

== Gozarte ==

Las visitas están auspiciadas por el Ayuntamiento de Zaragoza pero en realidad están puestas en marcha e ideadas por la asociación Gozarte, que, no seáis mal pensados, es un apócope de Gozar el arte. Tengo entendido que son un grupo de estudiosos, historiadores, filólogos etc que querían dar una vuelta de tuerca a la cosa del turismo y demostrar que se pueden hacer cosas culturales a la par que divertidas.

No sólo hacen esto de las visitas teatralizadas, así que os dejo también su web por si estáis interesados en algún otro proyecto alternativo y pueden ayudaros

www.gozarte.net

== Qué, cómo, dónde ==

DONDE OBTENER MÁS INFORMACIÓN:

http://www.zaragoza.es/ciudad/turismo/es/visitas/suenosdegoya.htm
Aquí tenéis un poco más de información sobre la visita de la que os he hablado

TELÉFONOS DE RESERVA:

Son visitas que tendréis que concertar previamente. Los horarios, como son bastante complejos, es mejor que los consultéis en estos teléfonos.

Turismo de Zaragoza: 902 14 2008
Gozarte: 976 207239 (tienen contestador, si no están dejad un mensaje y os llamarán)

PRECIO:

15 euros por persona

HORARIO:

De 22:00 horas a 00:00 horas

== Recomendación ==

Una vez más, vuelvo a animar a todo el mundo que pase por Zaragoza a que disfrute de estas visitas porque son extremadamente interesantes, aprenderéis muchas cosas y además pasaréis un rato muy divertido ¿qué más se le puede pedir?

Chicago Blues - Roddy Doyle

2008-07-23T00:47:00.002+02:00

Decepción. Total y absoluta. El otro día mi madre me dijo que me regalaba un libro y claro, ante un ofrecimiento como ese no puede resistirse una. Elegí éste, que no había visto previamente (y mira que tengo las estanterías bastante trilladas) porque tenía buena pinta. Cuando mi hermana, que jamás coincide conmigo en gustos de lectura, vio lo que me iba a llevar me dijo que ella lo tenía en su casa, que lo había comenzado a leer y que ahí lo tenía. No es que lo hubiese dejado porque fuera un truño sino porque se lió con otras cosas pero que vamos, que tampoco le había enganchado. Mi hermana tampoco me sirve como criterio porque normalmente no tenemos un gusto parecido, pero esta vez no se equivocaba.

Menudo aburrimiento. Peñazo. Tostón. Coñazo. ¡¡¡¡ Qué rollooooooooo!!!

No sé cómo la caga de semejante manera el autor porque tú lees el argumento y a priori lo que cuenta parece sumamente interesante y llamativo. Es la historia de un irlandés que llega a Estados Unidos para hacerse a sí mismo, Henry Smart. Un viaje que nos llevará de Nueva York a Chicago en el que toparemos con la mafia y conoceremos a Louis Amstrong del que se hará inseparable, su “hombre blanco”. Mafia y blues.

Otros autores con menos material, con menos chicha, sin tanta historia de fondo sobre la que escribir y consiguen escribir cosas interesantes de leer. En cambio este es un caso raro. A menudo lo que falla es que las novelas estén basadas en humo y no se sostengan. Pero no es el caso. HAY UNA BUENA HISTORIA DETRÁS. Es mérito del escritor haberla descubierto y también su fallo haber hecho semejante bodrio con ella. No lo acierto a comprender. Y más cuando se supone que es un buen novelista. Roddy Doyle es el autor del libro “Los comitments”, que no he leído pero se supone que es estupendo.

Pero es que la cosa hace aguas por todos los lados.

Primero por el retrato que hace del protagonista. Lo peor que puede sucederte en una novela es que aquel sobre el que recae todo el peso de ella te deje absolutamente indiferente, como ha sido el caso. Vale. Es un antihéroe. Y como tal está lleno de luces y de sombras. No pretendo que sea un dechado de virtudes ni que me lo presenten como a una persona fuera de lo común. Es una persona que trata de sobrevivir del modo que sea y eso implica hacerlo incluso de modos poco honrosos. No me importa que se salte la ley. Ni que trate mal a la gente. Tampoco me hubiese importado excesivamente, en honor a la verdad que hubiese hecho que resultase odioso.

El problema, el gran problema, es que no produce ni frío ni calor. Te da un poco igual lo que le pase. Te dicen que es un tipo carismático, pero ese carisma jamás traspasa las páginas del libro. Ni puedo odiarlo a gusto, ni es un golfo de los que te caen bien, ni es una persona con la que te puedas sentir identificada, ni es bueno y mueve a la admiración. Te deja completamente indiferente. Y como la novela se sustenta sobre él, se derrumba.

Una de las cosas que más me exasperaba es lo poco que se molestaba en profundizar en su relación con las personas. Quedaba bien manifiesto en que ni siquiera se molestaba en aprenderse su nombre, por ejemplo. Dicho esto, podéis suponer que el retrato de los secundarios es totalmente superficial. Así que si ni secundarios ni principal están retratados en condiciones o de un modo atractivo, apaga y vámonos. Nos queda lo que cuenta.

Y lo que cuenta está narrado de una forma farragosa, al menos para mí. No es tanto por su estilo porque las frases son cortísimas, casi como balas que escupe una pistola sino porque se emplean circunloquios para referirse a las cosas. Entre que el mundo que narra no era precisamente el paradigma de la claridad y que no se molesta en explicarlo de un modo comprensible, para comprender las cosas hay que estar con cien ojos. Y claro, si el personaje te interesara, te enganchas y haces ese esfuerzo… pero en mi caso, al final optaba por saltarme párrafos enteros si no eran capítulos.

Para más inri, encima el libro no va in crescendo. La primera parte, en que cuenta su estancia en Manhattan es pasable… la segunda, cuando conoce a Armstrong se mantiene pero no aumenta el ritmo. Y de ahí, para abajo. De la mitad hacia el final el libro comienza a ser infumable, más y más aburrido y el lector va encontrando cada vez menos puntos donde agarrarse para mantener el interés.

Poquitas cosas buenas le encuentro. Quizás el retrato del Manhattan con la ley Seca y ciertas cositas de ambientación. Me ha interesado conocer algo de la figura de Louis Armstrong, pero sin duda no me ha compensado el aburrimiento supino que me ha parecido el libro en global. Ni loca lo recomendaría. En serio, invertid vuestro dinero en algo mejor.

Yo me las he visto y deseado para terminarlo. No digáis que no os avisé.

Ficha técnica
Autor: Roddy Doyle
Título: Chicago Blues
Título original: Oh, play that thing
Editorial: De bolsillo
Isbn: 9788483465431
Fecha de publicación: 2008-07-23
Precio: 9.95 euros

Fama (1982)

2008-07-20T23:52:00.002+02:00

Corría 1983 y yo tenía apenas 7 años cuando se estrenó Fama, la serie, en España. Obviamente han pasado 25 años desde aquello y mi memoria es imposible que la recordara con demasiado detalle porque no creo haberla visto posteriormente. Y sin embargo, es sorprendente porque al volver a ver su primera temporada me acordaba de bastantes cosas. No de detalles concretos pero sí un poco de determinadas escenas, de determinados personajes. Y del feeling que me transmitía la serie.

La serie de Fama fue posterior a la película homónima de Alan Parker. Se mantuvo en antena durante 6 temporadas y marcó una época. A día de hoy se siguen haciendo cosas en la línea de Fama, de un modo supuestamente actualizado, y como muestra valgan la serie “Un paso adelante” o incluso el programa “Fama ¡a bailar!” de reciente emisión en Cuatroº . Un mundo les separa (en primer lugar, en calidad) pero sí que toman parte del espíritu que inauguró la serie. Y es que Fama no hay duda que marcó una época.

== ¿De qué iba? ==

La serie estaba ambientada en Nueva York, en la Escuela Superior de Artes Escénicas de la ciudad. Este sitio no existe como tal, pero está claramente inspirado, como dicen en la imdb en la Escuela de artes escénicas Fiorello H. LaGuardia de la misma ciudad de Nueva York. Es más, el actor que hacía de Leroy Johnson, uno de los personajes protagonistas fue expulsado de la misma en la vida real y alguno de los actores incluso eran alumnos reales de la escuela. De lo que se extrae de la serie, era una especie de instituto pensado para chicos con talento en el campo de la música, del teatro o del baile. Así que, además de dar sus clases normales, tenían mucho peso las horas dedicadas a estas materias.

Sí, como la escuela de Carmen Arranz de Un paso adelante. Lo mismito. ¡Qué más quisieran! Esto para empezar no era una escuela privada sino un instituto público. Con sus pruebas de acceso especiales, pero un instituto al fin y al cabo. Y nada de internado de lujo. La escuela de Fama era un sitio con bastante poco glamour. Los pasillos atestados, un edificio cochambroso, la cafetería bastante destartalada y en cuanto a los alumnos gente que distaba mucho de ser “de diseño”. Los alumnos acudían ahí cada mañana y dormían en sus casas.

Se nota que la gente que poblaba el instituto de Artes escénicas de Fama era de cualquier extracción social. Lo único que les unía era el talento que la mayoría tenían y un afán por triunfar.

== Los personajes ==

La serie se centraba en una serie de personajes que fueron variando a lo largo de las temporadas. Por un lado estaba el staff de profesores, comandado por la señorita Sherwood (Carol Mayo Jenkins), una atractiva profesora de literatura que es plenamente consciente de que la mayoría de sus alumnos pasan bastante de su asignatura y que lo que de verdad quieren hacer es bailar, cantar o actuar, el profesor Shorofsky (Albert Hague) , un judío brillantísimo en el campo de la música y la profesora más carismática de todos, Lydia Grant (Debbie Allen), que es quien da clases de baile.

Lydia Grant es sin duda una de las más recordadas. Es mítica su frase en los títulos de crédito iniciales de “Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar con sudor”, tantas veces parodiada. Y es que de su mano venían gran parte de los números musicales de la serie, uno de sus platos fuertes. La actriz que la interpretaba, por cierto, es la hermana de Phylicia Rashad, que por aquel entonces gozaba también de mucho éxito puesto que era la mujer televisiva de Bill Cosby en la exitosa serie de los 80. Debbie Allen después de Fama ha hecho casi de todo. Es actriz, productora, ha dirigido episodios de algunas series y por supuesto nunca ha dejado el mundo de la danza. Me sorprendió descubrir, cuando estuve leyendo hace unos meses un libro sobre la ceremonia de los Óscars, que incluso había sido la coreógrafa varios años del show.

Por otro lado, estaban los alumnos, que hay de todo como en botica. Fueron variando a lo largo de las temporadas, pero como de lo que hablamos es de la primera temporada (la que he visto ahora) sólo os hablaré de los que salen aquí.

En primer lugar está Julie (Lori Singer), una chica de provincias (si es que en Estados Unidos se aplica este término, pero ya me entendéis), violoncelista para más señas. Muy mona, muy guapa, pero una inadaptada porque casi todos pasan bastante de ella y se burlan, especialmente Coco (Erica Gimpel), con quien no hará muy buenas migas. Ésta es bailarina aunque es bastante completa ya que también actúa y canta. Intenta siempre engañar a Bruno Martelli (Lee Curreri), un niño prodigio de la música, para que la acompañe, pero no tiene demasiado éxito. Y además, a él siempre le ha molado Julie, por otro lado.

Ésta se apoyará sobre todo en Doris (Valerie Landsburg) y en Dwight (David Greenlee). Posteriormente conforme vaya encajando más se irá acercando también a Danny Amatullo (Carlo Imperato), que es cómico. Será uno de los personajes que más longevidad tenga en la serie, por cierto, junto con Leroy Johnson (Gene Anthony Ray) , los dos únicos alumnos que aguantarán las 6 temporadas de la serie.

Leroy merece especial consideración. En la serie era imposible dejar de fijarse en él porque bailaba como los mismísimos ángeles y de un modo bastante moderno. Aún a día de hoy se siguen viendo sus bailes y sigue resultando alucinante el modo en el que se movía. Lo curioso es que según he leído su vida no distaba mucho de lo que se mostraba en pantalla. Era un tipo bastante problemático, que fue expulsado de la escuela de Artes en la vida real por su carácter arisco y su falta de disciplina. Pero no cabía duda de que era una persona con mucho talento. Sin embargo su vida acabó prematuramente… los excesos hicieron que contrajera SIDA y que muriera a los 41 años.

== Por qué ver hoy la serie de FAMA ==

Sin duda es una serie que ha influido posteriormente. Y sólo por eso ya merece la pena conocerla, para saber de las fuentes de donde han bebido. Si “Un paso adelante” era una revisión y modernización de la serie (y españolización, no nos olvidemos), por el contrario el programa de televisión recientemente emitido intentaba emular un poco el espíritu de la serie. Trabajo, trabajo y más trabajo para conseguir las cosas, varios jóvenes con un objetivo común, mucha ilusión y bastante compañerismo. Sólo se dedicaban al baile, pero a mí me gustaba verlos.

En todo caso, Fama tiene mucho que ofrecer. Lo que es el argumento sigue estando completamente vigente. No se ve en absoluto pasado de moda y muchas de las escenas podrían pasar por las de una serie actual. Obviemos los estilismos, vale (los ochenta, que hicieron mucho daño a la moda) pero lo que es el meollo de la cuestión sigue estando de completa actualidad. Sigue siendo interesante ver las cosas que pasan entre los estudiantes de la escuela y como luchan por triunfar. Y es una serie agradable de ver… sobre todo para quienes les gustan los bailes y los números musicales. Si no, querréis cortaros las venas. Son números bastante frescos y muy bien coreografiados. Resultan interesantes de ver porque su factura es impecable y de altísima calidad.

El estilismo… pues es otra historia. Eso sí que se ve completamente obsoleto. Las pintas que llevan mueven a la risa porque se supone que son completamente alternativos y algunos son terribles. Sin embargo, me ha llamado mucho la atención el look de Coco. Es una de las más alternativas de la serie y lo curioso es que hay cosas que se ven por la calle a día de hoy, o soluciones imaginativas fruto de la falta de recursos. Es bastante divertido fijarse en el modo en que van vestidos y que se supone que es lo más de lo más. Y bueno, de las ropas de baile ni hablamos. Menos mal que hay un episodio en el que a Leroy le dicen que tiene que llevar mallas y dice que antes muerto. ¡Hay cosas que es difícil que cambien!

Pero sigue estando en vigencia. Pese a todo. Hay cosas que son atemporales y eso es lo mejor de la serie. Que sigues disfrutando de sus desventuras y que si les cambiamos la ropa podrían tener lugar hoy.

== ¿Lo peor? ==

Sin duda la edición en dvd. Floja no, flojísima. Se limita a tener los episodios y no busquéis más porque no lo hay. Creo que una serie mítica como ésta se merecía una edición en condiciones, con unos extras trabajados, con documentales (que es que además, los hay) o algún otro documento visual. A mí me encanta tragarme los como se hizo… me parece de vagancia supina limitarse a editar la serie pelada y que incita a la piratería. Me la regalaron por mi cumpleaños y yo soy poco pirata, pero realmente comprendo a quienes se la bajan de internet y ya está. Porque no es de recibo que venga así, tan desnuda. Chapucero hasta decir basta. Que son 32 euros. Un poco más de interés por parte de la Fox, que es quien la edita, no sólo sería interesante sino que me parece básico. Porque si no, se entiende como una tomadura de pelo. Luego que se quejan… coñe, es que diferénciate, ofrece algo de calidad, una cosa cuidada y entonces habrá quienes tengan ganas de comprarte las cosas. Pero así, lo único que haces es darles razones a quienes consideran que para cosas como esta está la mula.

A mí me ha decepcionado mucho.

Se ve bien, pero vamos, tampoco una cosa terrorífica. Siento decirlo, pero yo no sé si pagaría por tenerla. Sí que la vería, pero siento ser tan sincera… y es que me he sentido estafadísima con la cutre edición que se han clavado.

Pues eso. Más claro ¡agua!

Última oportunidad - Harlan Coben

2008-07-16T00:50:00.004+02:00

Me considero una persona bastante omnívora en cuanto a literatura… de hecho, para que os hagáis a la idea, en mi último asalto a la Fnac salí con este libro, uno de Emily Giffin y otro de Jane Austen. Es decir, uno de suspense, otro de chick-lit y otro de literatura clásica inglesa. Vamos, cada uno de su padre y de su madre. Creo que acabaría antes diciendo lo que no me gusta (la literatura especialmente contemplativa) que intentar acotar lo que me gusta.

A Harlan Coben he llegado de la mano de Enderlarkin, un usuario al que respeto y admiro a partes iguales. Es cierto que no es el único que ha recomendado a Coben, y ni siquiera el único de cuyo criterio me fío, pero sí que es el único que profesa la misma admiración que yo a Michael Connelly. Y dado que ambos trabajan el mismo género, le debía una oportunidad. La verdad es que no me ha decepcionado.

== ¿Qué espero yo de la novela negra? ==

Siempre me ha gustado mucho la novela negra. He de confesarlo. Es uno de los géneros que he frecuentado con mayor asiduidad porque conecta muy bien conmigo.

A los libros les pido distintas cosas, según el género que sean. Unas veces me gusta recrearme en lo bien que están escritos. Me sorprende y me admira la maestría con la que algunos autores manejan las palabras y me gusta, sencillamente, disfrutar de la poesía que desprenden algunas prosas. Otras veces me gusta aprender mientras me divierto. Esto me pasa sobre todo con la novela histórica. Me gustan las novelas bien documentadas y que son capaces de enseñarme cosas de un modo entretenido, a la vez que me cuentan una historia. A veces me gusta involucrarme con las historias de los personajes, sentirme identificada, sufrir, tratar de entenderlos y estas cosas. En estos casos me gusta que el mimo con el que estén descritos sea especial y que no se racanee con ningún tipo de detalle personal.

Sin embargo todo esto es secundario en la novela negra. No digo que no tenga que estar. Digo, muy conscientemente, que es secundario. Obviamente, agradeceré que las contextualizaciones sean buenas, y que los personajes estén trabajados, e incluso que esté bien escrito el texto… pero en el fondo no dejan de ser cosas accesorias. Para mí el peso de todo recae en la trama.

En una novela negra es importantísimo el ritmo. Cuando leo una novela negra, quiero tener la sensación de que me estoy montando en un coche que acelera, y acelera, y acelera, hasta hacerme tener la sensación de que no tiene frenos…. Y de repente para porque llega a su destino. No quiero frenazos, acelerones, parones, subes y bajas. Quiero que la cosa fluya, que sea frenética. No sé si me explico.

Me parece básico que en un relato negro pasen muchas cosas, que se mantenga el suspense, que la trama vaya avanzando y que nos tengan con el corazón en un puño con un montón de preguntas sin respuestas. Que estemos implicados y queramos ir pasando las páginas en nuestro afán de querer saber. Una novela negra que se atasca y que cuesta de leer es una mala novela.

En este sentido, Última oportunidad me ha dejado satisfecha… me la leí de una sentada y acabé con ella a las cuatro de la mañana un día de escuela. Al día siguiente me acordaba de toda mi familia porque fui al trabajo que me caía.

== Última oportunidad ==

Leía a Irishy a posteriori y vi que no le había gustado demasiado la novela. Una pena. Una de las cosas que más me ha llamado la atención es que dice que ella notó mucho product placement, cosa que yo no percibí en absoluto. No dudo que lo haya, simplemente es que me ha extrañado no haberme dado cuenta porque habitualmente para estas cosas tengo un radar ya que trabajé en cosas de estas y tiendo a fijarme. Creo que estaba tan metida en la trama que me abstraje por completo.

Quizás la diferencia entre su lectura y la mía, y creo que es importante, es que ella no es madre y yo sí. La novela va sobre un hombre al que tirotean en su casa. Cuando se despierta del coma, doce días más tarde, su mujer ha muerto y su bebé de 6 meses ha desaparecido. A raíz de esto empieza una investigación que trata de esclarecer qué ha sucedido ahí, quién matado a la mujer y herido al marido y qué ha sido del bebé. Aparentemente la niña ha sido secuestrada y tratan por todos los medios de dar con ella. Pero las cosas son bastante oscuras, como puede imaginarse.

Digo que su visión es muy distinta de la mía probablemente porque en mi caso el mecanismo de empatía fue inmediato. Yo en la niña vi inmediatamente a mi hija. No podía dejar de pensar en qué diablos le había sucedido al bebé. NECESITABA saber qué le había ocurrido al bebé. La angustia del padre fue inmediatamente la mía y por tanto no hicieron muchas más cosas para identificarme con él. Supongo que esto fue lo que bloqueó otras consideraciones que hizo ella que otro tipo de lectores sí que percibirán como que los personajes son planos o el product placement que nombraba. Seguro que están. Pero yo fui incapaz de darme cuenta. En mi caso, la obsesión por resolver la trama se antepuso a cualquier otra cosa. En ese sentido conectó conmigo de un modo que pocas novelas lo han hecho. Pero siendo honesta creo que se debe a que la trama me tocó la fibra sensible. Por eso no he querido obviar los comentarios de Irishy…. Porque creo que para otro tipo de lectores menos involucrados tal vez sean importantes.

En lo que sí que coincidimos es en que ambas pensamos que es una novela muy cinematográfica. Sí que te da la sensación de que está escrita de manera muy visual. Apenas abunda en detalles accesorios y va muy al grano. Creo que es eficaz en ese sentido. No pierde el tiempo en tonterías, pero sin embargo consigue el objetivo de que el lector recree en su mente con bastante exactitud los escenarios donde tiene lugar la trama. Es curioso como una novela tan poco descriptiva y tan rápida puede ser tan explícita. Otros autores necesitan muchos más recursos para conseguir lo mismo. Me ha gustado mucho en ese sentido.

El estilo narrativo es bastante fluido. La trama ocurre de manera muy rápida y las cosas se van sucediendo sin que apenas tengamos tiempo ni de respirar. Lógicamente, el autor construye el texto en consonancia: un léxico sencillo, apenas hay subordinadas y es fácil de leer.

== Recomendación ==

¿Es un libro brillante? Probablemente no. ¿Pero entretenido? Mucho. Te mantiene con el corazón en un puño, la trama está trabajada y no muere en un final trillado y es un libro más que digno. Yo me doy por satisfecha ¿Qué no es Quijote? Ya ¿Y? A mí el Quijote me aburre, llamadme hereje…

Expo Zaragoza (I)

2008-07-11T22:33:00.003+02:00

Muchos sabéis que soy de Zaragoza así que supongo que imaginabais que en un momento u otro iba a caer una opinión sobre la Expo. No ha sido hasta hoy que hemos decidido ir a visitarla mi marido y yo. Dado que somos de aquí y oliéndonos el percal, ambos nos hemos cogido un día libre en el trabajo para ir entre semana porque nos imaginábamos que en fin de semana tiene que ser una locura. Y efectivamente, había más gente que en la guerra, así que no quiero ni pensar lo que tiene que ser eso un sábado.
Mi intención al hacer esta opinión no es tanto contaros qué vais a poder ver en los pabellones puesto que los hay para aburrir sino más bien que sea una opinión práctica para quienes seáis de fuera y estéis pensando en venir. O sea, contaros los trucos del almendruco. Yo sólo he ido hoy, pero mis padres tienen un pase de temporada y ya han venido varios familiares a ver la Expo, así que lo que aquí os cuente va a ser un poco un refrito de las experiencias de todos.

DONDE ALOJARSE

Lamento deciros que está bastante chunga la cosa a estas alturas de la película. Hay llenazo en casi todos los hoteles de Zaragoza y alrededores. Está la cosa difícil.
Aún así, tenéis varias opciones. Una, gorronear casa de algún conocido (algo que no hay que desechar, os lo aseguro, porque es con diferencia la opción más barata y en general la gente de Zaragoza tenemos fama de hospitalarios). Por otro lado, en cualquier web tenéis pisos de particulares en alquiler, por los que os cobrarán un pastón y medio. Se les ha ido la olla completamente y piden el oro y el moro.

La última opción es sin duda la más razonable de todas. Se trata del bed and breakfast. El viernes oí en la radio que están al 40% de ocupación, con lo que es más que viable. Es algo muy común en Europa, en el que se alquila una habitación en la casa de un particular con derecho a desayuno. Estaréis con los propietarios, pero es una opción considerablemente más barata.
Podéis reservarlos en www.alojamientoszaragoza.com, llamando al teléfono 976.29.85.02 o por correo electrónico en info@alojamientoszaragoza.com. Es una iniciativa que gestiona una empresa concesionaria del Ayuntamiento de Zaragoza y de la Expo, así que se supone que tiene un mínimo de garantías.

Y es que tampoco hay mucho más, realmente… Si encontráis una habitación en un hotel en Zaragoza convencional, podéis daros con un canto en los dientes.

COMO LLEGAR
A Zaragoza, por los medios habituales. Todos sabéis donde estáis, así que tampoco os voy a descubrir América. Sólo deciros dos cosas:

- Si venís en Ave, no os asustéis por el deplorable estado de los accesos de la estación. Realmente como bienvenida es patética, pero no está así toda la ciudad, os lo aseguro.
- Si venís en coche, la salida correspondiente a la Expo está bastante bien señalizada. La Expo está en el Norte de la ciudad, así que si venís desde Barcelona la encontraréis muy pronto, apenas entréis en la ciudad, pero si venís desde Madrid tenéis que bordear casi toda la ciudad.
La Expo está en el meandro de Ranillas, entre los zaragozanos barrios del Actur y del Almozara. Desde ambos se puede acceder al recinto de la Expo. Por el Actur entraréis por la puerta de la Torre del Agua, la más cercana al parking norte y unida al mismo por un servicio de lanzaderas, así como por la puerta de Ranillas; por el Almozara podéis acceder bien por la puerta del Pabellón Puente o en el Teleférico, que cuesta 9 euros. Es algo curioso, pero es algo caro para el recorrido tan ridículo que hace. En el Almozara también hay un parking, el sur, que está un poco más cerca de la puerta. Creo que también tiene servicio de lanzaderas.

Ahora bien; esta servidora ni jarta de vino dejaría su coche en uno de estos parkings porque me parecen un timo como una catedral. Para empezar porque son meras explanadas al sol como las de los conciertos en las que podréis freir un huevo cuando volváis. Estará recocido. Y claro, a ¡¡¡¡12 euros!!! que cuesta dejar el coche ahí, pues no me parece de recibo. Y cuesta esos 12 euros lo mismo esté una hora que todo el santo día. Tienen la decencia de que si entras y luego vuelves a salir en el día no te vuelven a cobrar, pero aún así. Me parece que se les ha ido la pinza poniendo la tarifa.
Sinceramente, yo os aconsejaría que dejárais el coche en cualquiera de las calles del zaragozano barrio del Actur si queréis acercaros en automóvil y luego vayáis andando. Así os saldrá gratis. Es lo que hemos hecho nosotros y no hemos tenido absolutamente ningún problema. En cinco minutos hemos recuperado el coche desde la puerta de la salida. Y gratis.

Si queréis tener el coche en un parking de verdad, leches, dejadlo en cualquiera de los parkings de la ciudad que por un poco más tendréis el coche en un aparcamiento en condiciones. O si queréis hacer la "traperada", tenéis el centro comercial de Grancasa a cinco minutos andando. Las dos primeras horas son gratis, así que siempre podéis dejarlo ahí (abren a las 10), ir a comer, moverlo, y otras dos horas gratis. Cuesta a 1,80 la hora y es un parking en condiciones, vigilado y con toda la historia. Echad vuestras cuentas y mirad a ver qué es lo que más os conviene.
Pero vamos, que yo no me mataría la cabeza. Lo más fácil es ir directamente en autobús porque además de las líneas normales que pasan por ahí cerca (20-23-34-42) tenéis varias líneas expo que os dejan directamente en el recinto. Podéis consultar cuáles os pillan cerca de donde estáis alojados en tuzsa

El precio del billete de estas líneas especiales es el habitual. 0.90 euros si se paga en efectivo y 0,507€ si pagáis con la tarjeta bus. Estas las podéis comprar en kioskos o en los puestos tuzsa. Cuestan 7 euros y tienen una carga de 5; los 2 euros restantes son de fianza, que os los devolverán si lleváis la tarjeta a los puntos tuzsa cuando os marchéis. Con esta tarjeta podéis pagar tantos billetes como queráis y son billetes hora, es decir que permiten todos los transbordos que queráis en una hora. Están incluidas las líneas Expo dentro de los transbordos también.

COMPRAR LAS ENTRADAS
Me remito a la información que ofrece Expoagua en su web:

"Entradas de tres días:
Las entradas de tres días sólo se podrán adquirir a través de Ibercaja, CAI, Carrefour y en las taquillas de Expo hasta el 31 de agosto.

Taquillas Expo:
En las taquillas Expo sólo se podrán adquirir entradas para el mismo día. El horario de las taquillas es de 09:15 a 00:30.
Están ubicadas en la puerta de la Torre del Agua, puerta del Ebro y puerta del Pabellón Puente.

Las entradas adquiridas entre el 27 de mayo y el 31 de agosto a través de Ibercaja, CAI o Carrefour deberán ser utilizadas entre el 14 de junio y el 31 de agosto de 2008.
Para el pack "entrada+telecabina" no es necesario utilizar los dos servicios el mismo día pero sí antes del 31 de agosto."
Así que SOBRE TODO, cuidado si vais pasado agosto, porque no podréis tener pases de tres días. Una gaita, la verdad, porque se ahorra un pico.

En ese mismo link tenéis los precios, que no os copio porque es tan fácil como darle al botoncito. Para que os hagáis a la idea, son 35 euros en una entrada sencilla de un día de adulto.

PARA ENTRAR

Yo las dos veces que he ido (hoy y el día del ensayo, he ido por la puerta de Ranillas), así que es de ésta de la que os voy a hablar.
Veréis unas filas inmensas en las taquillas que deberéis sortear. Lo más práctico es irse a la fila de la izquierda del todo porque hay bastante menos gente que en la derecha y va mucho más deprisa. Sobre todo si vais a primera hora, es preferible elegir las entradas que tienen máquina de rayos equis para ver el contenido de los bolsos porque van bastante más rápido. Si no, no pasarán por los rayos pero tendréis que abrirlos, con lo que se pierde tiempo. Lamentablemente sólo hay dos, así que id a aquel de los dos que esté más despejado, normalmente como digo el de la izquierda.

Una vez que paséis, no os preocupéis: una horda de voluntarios os entregarán un plano de la Expo así como las actividades previstas para el día.

FUNCIONAMIENTO DE LA EXPO
Si tenéis intención de pasar el día ahí, os recomiendo que vayáis a primerísima hora de la mañana. Los pabellones abren a las 10 de la mañana, pero el recinto abre a las 9,30. Con estar ahí a las 9,45 es suficiente, pero no os demoréis mucho más.

La primera hora de la mañana es la más frenética porque como todo el mundo se sabe cómo va esto, corre a los sitios que previsiblemente van a estar más llenos. Mi idea es ayudaros a los que no lo sabéis.
Existe una cosa que se llama el Fast pass, que es de todo menos fast en la mayoría de las ocasiones. Pero es necesario en algunos casos si no queréis morir en el intento. Hay algunos pabellones que combinan el uso de fast past con visita libre y otros que únicamente permiten el acceso con este ticket especial. Es el caso del Acuario, por ejemplo, que sólo permite la visita con él. Y luego está el caso del pabellón de España que tiene su propio fast pass.

Con el fast pass lo que tenéis es una hora de visita preacordada. Es decir, que lo visitaréis sin (apenas) colas. Para sacarlo hay que acudir a las máquinas que están distribuidas por todo el recinto. Normalmente se va todo el mundo a las que están más cercanas a las entradas, lo que es un craso error porque a primera hora están petadísimas. Hay una justo encima del pabellón de Egipto en la que hay la mitad de la mitad de la mitad de la gente. Así que aunque esté un poco más lejos es casi preferible ir a esa porque ahorraréis tiempo.
Cosas para las que merece sacarse el fast pass son sobre todo y por este orden, el pabellón de agua extrema (que a las 11 hoy estaba agotada, aunque se puede visitar libremente, pero claro, chupándote la cola), el acuario (que sin fast pass no podréis visitar) y el hombre vertiente. Este espectáculo parece ser que hay días en los que se entra sin problemas sin él, pero hay otros en los que os arriesgáis a no verlo. Sinceramente, a mí me ha parecido un truño, pero hay gente a la que le encanta, así que vosotros veréis.

La gaita del fast pass es que sólo podéis sacar para un pabellón de vez. Y hasta que no haya pasado la hora que tengáis asignada para su visita no os permitirá reservar otra. Así que elegid con cuidado. Hoy nos ha pasado que habíamos reservado para el acuario y a las 11 cuando hemos ido a reservar para las aguas extremas estaba ya agotado. Hubiese sido mejor al revés, porque a esa hora no había ningún problema para coger para el acuario. Me imagino que depende de los días, de todas maneras.
El pabellón de España va por libre. Tiene su propia y larguísima cola para sacar el fast pass que se forma apenas abren el recinto. Hay auténticas carreras por el recinto para llegar hasta ahí. Algo alucinante. Nosotros habíamos renunciado por completo a verlo (me niego a hacer fila de 1 hora y media para sacar un pase y luego volver a hacer fila otra vez para verlo), pero hemos tenido una suerte inmensa. A las 3,30 cuando volvíamos a casa para comer resulta que he visto una ínfima cola que me ha extrañado horrores y resulta que por pura chorra hoy ha habido desbandada de gente y nadie se ha enterado. Así que hemos conseguido el fast pass en ¡un minuto!. Pero vamos, que nos ha tocado la lotería como aquel que dice.

Sinceramente, yo no haría cola de 1 hora y media para ver el pabellón de España. Ni de coña. Lo he visto y está bien, si fuera llegar y entrar, pero no merece la pena chuparse una cola de espanto para lo que se ve. Pero vamos, que allá cada uno.
Aunque suene a coña, yo me planearía una estrategia para la llegada a la Expo. Mandaría a una persona con todos los pases a sacar las entradas para el pabellón de aguas extremas y mientras tanto saldría zumbando corriendo a ponerme en la cola del pabellón de Alemania. A primera hora todavía hay una cola razonable y es de los más demandados. Es lo que tiene más sentido, realmente. Así en un movimiento tenéis hechas dos cosas. La gente ya se lo sabe, os lo aseguro.

PABELLONES QUE ESTÁN BIEN

No os preocupéis… lo sabréis. A más gente en la cola, mejor está el pabellón, normalmente. Los hay que tienen más gente que en la guerra, es terrible. Pero no todos son iguales.

PABELLÓN DE ALEMANIA: Este tiene mucho éxito porque se realiza un viaje en barco por el interior del pabellón donde te proyectan un audiovisual. De este os hablo de oídas porque no nos ha salido bien el truco de esta mañana y se nos han solapado los turnos del acuario y la fila de Alemania. Pero a la gente le encanta. ¿Putada? Sólo entran de 20 en 20 así que la cola es de órdago y va bastante lenta.

PABELLÓN DE JAPÓN: Este pabellón está fenomenal de la muerte mortal. Nos ha encantado. Merece la pena la media hora que hemos estado esperando y lo digo de verdad (yo que soy alérgica a las colas). Este pabellón también tiene unas colas horrorosas, pero por el contrario, va muy deprisa ya que el aforo de la sala donde te proyectan el fantástico audiovisual es de 200 personas. Así que va deprisa. Eso sí, el rato de la espera os torturarán con varios episodios de la serie de Fluvi la mascota de la Expo con la que os querréis cortar las venas. Ventaja… está a la sombra.

PABELLÓN DE MÓNACO: Si no hay fila (como ha sido nuestro caso, que no había ni una sola persona esperando), entrad. Si no, ni se os ocurra. Lo que hay dentro está bien, te lo pasas bien y tal, pero no compensa una cola kilométrica. A lo largo del día lo hemos visto con muchísima gente o prácticamente vacío, así que es cuestión de ir mirando.

PABELLÓN DE ARAGÓN: Éste es otro de los que tenemos pendientes, pero el sentír general es que está bastante bien. También con una cola considerable y (que yo sepa) sin fast pass.

PABELLÓN DE ESPAÑA: Pues está bien, pero no para tanta fila. Si tenéis que esperar 1 hora y media, en serio, dejadlo, no compensa.

ACUARIO: Esto sí que es algo digno de verse. Es uno de los tres acuarios fluviales más grandes del mundo (lo que quiere decir que es el tercero, si no, dirían que es el primero o el segundo). Muy bonito para los que no nos gustan los peces y orgásmico para quienes sí. Está muy bien hecho, hay especies hasta aburrirse y está fenomenal. Lo que pasa que en temporada expo no tiene carteles explicativos y te cobran el folleto a 2 euros. Como seguirá después de la expo, supongo que lo rotularán en condiciones y después se podrá visitar mucho mejor. Arquitectónicamente una chulada.

PABELLÓN PUENTE: Curioso de ver, sobre todo lo que es el puente en sí. La exposición bueno, psche, psche.

PABELLÓN DE KUWAIT: Proyecta un documental en 4D hecho por Javier Trueba que dicen que está muy bien. También hasta las trancas.

TORRE DEL AGUA: Creo que también tiene fast pass, pero como esto lo vi en el ensayo no sé. Puedes subir hasta arriba del todo donde hay una vista maravillosa o quedarte en el equivalente al piso 7º, hasta donde se llega en escaleras mecánicas. Luego, hasta arriba del todo, allá cada uno. Y además te advierten que una vez que empiezas no puedes arrepentirte. A mí me pareció una rayada porque vas tipo lemming siguiendo la estela del anterior y dando vueltas, así que acabé con los gemelos destrozados. No digáis que no lo avisé.

Cositas que están bien y que no hay que esperar tanto
Los pabellones de Francia, Marruecos, Santa Sede… están bastante majos y se disfrutan. A nosotros nos ha encantado el de Grundfos que proyecta un audiovisual chulísimo que dura 3 minutos (por lo que va volado todo y es llegar y besar el santo) y que casi nadie nombra como uno de los mejores. También están bien los de Acciona, muy visual y el de Correos, que es divertidísimo.

Aburrimientos mortales
Yemen es básicamente una tienda más que un pabellón, pero bueno, se les perdona. Pero lo de Austria es de juzgado de guardia. Tienen un pabellón dignamente montado y lo único que hay es una especie de bola de estas de nieve en la que salen dos pavas bailando que cogen a dos del público para hacer el canelo. Y ya. Una tomadura de pelo.

Y bueno, el hombre vertiente, que casi nos hace morirnos del aburrimiento. ¡Qué tostón más macabeo!!! Pero vamos, de esto he oído lo mejor y lo peor, así que lo mismo es que yo soy muy rara. Pero a nosotros, nada de nada.

ALGUNAS OTRAS CUESTIONES
- En la Expo podéis entrar comida y bebida. En principio no iban a dejar, pero ante la avalancha de críticas se plegaron a la evidencia y sí se permite. Tenéis un montón de puestos, que no son ni caros ni baratos, pero vamos, que seguro que el bocata que os llevéis de casa estará mejor.

- Para los niños hay unos carritos que simulan ser coches y que se alquilan. Son carísimos, porque cuestan 8 euros 4 horas y además en muchos de los pabellones ni siquiera te dejan entrarlos.
- También os prestarán sillas de ruedas para los impedidos.

- Si tenéis previsto salir de la Expo y regresar, antes de salir tenéis que ir a información a que os pongan una pulserita con la que no habrá problema para entrar luego. Eso sí, previa presentación de la entrada otra vez, no se os olvide.
- Existe una cosa que se llama el Pasaporte Expo que creo que se compra en las tiendas que está graciosa. Es un pasaporte y casi todos los pabellones tienen un sellito para ponerlo en ellos, para demostrar que has estado. Es gracioso.

- Veréis a mucha gente que va vestida igual, de azul y con un chubasquero bastante reconocible. Son los voluntarios de la Expo, que los hay a patadas y que la verdad es que echan bastantes manos y son muy amables.
- Hay fuentes por todo el recinto Expo. De todas maneras, es bastante recomendable llevar una mochila con agua, protector solar, y una gorra. Hoy no hacía mucho calor, pero cuando pega, pega. Así que protegeos bien e id preparados.

EXPO, PARAÍSO DE LOS IMPEDIDOS

Esta es una cosa peculiar. Os juro que en mi vida jamás había visto a tanta gente en silla de ruedas como en la Expo. ¡Es una cosa fuera de lo común! Pero es que ir en una de ellas es poco menos que un chollo porque en la mayoría de los sitios pasas sin hacer fila. Así que cualquiera que tenga un esquince va al puestecillo que está nada más entrar a mano derecha (en la puerta de Ranillas o del Ebro al menos) y además de darle una silla de ruedas para que no se canse, le dan un papelito con el que él y tres personas más podrán entrar sin hacer colas en todos los sitios. Así que normalmente gente que no iría, no sólo va, sino que hay bofetadas por acompañarle.
Muchos son discapacitados de verdad, pero también los hay que le echan un morro al asunto…

¡Ah! Las embarazadas también se consideran discapacitadas a estos efectos, así que si lo estáis, id al puestecillo éste y que os den el papel. Así os evitaréis las filas. Sinceramente, yo he estado embarazada en verano y concretamente a ellas no me hace ningún duelo dejarlas pasar. Bastante tienen con lo que tienen. Pero ya os digo, hay cada uno que le echa un morro a lo de la discapacidad que clama al cielo.. En cambio los cochecitos de bebé esperan tu turno religiosamente… algo que no entiendo.
En fin. Ya sé que el tema es peliagudo, pero es que me ha tocado bastante las narices ver a un señor vanagloriándose de lo genial que era ir en silla de ruedas por una porquería de esguince que tenía. Que lo suyo hubiese sido que se quedase en su casa porque encima era de aquí, pero no, ha preferido aprovecharlo para ir y colarse en todos los sitios. Y mi sensación es de que no eran ni uno ni dos. Que pagan justos por pecadores, pues sí, pero fastidia… La picaresca, ya se sabe. Que ahí te vendas un pie, dices que no puedes andar, y oye, a ver la Expo de puta madre. Manda huevos.

BAÑOS

Muchos y muy abundantes. Bastante limpios, pero sin colgadores dentro.
También hay cambiadores para los niños, pero es más una zona acotada que otra cosa. En uno de los que he entrado era una encimera sin más, sin puerta (con lo que quedaba totalmente a la vista de cualquiera) y encima estaban usándolo poco menos que de almacén. De zonas para la lactancia, ni hablamos.

ESPECTÁCULOS

También hay chopotocientos todos los días y os darán una lista con la programación a la entrada. Están incluidos en la entrada, así que si hay un concierto chulo podréis oírlo sin pagar nada extra.
Todos los días tenéis la cabalgata del circo del sol a las 12 de la mañana. Está enfrente de los pabellones de los países. Se ve tranquilamente y no hay demasiado problema. Podéis subir arriba donde se ve estupendamente.

Ah! Una cosa curiosa es que cada día está dedicado a alguien. Hoy por ejemplo era el día de Rusia. Pues, hay que fastidiarse, el día de… es el menos adecuado para ver el pabellón. Día de España. Pabellón de España cerrado. Día de Holanda. Pabellón de Holanda cerrado. Y así con todos. La cosa es que vienen las autoridades con lo que los visitantes de a pie nos quedamos sin entrar. Así que si venís de fuera no tratéis de hacer coincidir vuestra visita con el día de la comunidad autónoma porque ¡¡¡no podréis entrar!!!.

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Sé que os he escrito un testamento, pero espero que os haya resultado útil a quienes pensáis venir. Me he dejado muchas cosas en el tintero, pero es que la cabeza ya no me da para más .